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藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

聯系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發行于1990年的同名首張專輯。發行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現代和前衛，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Athlete樂隊

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽。Athlete的故事始于歌手兼結它手Joel Pott、低音結它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結識的朋友。在九十年代末，當他們二十出頭的時候，三人走在一起組成了首隊樂隊，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標。那時確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經過一段時間后，三人日漸發覺大家開始對傳統的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊的音樂新方向。于是樂隊購置了一臺十二軌數碼錄音機，從而以玩票性質隊聲響進行實驗。當時他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊缺乏了鍵盤的技術而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補了他們的不足。Tim的出現不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經過一年時間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構與主唱；來得聽似一首傳統的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機節拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點不尋常。在四人的合作上，它們所強調的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結晶。Athlete以樂隊的姿態一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進入錄音室然后拿著吉他彈給隊友聽的那種樂隊，而是關于四人一同在實驗。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內，你不會找到個別成員的名字，因為Athlete就是一個整體。

當Athlete在初出道的時候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風歸納為Britpop看待，但樂隊的音樂熏陶其實是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結他和弦帶出的近作單曲《El Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結他樂隊為之不同是Athlete對節奏與電聲的運用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構成樂隊的奇妙聲音。

911Tabs

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The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Guns N Roses,槍炮與玫瑰樂隊

槍炮與玫瑰樂隊（Guns N\' Roses）是一支1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾樂隊，樂隊共發行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經歷了大量樂隊人事變動后，Axl是樂隊僅存的創始成員。他們至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄（3300萬張以上），在美國本土和世界上已經分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，有評論認為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復興了硬搖樂界的朋克態度，讓人想起早期的滾石。 1962年2月6日，Rose出生在印第安納州拉斐特一個虔誠的基督教家庭中。童年時期，他曾經在教堂的合唱團唱歌，而且被嚴格禁止接觸搖滾樂。他17歲的時候，發現他的生父是一個叫做William Rose的人，William在他2歲的時候拋棄了Rose和他的家庭。Rose在知道這件事情之后開始以各種各樣的反叛行為來抵觸社會，如在超市中盜竊或是公開酗酒。1980年，Axl為了追求自由和在搖滾世界中成名來到了洛杉磯。Rose作為樂隊的主唱，音域寬廣，尤其在高音部分揮灑自如。他也是樂隊的形象代表，特別受到女歌迷的狂熱愛戴。ROSE具有雙重人格，脾氣暴躁。 1988正是美國流行金屬的黃金年代，槍炮玫瑰樂隊的音樂是布魯斯硬搖滾，是當時盛行的流行金屬的一種，同時具有骯臟、暴力、頹廢的SLEAZE ROCK特征。而他們的音樂則具有喧囂出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者Izzy Stradlin的吉他演奏，無論是riff段還是Slash的solo都成為歌迷們追捧的對象，而主唱Axl Rose華麗的外形，以及高亢至極的嗓音更是為樂隊征服了無數女歌迷的心，再加上長相帥氣十足但個性特例獨行的貝司手Duff McKagan以及放縱不羈的鼓手Steven Adler，正是這些綜合的元素才讓這支原本不為人知的樂隊迅速的走紅全世界，隨著之后樂隊成功的商業化包裝，更是成為了世界流行金屬界在80年代末最具標志性的樂隊之一。 十年過去了，盡管槍炮玫瑰樂隊發生了許多的變化，樂隊人員幾乎全部更換了新人，只剩下一個Axl Rose依然憑借高亢的聲音在支撐著，但是盡管如此，在世界上的每個熱愛搖滾樂的角落里，只要出現槍炮玫瑰名義的唱片，那就一定會成為唱片店最搶手的商品。這張槍炮玫瑰的精選輯雖然遭到了樂隊原始成員及Axl Rose的一致抵制，但是畢竟是樂隊第一張精選輯，而槍炮玫瑰樂隊在十年之后依然在全世界范圍內保持著非常強大的號召力，在美國發行首周就售出了16萬9千張，成為了Billboard 200排行榜的季軍，這是槍炮玫瑰樂隊的專輯自從1992年以來首次進入排行榜三甲。而在世界其他地方，這張專輯同樣非常受歡迎，專輯銷售不到一周就已經成為了包括歐洲一些國家專輯排行榜的冠軍。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當地獨立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業之前，All Time Low已轉加盟更具規模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當地音樂廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發行，首次在世界范圍內攻占電臺。同年7月發行的第三張專輯《Nothing Personal》，發行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發表之前，網上已經有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發行首張現場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網放上專輯首發單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

Blink-182

Blink-182是出身于美國加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉的一所大學退學后來到加州的圣迭哥找工作。不久，他結識了一位喜歡朋克音樂、酷愛滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見如故，并決定組建一支樂隊。Tom很快叫上了自己的同學Scott Raynor加入樂隊擔任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂隊誕生了。在創作并排練了幾首自己的作品之后，樂隊錄制了一盤名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當樂隊在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛爾蘭樂隊同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊名中，而并沒有任何特殊的含義在內。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂隊the Vandals的賞識，并得以在the Vandals所開辦的獨立廠牌Kung Fu旗下發表了樂隊的首張專輯《Buddha》。1995年，樂隊轉簽在更大的獨立廠牌Cargo旗下，并發表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時，Green Day首張在主流大廠發表的唱片《Dookie》的銷量已經開始以百萬計算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認為當時的流行音樂市場肯定需要一些有商業價值的朋克樂隊。 1997年6月發表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂隊。 1998年年底，MCA公司邀來了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔當Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來自帶有Ska-Punk風格的樂隊the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動力。1999年6月發表的《Enema of the State》成為樂隊迄今銷量最高的唱片，同時也讓樂隊從此躋身于Punk-Pop頂尖樂隊之列。而樂隊最讓人關注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們在音樂錄像帶和現場表演中所表現出的讓人瞠目結舌的幽默天賦。樂隊在一些演出中當眾裸體還遠遠不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂隊的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂隊”的稱號。 1999年夏天，樂隊開始了時間跨度長達3個月的全美巡演，其間他們的現場錄音被整理為一張現場專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔任制作人，并于2000年11月發表。唱片中最吸引人的地方既不是樂隊火暴的現場表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對話，一度成為Blink-182現場演出的最大看點。2001年6月，樂隊的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發表。這張唱片可以說是樂隊前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發出的朋克音樂里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂隊開始了暫時的休整。已經結婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當時還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。