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MaxJazz

MaxJazz是來(lái)自美國(guó)的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國(guó)際爵士雜志在票選年度最佳專輯時(shí)，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場(chǎng)上也有很好的銷(xiāo)售成績(jī)。在爵士或即興音樂(lè)逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無(wú)他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，將他們介紹給講究音樂(lè)細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂(lè)迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門(mén)級(jí)的樂(lè)迷或許要問(wèn)，聆聽(tīng)爵士樂(lè)的訣竅究竟在哪里？事實(shí)上，聽(tīng)爵士樂(lè)，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對(duì)一般的人耳朵來(lái)說(shuō)，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽(tīng)眾可以很快體會(huì)歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無(wú)論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂(lè)迷可以懷舊，新樂(lè)迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來(lái)詮釋流行曲，聽(tīng)來(lái)格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來(lái)詮釋這首名曲，少了點(diǎn)滄桑的牛仔味，厚實(shí)感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過(guò)巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專輯中，仔細(xì)聆聽(tīng)歌手與伴奏樂(lè)手之間的「對(duì)話」非常重要，特別是樂(lè)器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號(hào)）獨(dú)奏的部分如何與歌唱對(duì)應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對(duì)樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，聆聽(tīng)爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂(lè)器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Supraphon

Supraphon是來(lái)自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊(cè)的一個(gè)電子留聲機(jī)的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過(guò)許多優(yōu)秀的古典音樂(lè)唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨(dú)立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過(guò)許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國(guó)際聲譽(yù)。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國(guó)際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫(kù)貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國(guó)際大獎(jiǎng)，包括三次英國(guó)音樂(lè)貿(mào)易協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、兩次德國(guó)唱片批評(píng)家獎(jiǎng)、八次日本哥倫比亞金唱片獎(jiǎng)，一次獲格萊美獎(jiǎng)等。十余張唱片被企鵝評(píng)鑒評(píng)為三星帶花。

2011年度的英國(guó)《留聲機(jī)》雜志唱片大獎(jiǎng)于10月6號(hào)在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎(jiǎng)”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號(hào)弦樂(lè)四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動(dòng)而沖勁十足、戲劇性強(qiáng)”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國(guó)女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國(guó)鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎(jiǎng)。該屆獎(jiǎng)項(xiàng)共計(jì)16個(gè)單項(xiàng)獎(jiǎng)和7個(gè)特別獎(jiǎng)，取消了“歷史再版”獎(jiǎng)。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價(jià)值，成為越來(lái)越多的優(yōu)惠價(jià)大套裝中的一部分，因此沒(méi)有必要再行評(píng)獎(jiǎng)。但對(duì)歷史錄音還保留一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵(lì)唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價(jià)值的歷史錄音。

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Hypetrak

Hypetrak.com是在線音樂(lè)雜志，成立于2008年，致力于為讀者提供最新的音樂(lè)系列。Hypetrak.com提供的音樂(lè)信息不僅限于單一的類(lèi)型，其編輯的主要目標(biāo)是提供不同類(lèi)型音樂(lè)文化相關(guān)的更新和信息。

有了每天更新的新聞，精選內(nèi)容和社論，網(wǎng)絡(luò)上活躍的讀者們將受到動(dòng)力和具有影響力的文化的熏陶。

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埃爾頓樂(lè)隊(duì)

