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酷玩樂隊(duì)

酷玩樂隊(duì)（Coldplay）的官方網(wǎng)站。酷玩樂隊(duì)是英國搖滾樂壇進(jìn)入新世紀(jì)之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊(duì)之一，他們秉承了英式搖滾樂隊(duì)一貫的風(fēng)格，成為了英國新一代樂隊(duì)中的杰出代表。酷玩樂隊(duì)由四個(gè)二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時(shí)在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團(tuán)。酷玩樂隊(duì)成軍之后的每一張專輯都不斷進(jìn)步，一步一步地?cái)U(kuò)大他們的影響，目前他們正處于事業(yè)的快速上升期。

受到一些搖滾先驅(qū)的影響，酷玩樂隊(duì)的成員從少年時(shí)期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊(duì)的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時(shí)候就開始彈鋼琴，15歲開始已經(jīng)混跡于各種樂隊(duì)，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊(duì)寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊(duì)之前Will Champion曾經(jīng)演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊(duì)成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊(duì)鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊(duì)因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎(jiǎng)。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊(duì)的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔(dān)任制作人，并再次大獲好評。酷玩樂隊(duì)的所有專輯都獲得了商業(yè)上的成功。

酷玩樂隊(duì)早期的音樂風(fēng)格令人聯(lián)想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風(fēng)格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發(fā)電廠樂隊(duì)；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊(duì)還活躍于各種社會(huì)和政治團(tuán)體中，比如樂施會(huì)的促進(jìn)公平貿(mào)易活動(dòng)。樂隊(duì)還參與各種慈善活動(dòng)，比如BandAid 20，現(xiàn)場八方，青少年癌癥籌款音樂會(huì)等。酷玩的第五張專輯名為《Mylo Xyloto》，延續(xù)并進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了上一張的風(fēng)格：通篇?dú)鈩莅蹴纾柟鉅N爛，充滿人文關(guān)懷的同時(shí)附帶兩曲小清新。

TalkBass

TalkBass是一個(gè)吉他譜，低音樂器樂譜論壇，其成員主要是對樂器感興趣的人士和專業(yè)的從業(yè)者。該網(wǎng)站還提供了評論專欄，歡迎所有的用戶參與低音樂器的評論。

自從1998年以來，網(wǎng)站就是網(wǎng)絡(luò)上最大的低音樂器，吉他，雙管樂器論壇社區(qū)。  

迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英國成立唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一。現(xiàn)以出品西方經(jīng)典音樂而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌劇出版公司”(The Opera Company)的別號。公司成立至今，也有涉足流行音樂的出版。迪卡唱片公司在1980年被寶麗金唱片集團(tuán)（PolyGram）收購，但其后獲得飛利浦唱片公司（Philips）的經(jīng)典音樂錄音的發(fā)行權(quán)，其后該集團(tuán)后來在1998年被環(huán)球唱片收購。

作為同屬寶麗金集團(tuán)的唱片品牌，Decca無論在規(guī)模，歷史，藝人陣容等諸多方面都與DG等大公司相去甚遠(yuǎn)，但是在發(fā)燒友心目當(dāng)中，Decca的品牌形象和地位卻仍然非同反響，甚至稱其為當(dāng)今世界錄音藝術(shù)的一大典范。在流行音樂領(lǐng)域，Decca大家族中同樣有這眾多閃亮的名字：比如馳名世界的曼托瓦尼輕音樂團(tuán)，美國爵士樂傳奇艾靈頓公爵，百老匯著名歌手平·克勞斯貝，以及The Rolling Stones滾石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高貴華麗的透明音色，如臨現(xiàn)場的精確定位，開闊深遠(yuǎn)的音場空間感以及輝煌而不刺耳的音域平衡度，幾乎能叫任何發(fā)燒友一聞上癮，并已成為人所共知的特色。

Decca錄音所特有的深闊音場，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，已和其藍(lán)紅相間的商標(biāo)一樣，成為獨(dú)樹一幟，無可替代的招牌。London(倫敦)和L'oiseau—Lyre(琴鳥)也是該公司的商標(biāo)。后者專用于“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂器上用復(fù)古的演奏手法表現(xiàn)作品原貌。霍格伍德是“琴鳥”旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團(tuán)被“環(huán)球集團(tuán)”收購，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現(xiàn)在都已歸入“環(huán)球唱片集團(tuán)”。

