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Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發(fā)并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創(chuàng)作。

1984年底4AD計劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳途銟凡坷镅莩觥逢牫闪⒉痪弥螅蓡T吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發(fā)行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規(guī)模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛(wèi)搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創(chuàng)作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時的音樂作為樂團存在的證據(jù)。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達州的布蘭登市。起初，樂隊的名稱是xecutioner。樂隊先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊也叫xecutioner，于是樂隊決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機般緩慢碾磨行進的歌曲結構成了樂隊的標簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認歌詞的聲音，就可以把這支樂隊與其他的美式急速死亡先驅所區(qū)分開來。Obituary向來是一支非常獨特的死亡金屬樂隊，尤其是主唱john tardy那獨特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準確的辨認出這是不是Obituary，而這是別的樂隊無法做到的。

1990年，Obituary樂隊發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊對音樂的把握也更進一步。同時，整張專輯的曲風非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊的第三張專輯the end complete（完結）并沒有取得更大的突破，它一向被認為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因為樂隊的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環(huán)境的涉及。 在經歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊典型的風格，不過變換比原來多了。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國歌壇出來了一支非常與眾不同的樂隊。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來的是英國人在音樂上的氣質。封面的設計帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現(xiàn)的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經向我們開始展示這張專輯中的異域風情了。而緊接下來的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風格的歌曲，手鼓和節(jié)奏的編排都十分簡潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無疑，這首歌是專輯里的坐標。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現(xiàn)的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實驗色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點Brit-Pop影子來。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉，引出了下面的主題——另一首印度風格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時慣用的結構，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現(xiàn)得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態(tài)似乎也是對泛濫成災的Brit-Pop作出的最好的回答。

聯(lián)系方式

電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國，倫敦，波特蘭廣場19號。 

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質實力偶像男孩團體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節(jié)奏藍調、舞曲等音樂風格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中他擔任著團長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中的一員。James是樂隊里最初就想加入一個男孩樂團的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認證。對這四個來自美國明尼蘇達州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學測驗備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當?shù)臉啡ぃ犕赀@張專輯，就像親身經歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

聯(lián)系方式

電話：+39 055.328011
傳真：+39 055.3280120。

污點樂隊

污點樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經死”的預言。曾于1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學學業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學院，就讀演藝學院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，開始了他的樂團生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學習吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學校上學時期結識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進來。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風格開始受英式經典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創(chuàng)作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革，并且在音樂中完美融合了藍調，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔任雙吉他，并且在貝克離隊后擔任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強的是，Led Zeppelin 確定了專輯導向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現(xiàn)場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨特搖滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。