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齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現(xiàn)場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當(dāng)時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機(jī)會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談?wù)摻饘僖魳罚?dāng)時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創(chuàng)作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談?wù)摻饘僖魳罚?dāng)時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創(chuàng)作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當(dāng)時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機(jī)會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關(guān)于現(xiàn)在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現(xiàn)在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關(guān)于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務(wù)的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關(guān)系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團(tuán)了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調(diào)動你心靈的創(chuàng)作。這張專輯樂團(tuán)在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關(guān)心，他們關(guān)心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團(tuán)能吸引你的眼球。

聯(lián)系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

NSYNC

NSYNC樂隊的官方網(wǎng)站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團(tuán)體。旅程從佛羅里達(dá)州的奧蘭多開始，其間經(jīng)歷了掙扎、快樂、痛苦、當(dāng)然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團(tuán)體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經(jīng)歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達(dá)的環(huán)球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找?guī)讉€年輕人，組成一個演唱團(tuán)體。Chris當(dāng)即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團(tuán)體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機(jī)會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經(jīng)有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業(yè)中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機(jī)來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認(rèn)識的伙伴JC Chasez，認(rèn)為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進(jìn)大學(xué)讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當(dāng)時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續(xù)尋覓下一個目標(biāo)。當(dāng)時，Joey Fatone正要在環(huán)球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節(jié)目中進(jìn)行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認(rèn)為他應(yīng)該加入，于是，這個演唱團(tuán)體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認(rèn)為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經(jīng)的同學(xué)Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團(tuán)體將來的發(fā)展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當(dāng)Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團(tuán)體找到第五個成員、一個能唱出低音F調(diào)的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經(jīng)安排好一場見面會，而現(xiàn)在僅有兩周時間讓他們?nèi)フ乙粋€新的男低音。NSYNC業(yè)已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達(dá)為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機(jī)等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學(xué)習(xí)。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓(xùn)練還包括18小時的節(jié)目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進(jìn)行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當(dāng)當(dāng)。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經(jīng)驗，對攝像機(jī)和閃光燈已經(jīng)很適應(yīng)了，Joey和Lance也表現(xiàn)得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負(fù)責(zé)在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認(rèn)為現(xiàn)在市場只能有一個男孩團(tuán)體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行了平衡。該樂隊風(fēng)格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進(jìn)入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認(rèn)識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補(bǔ)。《dirt》于1992年底達(dá)到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達(dá)到300萬張。面對成功，Staley更進(jìn)入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進(jìn)行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔(dān)任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Athlete樂隊

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽。Athlete的故事始于歌手兼結(jié)它手Joel Pott、低音結(jié)它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結(jié)識的朋友。在九十年代末，當(dāng)他們二十出頭的時候，三人走在一起組成了首隊樂隊，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標(biāo)。那時確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經(jīng)過一段時間后，三人日漸發(fā)覺大家開始對傳統(tǒng)的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊的音樂新方向。于是樂隊購置了一臺十二軌數(shù)碼錄音機(jī)，從而以玩票性質(zhì)隊聲響進(jìn)行實驗。當(dāng)時他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊缺乏了鍵盤的技術(shù)而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補(bǔ)了他們的不足。Tim的出現(xiàn)不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經(jīng)過一年時間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發(fā)表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉(zhuǎn)投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監(jiān)制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調(diào)子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構(gòu)與主唱；來得聽似一首傳統(tǒng)的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機(jī)節(jié)拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點不尋常。在四人的合作上，它們所強(qiáng)調(diào)的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結(jié)晶。Athlete以樂隊的姿態(tài)一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進(jìn)入錄音室然后拿著吉他彈給隊友聽的那種樂隊，而是關(guān)于四人一同在實驗。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內(nèi)，你不會找到個別成員的名字，因為Athlete就是一個整體。

當(dāng)Athlete在初出道的時候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風(fēng)歸納為Britpop看待，但樂隊的音樂熏陶其實是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結(jié)他和弦?guī)С龅慕鲉吻禘l Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優(yōu)美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結(jié)他樂隊為之不同是Athlete對節(jié)奏與電聲的運用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構(gòu)成樂隊的奇妙聲音。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風(fēng)格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風(fēng)則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團(tuán)在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業(yè)人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復(fù)古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風(fēng)；他們相信無需繁復(fù)的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創(chuàng)作出流行經(jīng)典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當(dāng)時的SexPistols合唱團(tuán)！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復(fù)興！”權(quán)威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現(xiàn)真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經(jīng)典專輯，而在當(dāng)年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復(fù)古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風(fēng)，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關(guān)注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調(diào)的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調(diào)，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數(shù)不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

