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華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪德、指揮家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風根公司和Decca合資創建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內樂作品，錄制了很多作曲家的室內樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團、柏格四重奏團，豐特奈三重奏團等都具有很高的藝術品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設立了一個“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀，采用當時的樂隊編制和樂器，由指揮家哈農庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團演奏，獲得廣泛贊譽。該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關閉設在德國和法國的兩個古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經過數周考慮后作出的一個重組計劃，但人們還是擔心重組與削減古典音樂機構將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發行活動，使古典音樂唱片業陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項目將由設在倫敦的總部負責，這意味著現在設在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強調Teldec和Erato兩個品牌及其所屬藝術家將繼續存在，已經簽約的項目將繼續進行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計劃實施完成。總部設在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監管。他將負責簽約、錄制唱片以及已經和未來與Teldec、Erato簽約的藝術家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個品牌將繼續作為古典音樂領域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現有的商業市場環境，并將針對更新的受眾需求來擴大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點。相信古典音樂愛好者都會希望華納古典此次的重組將是一個新的起點，而不是滑落的一個開始。

卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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電話：212-247-7800。

薩爾茨堡音樂節

薩爾茨堡音樂節（Salzburg Festspiele），創立于1920年，可以說是全世界水準最高、最富盛名的音樂節慶，當初是專為演奏莫札特作品而設立的音樂節慶，此后，一系列著名的指揮家擔任音樂節的指揮，例如卡拉揚曾親自領導與指揮音樂節長達30多年，使得薩爾茨堡音樂節名氣扶搖直上。每年7月底至9月初音樂節期間，音樂節大廳、莫札特音樂學院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動。薩爾茨堡音樂節大會堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奧地利，是世界知名歌劇院之一。

1877-1910年舉行過八次的莫扎特節，是薩爾茨堡音樂節的前身，從馬勒在這里指揮莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》后聞名于世。1920年起年年舉行。雖因第二次世界大戰而中斷，但于1945年恢復后，規模越來越大，成為每年世界音樂文化生活的一件大事。參加者以維也納國立歌劇院和維也納愛樂管弦樂團為主，世界各國著名交響樂團、指揮家、獨奏家和歌唱家也常來演出。擁有歐洲最大舞臺的新祝典劇場也于1960年開幕。歌劇主要演出莫扎特和理查·施特勞斯的作品，也上演意大利歌劇、巴洛克歌劇、德奧系統的歌劇，以及各國現代歌劇等。音樂會有交響樂演奏會以及各種專題的獨唱、獨奏音樂會。自五十年代后半期起，出生于薩爾茨堡的名指揮家卡拉揚一度成為這個音樂節最重要的音樂家。

盡管薩爾茨堡音樂節的歷史可以追溯至1920年，但它是在卡拉揚33年的主管期間才具備今天這樣的影響力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在薩爾茨堡的“音樂節廳”前，這一音樂廳是1960年根據卡拉楊自已的設計所建造的。卡拉揚1956年出任藝術總監時曾說：“我將是一位獨裁者。”，這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術總監、成為委員會的一名普通委員，但音樂節的網站上仍稱他是“最后一位絕對統治者”，他在1989年去世之前仍在幕后謀劃，作出最重要的決定。在卡拉揚去世后，音樂節的組織者意識到卡拉揚晚年時期音樂節藝術風格僵化的問題，他們已開始試圖把更廣泛和更現代化的樂曲帶至音樂節，吸引更年輕的聽眾。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《偉大的麥克白》等20世紀偉大作品已首次在音樂會上演奏，這在卡拉揚的時代是不可想像的。卡拉楊的繼任者吉拉德-莫迪埃對音樂節的管理機構提出了挑戰，尤其是在維也納愛樂樂團所享特權和無處不在的錄音業的問題上。

