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Paste雜志

Paste是美國大眾文化雜志，也是領先的流行文化興趣愛好者資源網站，覆蓋音樂，電影，電視，設計，視頻游戲，科技產品，應用程序，啤酒，漫畫和其他任何有趣的內容。Paste是美國音樂娛樂類雜志，以音樂報道為主，所報道的音樂類型多為獨立和另類音樂。與此同時，也兼顧獨立電影和書籍的相關報道。雜志的口號是“在音樂、電影和文化中發掘生活”。Paste于2002年7月份創刊，當時的發起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾經有一段時間，雜志的銷售模式借鑒了Radiohead推廣其新專輯的做法，允許訂閱該雜志的讀者可以自主定價來訂閱一整年的雜志。

在短短的十年之內，Paste的每月訪問量增長到三百多萬。這種高度互動和忠誠的讀者，包括十三萬的twitter粉絲都在網站探索音樂，電影，書籍，游戲和電視領域的最新動態。后來，Paste在2011年正式推出網絡版本。現在，Paste雜志每周都有提高免費的MP3下載資源，獨特的視頻和娛樂相關的內容。總而言之，Paste將娛樂行業的精粹展現給觀眾，匯集主流和印地出版社的最佳元素。

REVOLT

REVOLT（www.revolt.tv）是當今樂界新秀，于2013年10月在各大城市，包括紐約、洛杉磯和芝加哥的康卡斯特和時代華納有線平臺啟動。這是一個多平臺網絡，將更好發揮音樂對藝術、文化和社會的影響，于千禧世代而言是最重要的新音樂平臺。

REVOLT由多才多藝的演繹巨星“Diddy”尚恩-約翰-庫姆斯創始，由屢獲殊榮的資深媒體人執行團隊帶領，包括 Keith Clinkscales（VIBE 雜志 ESPN 體育電視網）、Andy Schuon（MTV 華納兄弟票務大亨）以及 Val Boreland（Lifetime 電視臺喜劇中心）。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當地獨立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業之前，All Time Low已轉加盟更具規模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當地音樂廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發行，首次在世界范圍內攻占電臺。同年7月發行的第三張專輯《Nothing Personal》，發行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發表之前，網上已經有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發行首張現場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網放上專輯首發單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

IL DIVO

IL DIVO是全美選秀節目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統的歌唱訓練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當時正在從事的演唱風格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔領唱的任務，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設備無法捕捉到，在高昂的合唱中達到頂點，結尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數以百萬計的人們。于是，這張專輯于發行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創下英國專輯榜史上從未發行商業單曲就攫取王座的紀錄。而2005年四月，他們進軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統統計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現場演唱會表演和傳統的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。

Robert Lauteerborn 羅伯特·勞特朋

羅伯特·勞特朋（Robert Lauteerborn），著名的營銷理論專家，整合營銷傳播理論的奠基人之一。他于1990年，在其《4P退休4C登場》專文中，提出了以顧客為中心的一個新的營銷模式——著名的4C理論，即顧客，成本，方便，溝通。與傳統的4P理論相比，4C理論不再以產品為重心，更注重顧客，更注重如何同顧客溝通。4C理論是新經濟時期的產物，它的出現，標志著4P時代的終結，整合時代的到來。 1992年，羅伯特·勞特朋和美國西北大學教授唐·E·舒爾茨，斯坦利·田納本合著了全球第一部IMC專著——《整合營銷傳播》，又強化了“4C取代4P”的觀點。這本書的問世，標志著整合傳播營銷理論正式成為一種嶄新的營銷傳播理論。該書已被譯成五種語言（漢語、日語、韓語、西班牙語及葡萄牙語）。在美國學術界、圖書經銷商以及客戶服務提供商中開展的一項調查顯示，《整合營銷傳播》一書在所有影響廣告研究的眾多著作中始終保持第14位的排名。 目前，羅伯特·勞特朋是中歐國際工商學院客座教授，北卡羅萊納大學Chapel Hill分校新聞傳播學院的廣告學教授。同時也主持著名的摩根安德生行銷傳播管理顧問公司。在過去的十多年里，勞特朋教授曾到19個國家進行過演講以及組織研討會，主題涉及整合營銷傳播理論、創建內部品牌、改進創造績效、市場營銷與營銷傳播力以及諸多其他主題。1999年，鑒于他對商業營銷的發展以及進步作出的終身貢獻，商業營銷協會授予其“小G·D·克萊恩獎”（該獎項以《廣告時代》雜志創刊人的名字命名），并正式將其列入商業營銷名人堂。 在加入學術界之前，勞特朋教授曾任美國國際紙業公司全球營銷傳播及公司廣告總監。他還曾為通用電氣公司工作過16年，從事營銷以及公司傳播管理。勞特朋教授還是摩根安盛咨詢公司（一家總部設在紐約的營銷傳播管理咨詢公司）的總裁，也是Aprimo公司的營銷顧問委員會委員。在行業中向來十分活躍。他曾任美國國家廣告客戶協會副主席以及商業營銷協會主席。他也曾在多家行業組織，如廣告研究基金會中任董事，并擔任過商業廣告研究理事會主席。他還為多家不同行業的公司擔任顧問，其中包括IBM、美國電話電報公司、惠普、美國陶氏化學公司、埃克森美孚、德州儀器、美國前進能源、凱悅以及通用汽車金融服務公司，同時他也為世界各地的廣告、公共關系以及促銷機構提供咨詢。 勞特朋認為：其一，企業應該以滿足客戶需求與欲望為目標，生產客戶需要的產品，而不是銷售自己所能生產的產品；其二，企業應該關注消費者為滿足需要計劃付出的成本，而不是按照生產成本來定價；其三，企業應該充分考慮顧客購買過程中的便利性，而不是僅從企業的角度來決定銷售渠道策略；其四，企業應該實施有效的雙向溝通，而不是單方面地大力促銷。

