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Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對(duì)D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達(dá)州的布蘭登市。起初，樂隊(duì)的名稱是xecutioner。樂隊(duì)先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊(duì)也叫xecutioner，于是樂隊(duì)決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊(duì)與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時(shí)，Obituary樂隊(duì)成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機(jī)般緩慢碾磨行進(jìn)的歌曲結(jié)構(gòu)成了樂隊(duì)的標(biāo)簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會(huì)去在意他們的歌詞在唱些什么。事實(shí)上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認(rèn)歌詞的聲音，就可以把這支樂隊(duì)與其他的美式急速死亡先驅(qū)所區(qū)分開來。Obituary向來是一支非常獨(dú)特的死亡金屬樂隊(duì)，尤其是主唱john tardy那獨(dú)特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出這是不是Obituary，而這是別的樂隊(duì)無法做到的。

1990年，Obituary樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊(duì)對(duì)音樂的把握也更進(jìn)一步。同時(shí)，整張專輯的曲風(fēng)非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場(chǎng)駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊(duì)的第三張專輯the end complete（完結(jié)）并沒有取得更大的突破，它一向被認(rèn)為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅(jiān)定的歌迷心動(dòng)，是該有所變化的時(shí)候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時(shí)，west回來了，與樂隊(duì)合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因?yàn)闃逢?duì)的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對(duì)人類，社會(huì)和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊(duì)典型的風(fēng)格，不過變換比原來多了。

舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國新晉樂隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟凡恳约拔钑?huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國際化的音樂以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒有發(fā)過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國音樂下載量排行榜、DJ國際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國媒體評(píng)為過去十年德國最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團(tuán)保持樂壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯(cuò)過。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊(duì)來自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國,他們并沒有引起太多人的注意,但在英國,加拿大,澳大利亞及其他歐洲國家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國人因"Comfortably Numb"而開始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國家并沒有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來了剪刀的全面成功。除了由英國姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(duì)(the Bee Gees), B52樂隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國的“二手玫瑰”。全英音樂獎(jiǎng)第25屆最佳國際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國際組合、國際專輯及國際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國沒有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨(dú)立搖滾風(fēng)格的樂隊(duì)。更是如今音樂產(chǎn)業(yè)中唯一“真正的”獨(dú)立樂隊(duì)。他們以低成本的翻唱以及原創(chuàng)作品稱著，他們沒有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過他們敬業(yè)和忠誠的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創(chuàng)造了偉大的音樂，娛樂性的原創(chuàng)視頻和創(chuàng)新的現(xiàn)場(chǎng)表演，這都是他們作為音樂新面貌而被認(rèn)可！

Walk Off the Earth自創(chuàng)的音樂作品不多，絕大多數(shù)都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發(fā)行過一張共有4首歌曲+1個(gè)音樂視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規(guī)模的露天音樂會(huì)賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂隊(duì)最為出名的是它在YouTube上利用常見樂器如尤克里里琴和特雷門,以及循環(huán)樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂隊(duì)錄制的音樂和視頻都是由多樂器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂隊(duì)最開始在翻唱樂隊(duì)The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們?cè)?jīng)翻唱過的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個(gè)月內(nèi)使點(diǎn)擊率成功過5000,并最終以4個(gè)月1.2億的點(diǎn)擊量走紅網(wǎng)絡(luò)，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應(yīng)。Walk Off the Earth樂隊(duì)也翻唱過Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊(duì)。瑞士，美麗的中歐國家，獨(dú)立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊(duì)，卻誕生了一支偉大的樂隊(duì)，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領(lǐng)域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內(nèi)心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領(lǐng)域內(nèi)真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對(duì)美的感知，徹底地復(fù)興了這一文化，啟發(fā)無數(shù)優(yōu)秀的音樂人把更為純正的古典氣質(zhì)融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應(yīng)有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風(fēng)格，在97年的專輯Stille發(fā)行時(shí)完全成熟，細(xì)膩動(dòng)人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調(diào)和手風(fēng)琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時(shí)而柔緩、時(shí)而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對(duì)于沒有去了解專輯故事情節(jié)的聽者而言，可能會(huì)覺得有些刺耳，然而如果細(xì)心去看歌詞內(nèi)容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結(jié)的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時(shí)組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂團(tuán)的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導(dǎo)，因?yàn)長(zhǎng)acrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時(shí)加入樂團(tuán)，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團(tuán)后，在Tilo的協(xié)助之下，也開始參與少部份的創(chuàng)作。

樂隊(duì)于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關(guān)注，至今仍有樂迷對(duì)該張專輯推崇備至。1994對(duì)Lacrimosa來說有著非凡意義，因?yàn)榕枋旨骀I琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊(duì)，這為TILO音樂理念的實(shí)施奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂在各個(gè)環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點(diǎn)更鮮明。

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Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國歌壇出來了一支非常與眾不同的樂隊(duì)。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來的是英國人在音樂上的氣質(zhì)。封面的設(shè)計(jì)帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當(dāng)今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動(dòng)聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現(xiàn)的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經(jīng)向我們開始展示這張專輯中的異域風(fēng)情了。而緊接下來的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風(fēng)格的歌曲，手鼓和節(jié)奏的編排都十分簡(jiǎn)潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無疑，這首歌是專輯里的坐標(biāo)。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡(jiǎn)單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現(xiàn)的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實(shí)驗(yàn)色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點(diǎn)Brit-Pop影子來。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經(jīng)心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉(zhuǎn)，引出了下面的主題——另一首印度風(fēng)格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時(shí)慣用的結(jié)構(gòu)，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評(píng)中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風(fēng)格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現(xiàn)得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態(tài)似乎也是對(duì)泛濫成災(zāi)的Brit-Pop作出的最好的回答。

聯(lián)系方式

電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國，倫敦，波特蘭廣場(chǎng)19號(hào)。 

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實(shí)驗(yàn)音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊(duì)。樂隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂隊(duì)里，1970年樂隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽眾）。然后樂隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起。《Trans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

麥克白樂隊(duì)

麥克白樂隊(duì)（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團(tuán)體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經(jīng)過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應(yīng)，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學(xué)鉅作的作品，成左漸握J(rèn)歐洲唱片市場(chǎng)，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團(tuán)，經(jīng)過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長(zhǎng)62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學(xué)意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當(dāng)然電吉他、鼓和貝斯構(gòu)成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競(jìng)唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時(shí)期歐洲的曲調(diào)特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學(xué)融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進(jìn)行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭(zhēng)鳴之中，相當(dāng)令人刮目相看和重視的一個(gè)派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細(xì)的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當(dāng)?shù)臉啡ぃ犕赀@張專輯，就像親身經(jīng)歷過歐洲文藝復(fù)興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴(yán)，在麥克白音樂中可以體會(huì)得到；莎士比亞文學(xué)的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

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