在當(dāng)今浩如煙海的唱片品牌當(dāng)中，Decca特別以錄制歌劇作品而名震全球。眾所周知，歌劇錄制是一項(xiàng)艱巨而又復(fù)雜的工程，要耗費(fèi)大量了人力與物力，收回資金也需要很長時(shí)間，沒有實(shí)力和魄力的公司往往不敢問津此道。Decca公司不僅具有雄厚的財(cái)力，而且具有極高的藝術(shù)鑒賞力和敏銳的市場洞察力，在這一行當(dāng)中獲得了巨大的成功。多年以來，Decca公司積累了歌劇錄制方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，而且網(wǎng)羅了上述一大批世界超級的歌唱家和眾多知名歌劇院作為堅(jiān)強(qiáng)的后盾。因此，Decca是一家歌劇和聲樂愛好者要特別關(guān)注的唱片公司。

在藝術(shù)家的陣容上，Decca最引以為自豪的便是曾簽約旗下40多年的專屬指揮，聲望蓋天的一代名師喬治·索爾蒂爵士。此外Decca旗下?lián)碛兄笓]大師迪圖瓦，梅塔，夏依，馬澤爾等；鋼琴家阿什肯納奇，巴克豪斯等；小提琴家鄭京和等；吉他家費(fèi)爾南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，薩瑟蘭，多明哥，卡雷拉斯，苔芭爾迪，卡納娃，卡芭耶，弗蕾妮，畢約琳，特菲爾，弗拉明戈，巴托莉，蓋爾吉爾等等，均為公認(rèn)的世界級名家。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創(chuàng)建。據(jù)說一天他到一位朋友家參加家庭聚會(huì)，聽到里面?zhèn)鱽韮?yōu)美的合唱，深受感動(dòng)，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產(chǎn)生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質(zhì)，是一家以出品發(fā)燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽(yù)，是發(fā)燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發(fā)燒友譽(yù)為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團(tuán)”合唱基督圣歌，《爵士當(dāng)鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領(lǐng)，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風(fēng)格，展現(xiàn)了Proprius最強(qiáng)的錄音技術(shù)。這張CD市面上已經(jīng)無處可尋，即使在網(wǎng)絡(luò)上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨(dú)奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實(shí)在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個(gè)段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當(dāng)鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發(fā)燒音響界地位極其崇高，香港發(fā)燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關(guān)系，F(xiàn)IM得以向原廠購得母帶，以HDCD數(shù)碼技術(shù)重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經(jīng)過FIM重新編整的精選集。內(nèi)容是北歐風(fēng)格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動(dòng)、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術(shù)的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現(xiàn)代的音響美學(xué)色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現(xiàn)更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

聯(lián)系方式

電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

Tesla

Tesla樂隊(duì)成立于1985年，這支來自美國加州首府薩克拉蒙托的五人樂隊(duì)——主唱杰夫·基思，吉他手弗蘭克·漢農(nóng)和湯米Skeoch ，貝司手布賴恩，還有鼓手特洛伊Luccketta ，幾經(jīng)周折，他們結(jié)識了著名的經(jīng)紀(jì)人克里夫伯恩斯坦。他對這支年輕的樂隊(duì)很賞識，于是同時(shí)成為他們的經(jīng)紀(jì)人。

Tesla于1996年4月解散，他們的專輯在全世界共賣出了1千4百萬之多，他們有4張連續(xù)的白金唱片、2張金唱片和2首進(jìn)入前十名的單曲。不幸的是，他們生不逢時(shí)，80年代中后期 Hair Metal 泛濫之時(shí)，他們的音樂聽來與那些樂隊(duì)有所差異，他們也從不化妝、做頭發(fā)，他們與外界稱為的富有魅力的同伴不相符，他們是典型的藍(lán)色牛仔褲和吉他一族。