Seth Godin 塞思戈丁

塞思戈丁（Seth Godin）的個人門戶網站。塞思戈丁擁有網絡上最受歡迎的營銷博客。那些信奉他的創業理念的人，將其思想總結成以下這句話：讓改變發生。上世紀90年代末的互聯網，還是個蹣跚學步的孩子，但那時塞思戈丁已經靠它獲得了財富：培訓人們利用電子郵件直接與潛在客戶建立營銷關系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》詳細介紹了他的營銷理論，也讓他成為了那個時代網絡先驅的導師。在接下來的20年中，塞思戈丁寫下十幾本高瞻遠矚的商業暢銷書，并在《Fast Company》雜志開設了一個倍受歡迎的專欄；他每天都在SethGodin.com上發布文章，該博客也一直在AdAge Power150評選的最受歡迎商業博客排行榜上名列前十，大多數時間這個博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他創建Squidoo，這是一個幫助人們將自己的愛好商業化的網站，如今該網站每個月可吸引超過5300萬個訪問者。 塞思戈丁并不像照片上看上去那么威嚴。他十分強壯，并且好像時刻保持著警醒，但同時也有著讓人感到親切和放松的氣場。他有自己為來客準備午餐的習慣，為我們準備了米飯、蔬菜和煎蛋，這個舉動將此次公務采訪變成了一次家庭式的聚會。在過去的3年中，塞思戈丁堅持每天更新自己的博客，并四處進行演講。他并沒有雇傭全職員工，當工作需要協助的時候，他會從幾位長期合作的伙伴那里獲得幫助。他也不經常使用Facebook和Twitter，甚至沒有自己的廣告和公關人員。他的出版公司The Domino Project是和亞馬遜一起聯合開創的，這家出版公司很少大肆宣傳塞思戈丁的書籍，也不會將他的書在所有書店里大規模上架。相反的，讀者的口口相傳讓塞思戈丁的作品像病毒一樣蔓延傳播。 但出版新書《The Icarus Deception:How High Will You Fly》時，塞思戈丁改變了自己一貫的風格。這本書由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他們在Kickstarter上為這本書的出版眾籌，并成功地在30天內從4242名用戶處獲得了28.7342萬美元。塞思戈丁感到十分驕傲，自己的書和博客的讀者群并不完全一樣，塞思戈丁十分迫切地想和他們進行交流。塞思戈丁想要通過書和他們進行對話，讓他們嘗試書中介紹的各種經驗。這本書中，塞思戈丁瞄準了那些藝術家或是具有藝術家氣質的人。他強調，這些人應該意識到，屬于他們的時刻已經來臨。有多少人會在每天上班之前想‘我要做的可能不會成功，但是無論如何我都要去做’？答案是很少有人會這么想。但這樣的時代已經來臨，這就是這本書的主旨，這本書就是要教會人們享受這句話。 聯系方式 電子郵箱：seth@sethgodin.com。