埃爾頓樂(lè)隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)民謠樂(lè)團(tuán)，幾乎已成為愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)音樂(lè)的代名詞。樂(lè)隊(duì)由6名音樂(lè)家組成，分別演奏具有愛(ài)爾蘭特色的小提琴、長(zhǎng)笛、風(fēng)琴等樂(lè)器，始終保持著愛(ài)爾蘭音樂(lè)家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛(ài)爾蘭風(fēng)格的音樂(lè)得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂(lè)等多種不同風(fēng)格的音樂(lè)在他們濃厚的愛(ài)爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)不屬于任何音樂(lè)分支，他們所做的是打破民族音樂(lè)、世界音樂(lè)與搖滾音樂(lè)之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂(lè)社交場(chǎng)合上，F(xiàn)rankie 初見(jiàn) Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長(zhǎng)發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂(lè)相伴的路。從1983 年成立以來(lái) ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)品牌協(xié)會(huì)），英國(guó)民謠音樂(lè)雜志《Folk and Roots》及英國(guó)流行樂(lè)雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無(wú)數(shù)的榮耀與寵愛(ài)集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂(lè)隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂(lè)隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂(lè)隊(duì)維持下去，他并不希望樂(lè)隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說(shuō)，這是他留給樂(lè)隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛(ài)的丈夫，對(duì)于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過(guò)去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤(rùn)的聲音，“黑水”的開(kāi)頭聽(tīng)起來(lái)似乎沒(méi)什么改變。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)曲調(diào)主要來(lái)自西北國(guó)家Donegal，那里愛(ài)爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂(lè)隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國(guó)情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂(lè)"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深?lèi)?ài)之間盤(pán)旋。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷(xiāo)專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢(qián)）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷(xiāo)量，在全世界銷(xiāo)量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤(pán)手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門(mén)，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

簡(jiǎn)單計(jì)劃

簡(jiǎn)單計(jì)劃（Simple Plan）是一支來(lái)自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂(lè)團(tuán)。樂(lè)隊(duì)歌曲核心部分的突出特點(diǎn)是低沉圓潤(rùn)而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場(chǎng)，被眾多媒體與樂(lè)迷譽(yù)為流行樂(lè)壇的新一代天王，被紐約時(shí)報(bào)喻為“朋克搖滾復(fù)興”。2011年樂(lè)隊(duì)積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂(lè)元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺(tái)票選的年度風(fēng)云人物，以及2012年法國(guó)NRJ電臺(tái)音樂(lè)獎(jiǎng)（被譽(yù)為法國(guó)“格萊美”）最佳年度組合，亦開(kāi)啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂(lè)隊(duì)，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂(lè)隊(duì)的前身Reset，而當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂(lè)隊(duì)在1997年以限量2000個(gè)盒帶的方式，自資灌錄并發(fā)表了首張demo，不久就引起了當(dāng)?shù)匾恍┆?dú)立廠牌的關(guān)注。1998年，樂(lè)隊(duì)簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發(fā)表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂(lè)隊(duì)一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內(nèi)也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學(xué)業(yè)問(wèn)題而選擇了離開(kāi)Reset，然而他暫別音樂(lè)圈的決定也只是一個(gè)極短的過(guò)程。

1999年，Chuck找來(lái)了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂(lè)隊(duì)負(fù)責(zé)吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒(méi)有著落，而此時(shí)已對(duì)Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1999年年底，Pierre在一場(chǎng)Sugar Ray的演唱會(huì)上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當(dāng)場(chǎng)向Pierre發(fā)出了讓他加入樂(lè)隊(duì)擔(dān)任主唱的邀請(qǐng)。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂(lè)隊(duì)定名為Simple Plan，這來(lái)自于樂(lè)隊(duì)成員都一致喜愛(ài)的一部電影的名字。2001年，樂(lè)隊(duì)參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時(shí)，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡(jiǎn)單計(jì)劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂(lè)隊(duì)。“簡(jiǎn)單計(jì)劃”樂(lè)隊(duì)由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發(fā)表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場(chǎng)的幾百萬(wàn)張的銷(xiāo)量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒(méi)有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經(jīng)為“金屬”樂(lè)隊(duì)等擔(dān)任制作人）擔(dān)當(dāng)監(jiān)制的專輯（一無(wú)所有）的面市充分見(jiàn)證了這五人組合的健康成長(zhǎng)。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)的熱門(mén)歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動(dòng)人的情歌。