音樂上，他們也超越了基于藍(lán)調(diào)的硬搖滾。幸運(yùn)的是，在重金屬重新振作之時(shí)，Tesla重組了，他們于2000年10月25日在擁擠的家鄉(xiāng)父老面前舉行了重組后的第一場演出，隨后又于12月開赴加州和內(nèi)華達(dá)州舉行了更為成功的三場演出。粉絲們期望這群牛仔為我們帶來更為精彩的音樂。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來自華盛頓州的搖滾樂隊(duì)。樂風(fēng)從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變?yōu)橐约麚u滾風(fēng)格為骨干，延伸多樣樂風(fēng)，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨(dú)特音樂標(biāo)志的優(yōu)秀搖滾隊(duì)伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個(gè)陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實(shí)算不上搖滾，更像是Ween樂隊(duì)的孿生樂隊(duì)，一支擁有平常心的紳士樂隊(duì)。沒有露骨的憤怒，優(yōu)美的旋律和漫不經(jīng)心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學(xué)闡述著非常搖滾的內(nèi)容。并不是任何人都愿意用直白的態(tài)度來表明立場，而這正是Modest Mouse的風(fēng)格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡單的音樂中融合著其它許多類型的音樂，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結(jié)構(gòu)一直是樂隊(duì)的主要特點(diǎn)，還有非常少的爆發(fā)片段都非常像Pixies，總體聽起來又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂影響外，Modest Mouse本身其實(shí)就是一個(gè)怪胎，60年代的節(jié)奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會(huì)被融合在一起，用管弦樂模式作為內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實(shí)這也是故意的）。

這種風(fēng)格在同時(shí)期的搖滾樂隊(duì)中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨(dú)立姿態(tài)并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂細(xì)致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現(xiàn)方法隨意又不失謹(jǐn)慎嚴(yán)密。可以說，他們的音樂體現(xiàn)了搖滾的另一種境界，也可以說是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點(diǎn)（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說是不良習(xí)慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂隊(duì)不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標(biāo)準(zhǔn)的不同的結(jié)果在此時(shí)就非常明顯了，Modest Mouse的評語中絕對沒有一絲一毫“重量”感，卻穩(wěn)穩(wěn)地和Ween一起占據(jù)著校園排行榜。

黑旗樂隊(duì)

黑旗樂隊(duì)（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來自加利福尼亞的一個(gè)說話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識和深厚音樂基礎(chǔ)的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時(shí)期的那些英國朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂隊(duì)歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會(huì)的抱怨、以及對自己毫無社會(huì)價(jià)值的一種滿足等等。

1981年，樂隊(duì)開始自己硬核朋克典范樂隊(duì)的路程，邀請了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請來了樂隊(duì)初期的忠實(shí)樂迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂隊(duì)以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂隊(duì)的新老專輯風(fēng)格都會(huì)有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時(shí)代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動(dòng)乃至整個(gè)另類搖滾樂界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無疑是當(dāng)時(shí)最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂隊(duì)。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點(diǎn)，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂元素、波西米亞風(fēng)格的試驗(yàn)色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時(shí)，成為當(dāng)時(shí)地下音樂最具哲人風(fēng)采的硬核樂隊(duì)。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過于危險(xiǎn)、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂隊(duì)在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時(shí)被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊(duì)甚至被禁止在此階段使用樂隊(duì)的名稱和標(biāo)識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內(nèi)瘋狂巡演，在高峰時(shí)期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時(shí)間，樂隊(duì)從1984年起開始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個(gè)時(shí)期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂隊(duì)元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會(huì)現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個(gè)出道很早晚成名的樂團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊(duì)。樂隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因?yàn)榕c樂隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險(xiǎn)的車往返于各個(gè)演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報(bào)給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個(gè)折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報(bào)，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊(duì)。1997年，Victory Records為樂隊(duì)發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊(duì)一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個(gè)人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動(dòng)力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強(qiáng)烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時(shí)間，樂隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊(duì)成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊(duì)。他們是曼徹斯特運(yùn)動(dòng)的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個(gè)90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時(shí)候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊(duì)出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時(shí)代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊(duì)“飛鳥”的影響，同時(shí)也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時(shí)徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨(dú)立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時(shí)間證明這張專輯的價(jià)值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。

埃爾頓樂隊(duì)

埃爾頓樂隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統(tǒng)民謠樂團(tuán)，幾乎已成為愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的代名詞。樂隊(duì)由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風(fēng)琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風(fēng)格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂等多種不同風(fēng)格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂隊(duì)演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂社交場合上，F(xiàn)rankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨(dú)立音樂品牌協(xié)會(huì)），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無數(shù)的榮耀與寵愛集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊(duì)維持下去，他并不希望樂隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊(duì)曲調(diào)主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。