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Feed.fm

Feed.fm提供的音樂植入API服務(wù)，為用戶簡化了購買并使用某一首音樂版權(quán)的流程。通常一個網(wǎng)站或app開發(fā)者為了植入某一申請了版權(quán)的歌曲，他們要先聯(lián)系律師，然后再進(jìn)行支付版權(quán)費等一系列繁瑣的流程。不過現(xiàn)在，他們只需支付Feed.fm每月25美元的會員費，就可以在他們的網(wǎng)站和應(yīng)用上隨意植入Feed.fm音樂庫中的音樂。市場上MaaS的應(yīng)用不在少數(shù)，但提供版權(quán)使用權(quán)的卻只有Feed.fm。 Feed.fm的創(chuàng)始人Yasuda是在音樂領(lǐng)域很有經(jīng)驗的創(chuàng)業(yè)者，之前他已經(jīng)創(chuàng)辦過Fuzz.com和Blip.fm，加上Feed.fm，這三個網(wǎng)站現(xiàn)在是Feed Media旗下的子產(chǎn)品。Feed.fm現(xiàn)在的音樂庫中有將近100萬多個專輯，在版權(quán)使用權(quán)上全都沒有任何法律顧慮，Yasuda也在尋找與一些唱片品牌的合作機(jī)會。Feed.fm同時為用戶提供了一個分析面板和A／B等級劃分機(jī)制，以此讓用戶判斷他植入到網(wǎng)站或應(yīng)用中的音樂是否提高了用戶的使用體驗。整合了Feed.fm音樂的網(wǎng)站，用戶的瀏覽時間平均增加了20%－400%不等。現(xiàn)在已經(jīng)在使用Feed.fm服務(wù)的網(wǎng)站包括了Tumblr上University of California、Foreign Cinema、Frampton’s Guitar Circus和Fuzz BlackJack。 Feed.fm公司為客戶提供靜態(tài)界面，為此開發(fā)人員將獲得主要的印度音樂和標(biāo)簽音樂。我們還有提供其他的插件產(chǎn)品。一旦訪問應(yīng)用程序接口，你就可以為自己的樂隊制作音效，并儲存到個人音樂文庫。這項服務(wù)是完全可定制化的。你可以使用任意的播放器皮膚或創(chuàng)建最能滿足自己樂隊需求的皮膚。聽眾可以加速播放，跳過間隔，分享感興趣的音樂家的作品。 如果你喜歡某一首歌曲，那么你可以直接購買。從現(xiàn)在開始找到最適合你個人需求的計劃，提高你的保留率和收入，每月僅需二十五美元。Feed.fm正在支持美食，飲料，保健和游戲行業(yè)的音樂制作。我們提供了合法的播放解決方案，適用于網(wǎng)站，游戲和應(yīng)用程序開發(fā)者，插入音樂以提高他們的產(chǎn)品，推動客戶互動，保留和收入的增長。我們照管賬單支付，合規(guī)性，授權(quán)和報告任務(wù)，為版權(quán)持有者導(dǎo)航，確保我們的客戶達(dá)到法定要求并允許他們關(guān)注開發(fā)優(yōu)質(zhì)的產(chǎn)品。我們將為客戶處理問題，降低授權(quán)成本，解除法律和報告方面的憂慮。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節(jié)奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團(tuán)名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當(dāng)?shù)鬲毩S牌Emerald Moon Records旗下，陸續(xù)推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業(yè)之前，All Time Low已轉(zhuǎn)加盟更具規(guī)模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領(lǐng)域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團(tuán)員還是高中生，當(dāng)時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當(dāng)?shù)匾魳窂S牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發(fā)行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發(fā)行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發(fā)行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發(fā)行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發(fā)行后，樂隊進(jìn)行了忙碌的巡演狀態(tài)。巡演結(jié)束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發(fā)行，登上Billboard排行榜二百強(qiáng)專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關(guān)于他們家鄉(xiāng)脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認(rèn)證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進(jìn)MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團(tuán)，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發(fā)行，首次在世界范圍內(nèi)攻占電臺。同年7月發(fā)行的第三張專輯《Nothing Personal》，發(fā)行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強(qiáng)專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發(fā)表之前，網(wǎng)上已經(jīng)有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發(fā)行首張現(xiàn)場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節(jié)Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻(xiàn)了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發(fā)行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網(wǎng)放上專輯首發(fā)單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發(fā)行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進(jìn)美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發(fā)行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結(jié)合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

Blink-182

Blink-182是出身于美國加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉(xiāng)的一所大學(xué)退學(xué)后來到加州的圣迭哥找工作。不久，他結(jié)識了一位喜歡朋克音樂、酷愛滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見如故，并決定組建一支樂隊。Tom很快叫上了自己的同學(xué)Scott Raynor加入樂隊擔(dān)任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂隊誕生了。在創(chuàng)作并排練了幾首自己的作品之后，樂隊錄制了一盤名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當(dāng)樂隊在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛爾蘭樂隊同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊名中，而并沒有任何特殊的含義在內(nèi)。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂隊the Vandals的賞識，并得以在the Vandals所開辦的獨立廠牌Kung Fu旗下發(fā)表了樂隊的首張專輯《Buddha》。1995年，樂隊轉(zhuǎn)簽在更大的獨立廠牌Cargo旗下，并發(fā)表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時，Green Day首張在主流大廠發(fā)表的唱片《Dookie》的銷量已經(jīng)開始以百萬計算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認(rèn)為當(dāng)時的流行音樂市場肯定需要一些有商業(yè)價值的朋克樂隊。 1997年6月發(fā)表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調(diào)的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂隊。 1998年年底，MCA公司邀來了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔(dān)當(dāng)Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來自帶有Ska-Punk風(fēng)格的樂隊the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動力。1999年6月發(fā)表的《Enema of the State》成為樂隊迄今銷量最高的唱片，同時也讓樂隊從此躋身于Punk-Pop頂尖樂隊之列。而樂隊最讓人關(guān)注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們在音樂錄像帶和現(xiàn)場表演中所表現(xiàn)出的讓人瞠目結(jié)舌的幽默天賦。樂隊在一些演出中當(dāng)眾裸體還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂隊的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂隊”的稱號。 1999年夏天，樂隊開始了時間跨度長達(dá)3個月的全美巡演，其間他們的現(xiàn)場錄音被整理為一張現(xiàn)場專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔(dān)任制作人，并于2000年11月發(fā)表。唱片中最吸引人的地方既不是樂隊火暴的現(xiàn)場表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對話，一度成為Blink-182現(xiàn)場演出的最大看點。2001年6月，樂隊的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發(fā)表。這張唱片可以說是樂隊前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發(fā)出的朋克音樂里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯(lián)手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂隊開始了暫時的休整。已經(jīng)結(jié)婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當(dāng)時還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。