Brendon Burchard 布蘭登·伯查德

布蘭登·伯查德（Brendon Burchard）的個人官方網站。布蘭登·伯查德是一位人生教練、領導技巧的演講者，以及企業革新的管理顧問。布蘭登·伯查德的客戶包括eBay、Levis牛仔褲等財富五百大公司，也包括大學、非營利機構，以及美國境內數以千計的研討會。除此之外，布蘭登·伯查德也是ABC世界新聞、歐普拉脫口秀等電視和廣播節目的常客，并擔任數家非營利機構的義工。 布蘭登·伯查德是美國紐約時報出版的Millionaire Messenger 和 The Charge的暢銷書作者，他也是傳奇的人生導師，是世界上最優秀的作者，演講家，教練和在線思想領導者。布蘭登·伯查德被眾多雜志奉為世界上頂級的商業和勵志培訓師。布蘭登·伯查德的書籍，視頻，產品，新聞簡訊和發表的演講一直在激勵了兩百多萬的用戶。布蘭登·伯查德的書籍是美國紐約時報，華爾街雜志，今日美國，亞馬遜的暢銷書之一。布蘭登·伯查德非常幸運地在發達國家的一場汽車事故之后得到了重生的機會。自那時候開始，布蘭登·伯查德將自己的人生定義為幫助個人，團隊和組織找到自己的責任，分享他們的心聲，為世界做出貢獻。 聯系方式 電子郵箱：info@burchardgroup.com 地址：美國，俄勒岡州，波特蘭，5368號郵箱。

Ram Charan 拉姆·查蘭

拉姆·查蘭（Ram Charan）的個人官方網站。拉姆·查蘭生長在北印度的一個鄉野小鎮，在哈佛大學商學院獲得MBA之后，他留校執教數年。之后他專注于自己的咨詢和企業訓導工作，是聞名世界的管理顧問。雖然得克薩斯州的達拉斯是他的基地，但他在那里度過的時間非常之少，他居無定所，云游四海，他的下一個目標是又一個富于挑戰性的商業難題，他的下一個客戶是又一個需要幫助的企業執行官們。 拉姆·查蘭的客戶是包括通用電氣的杰克·韋爾奇在內的無數位財富百強公司的CEO，但他從來不曾在幕后插手公司內務。不同于大多數的顧問，他沒有自己的網站，沒有自我宣傳的包裝，他的業務和聲望都來自口碑，了解他的同行這樣評價他：他是印度的傳奇人物，做顧問就是他的一生。查蘭一邊腳踏實地地為企業出謀劃策，一邊源源不斷地出版各種形式的書籍和文章來配合他的咨詢工作，他曾經在《哈佛商業評論》和《財富》雜志上發表過多篇文章，他的著作行銷四海，獲獎無數。 身世對于很多卓越的印度管理思想家來說有著決定性的影響，拉姆·查蘭也不例外，他出生于一個大家庭，全家的生活來源于一間小小的鞋店，家庭中人人都要出力，生意才能運轉，于是做鞋、賣鞋和修鞋成了生活的全部，否則，整個家庭將會面臨饑饉甚至死亡。這份家庭產業不僅為拉姆·查蘭提供了教育費用，也使他懂得了商業敏感的重要性，正是這份敏感消弭了成功的印度水果小販和大公司CEO之間的區別，兩者都必須掌握生意場上的普遍規律：現金流、利潤、快速周轉和穩健發展。拉姆·查蘭為CEO們提供的建議順應著商業活動的起伏，行情的低谷階段也有潛在的機會，這個時期最宜未雨綢繆，不失時機地謀求革新，促進與客戶及供應商進行之間的交流，公司必須在競爭開始之前降低自己的底線。 拉姆·查蘭一邊做著訓導，一邊仔細觀察，他試圖解釋為什么管理會出現偏差，就像做蛋奶酥，所需的原料一應俱全，分量恰到好處，可做出來的東西就是不成型。他的結論是作為領導人，光有遠見和抱負是不夠的，如果在操作和貫徹中出現敗筆，遠見和抱負就成了海市蜃樓，而得力的執行有賴于合適的人選從事合適的工作，這些人得知道對自己的期望是什么。企業的高層必須要有商業敏感，他們的失敗來自于起用了不合適的人，即使這些人有很好的口碑。拉姆·查蘭把自己的觀察和思考寫進了書里，這就是與拉里·博斯蒂合寫的《執行》。在書中，查蘭和博斯蒂強調了企業領導人深入參與企業運營實踐的重要性，對于任何一位企業領導者來說，他的真正任務應該是領導人員、戰略、運營這三大流程，而非僅僅制定所謂的\"遠景目標\"，然后把實現目標的任務放手交給他人。 聯系方式 電話：512-301-8936 電子郵箱：barbara@cavehenricks.com。