Simple Plan的情緒其實(shí)更多是來(lái)自經(jīng)典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動(dòng)，激揚(yáng)的鼓點(diǎn)、流暢的旋律、時(shí)髦的扮相、加上不俗的實(shí)力和杰出表現(xiàn)使他們成為一代城市少年主流的音樂(lè)消費(fèi)目標(biāo)。而從其主唱Pierre Bouvier被美國(guó)《明星》（PopStar）雜志評(píng)為2005年最性感的14個(gè)男人之一也可以看到Simple Plan未來(lái)的道路會(huì)更為多姿多彩。華納唱片將會(huì)于7月中發(fā)行Simple Plan樂(lè)隊(duì)的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開(kāi)展“樂(lè)動(dòng)生活，簡(jiǎn)單計(jì)劃”大賽，吸引更多青少年關(guān)注。

刺猬上樹(shù)樂(lè)團(tuán)

刺猬上樹(shù)樂(lè)團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來(lái)自英國(guó)赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂(lè)團(tuán)。他們的音樂(lè)結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂(lè)團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂(lè)，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂(lè)，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂(lè)園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂(lè)團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛(ài)。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂(lè)團(tuán)開(kāi)始轉(zhuǎn)變音樂(lè)風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂(lè)團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂(lè)方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂(lè)團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺(jué)元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂(lè)團(tuán)開(kāi)始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國(guó)分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂(lè)團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來(lái)發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂(lè)團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)開(kāi)始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂(lè)團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂(lè)團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂(lè)作為樂(lè)團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂(lè)團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂(lè)季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)的開(kāi)始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁(yè)的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國(guó)地下音樂(lè)雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂(lè)評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂(lè)團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過(guò)程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂(lè)團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來(lái)第二張專輯的試聽(tīng)。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂(lè)迷。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國(guó)演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂(lè)迷的喜愛(ài)。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國(guó)和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂(lè)壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過(guò)了頭。不過(guò)幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂(lè)世界，在尼爾看來(lái)，那倒是一個(gè)很容易賺錢(qián)的行當(dāng)。后來(lái)，尼爾成了英國(guó)著名音樂(lè)雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂(lè)化的NEIL開(kāi)始成型了。他開(kāi)始寫(xiě)歌，并把這些歌唱給朋友聽(tīng)。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂(lè)隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂(lè)也開(kāi)始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來(lái)有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂(lè)風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂(lè)前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂(lè)上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂(lè)隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂(lè)文化之外，在英國(guó)，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂(lè)”樂(lè)隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂(lè)錄影帶，多年來(lái)都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂(lè)錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無(wú)聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國(guó)的搖滾樂(lè)隊(duì)。這支樂(lè)隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂(lè)隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國(guó)的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂(lè)中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國(guó)傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂(lè)。

齊柏林飛船樂(lè)團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂(lè)隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂(lè)隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂(lè)隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰(shuí)人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂(lè)隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂(lè)隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂(lè)隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開(kāi)始著手組建新樂(lè)隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂(lè)評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂(lè)雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂(lè)隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜?lái)詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂(lè)和英國(guó)民歌）融入他們的音樂(lè)。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳?lè)新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過(guò)唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂(lè)隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂(lè)隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂(lè)，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂(lè)的開(kāi)山之作。Dazed and Confused是樂(lè)隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來(lái)拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂(lè)史上的標(biāo)志性演技。盡管樂(lè)隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂(lè)隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂(lè)隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)

藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)（Liquid Blue）是一個(gè)獨(dú)立流行樂(lè)隊(duì)，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍(lán)酷將東方印度樂(lè)器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂(lè)中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂(lè)和西方流行樂(lè)/搖滾樂(lè)的第一批組合之一。有印度風(fēng)格的歌曲在以前流行樂(lè)唱片中就曾出現(xiàn)過(guò)，最有名的是披頭士樂(lè)隊(duì)的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂(lè)部。 藍(lán)酷相對(duì)有限的唱片都包含“社會(huì)意識(shí)”的歌詞，因?yàn)橹饕母枨髡咚靖裉?middot;斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥(niǎo)隊(duì)的職業(yè)溜冰打比運(yùn)動(dòng)選手，拒絕創(chuàng)作任何愛(ài)情歌曲。樂(lè)隊(duì)主要在美國(guó)之外旅行演出，他們?cè)恢肛?zé)沒(méi)有花更多時(shí)間在本國(guó)創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚(yáng)的第一張專輯中的《超級(jí)新星》，被收錄到二十張單獨(dú)的唱片集中。

2001年5月，該樂(lè)隊(duì)在美國(guó)1000多個(gè)舞樂(lè)團(tuán)的競(jìng)賽評(píng)比中，歷經(jīng)100多名資深音樂(lè)界人士的評(píng)定，榮獲全美最佳流行樂(lè)團(tuán)稱號(hào)。藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)作為全球知名樂(lè)隊(duì)，曾在世界五大洲20多個(gè)國(guó)家舉行過(guò)盛大的演出并獲得美譽(yù)，曾為美國(guó)的很多重要慶典活動(dòng)進(jìn)行表演。今年美國(guó)國(guó)慶期間，該樂(lè)隊(duì)曾在圣地亞哥5萬(wàn)人的體育場(chǎng)上進(jìn)行了精彩演出。藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)演出風(fēng)格非常獨(dú)特前衛(wèi)，充滿美國(guó)都市氣息，視聽(tīng)沖擊力極強(qiáng)，內(nèi)容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當(dāng)?shù)氐膰?guó)情和地方風(fēng)格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛(ài)的。

藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)風(fēng)格融合了西方流行樂(lè)的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂(lè)的旋律，帶給聽(tīng)者以強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)沖擊和精神共鳴。他們多達(dá)600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時(shí)還可根據(jù)當(dāng)?shù)仫L(fēng)情增添新曲目。樂(lè)團(tuán)的首張專輯“超級(jí)新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂(lè)隊(duì)、Elton John等巨星制作專輯的超級(jí)制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問(wèn)世，好評(píng)如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨(dú)一無(wú)二的龐克/金屬音樂(lè)雜志“RAW POWER”。三個(gè)不同膚色、能歌善舞的女孩構(gòu)成了樂(lè)團(tuán)的靈魂——“藍(lán)色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國(guó)沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標(biāo)賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門(mén)為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀(jì)人斷言，藍(lán)酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍(lán)酷還曾為諸多政府高官和社會(huì)名流演出，其中包括兩屆美國(guó)總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會(huì)議員、駐外大使以及其他國(guó)家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國(guó)前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎(jiǎng)獲得者吉米.卡特也是藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)的忠實(shí)樂(lè)迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因?qū)?lè)隊(duì)最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導(dǎo)的為人類(lèi)自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會(huì)見(jiàn)了藍(lán)酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國(guó)救助基金會(huì)選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時(shí)列入義賣(mài)CD。

藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)曾于2003年在全美音樂(lè)頒獎(jiǎng)禮上從一千多個(gè)競(jìng)選的舞樂(lè)團(tuán)中脫穎而出，一舉奪得“最熱門(mén)現(xiàn)代表演獎(jiǎng)”，并曾獲得“全美最佳舞樂(lè)團(tuán)”等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。《娛樂(lè)者》雜志將其譽(yù)為“北美最炙手可熱、最出彩的樂(lè)團(tuán)”。今年8月，藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國(guó)權(quán)威娛樂(lè)雜志《WRA》評(píng)選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)還將與世界著名海洋畫(huà)家WYLAND一起赴北京參加奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式，由WYLAND指定在其登上長(zhǎng)城繪制巨幅世界和平油畫(huà)時(shí)伴奏并演唱“真英雄”。

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