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Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美國知名重金屬音樂廠牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin創立，擁有夢劇院(DreamTheater)，活結（Slipknot），Trivium等絕對搖滾大牌。活結樂團（Slipknot）是來自美國艾奧瓦州狄蒙的金屬樂團，1995年9月，活結樂團成立于美國艾奧瓦州的首府狄蒙，被認為是美國重金屬新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的進化搖滾先驅Rush樂隊與其簽約，成為Roadrunner明星家族的又一成員。Rush的經紀人Ray Danniels表示：我對Roadrunner唱片公司非常尊重，在經過Roadrunner和我們多年的接觸以后，最終Tome Lipksy提供了一份占據天時地利人和的合約，我們希望可以加入一個專注于搖滾樂的唱片公司，Roadrunner正是這樣一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels則表示：從某些角度講，我和Rush樂隊還有他們杰出的經濟團隊接觸了三十多年，最終夢想成真，將Rush簽到Roadrunner麾下。我要感謝Ray Danniel對我們的信任。

2010年4月，Korn樂隊將在Roadrunner這家唱片公司發行的首張作品是樂隊的第9張錄音室專輯，新專輯的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。這張新碟的制作人是羅斯。羅賓遜(Ross Robinson)，他曾擔任過Korn樂隊前兩張專輯的制作人，這次是他與Korn樂隊在時隔幾年后令人期待的再度合作。在2005年的時候，Korn樂隊曾經大張旗鼓的與另一家世界級別的唱片公司EMI/Virgin簽下兩張唱片合約，這兩張作品取得了巨大的商業成功，為這支硬搖滾天團賺得2500萬美元。根據合約中曾列出的條款，EMI公司有權取得2010年滿約為止期間內Korn樂隊所有商業項目收益的30%，因此Korn樂隊的成功也讓EMI公司也獲得了不少盈利。而這張與Roadrunner公司簽署的新合約，基于類似世界范圍內唱片出版的協定，并不包括類似的附加條款。Korn樂隊的貝司手Fieldy在一份聲明中談到：說道將這張專輯制作發行，我們想不到任何比Roadrunner還要能夠幫助我們的唱片公司了，這是惟一一間懂得搖滾音樂是什么的唱片公司。

根據Roadrunner公司統計的數據來看，Korn樂隊自從1994年出版發行首張同名專輯以來，唱片的全球總銷量已經高達三千萬張。2010年夏天，Korn樂隊將作為壓軸演出團體，參加2010年度的第3屆Rockstar Energy Drink Mayhem音樂節，同樣將參加這次音樂節的還有老牌搖滾音樂人羅比僵尸(Rob Zombie)。這次由多支樂隊參加的音樂節將于2010年七月到八月之間在美國和加拿大范圍內一共演出24場。

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個新世紀音樂二人組合，同時是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號，更在1996年、1997年兩年在美國Billboard新世紀音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國Billboard新世紀音樂排行榜進入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個人心目中都有一塊屬于自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒尋找內心的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物。而Rolf Lovland是一個非常專業和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術，讓自己筆下最優美的旋律如出泉涌。他們有一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創作中，這種敬業精神成為他們成功合作的紐帶。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復古、仿效60年代女子樂團為出發點，不僅成為紐約朋克最早的發跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節拍鮮明的朋克風等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯系，立刻就有了一個好的開始，之后所發行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔創作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復合，1999年發行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關內容。 

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來自利茲的英倫樂隊，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫搖滾樂隊，可惜當時他們的發展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來源于一支成功的南非足球隊（譯為：凱撒酋長）。從小已立志組樂隊，然后走紅，是不少英國孩子的理想兼夢想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學生時代已一起組織樂隊，后來遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來樂感很強、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問題是在英國等待伯樂發掘的樂隊，簡直有如恒河沙數，Parva差不多只有處于無人問津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發。結果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現場gig，在Nick的臥室里以一臺廉價混音機灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無回音。幸好NME對他們寵愛有加，為他們多加報道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來，況且Nick亦屢次提及他對Ultravox這支新浪潮樂隊的熱愛。然而Kaiser Chiefs卻并沒有染指為另一支New Wave復興隊伍，因為他們的音樂其實來得很Britpop，打造出結集著精良英式流行曲元素而來的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實不禁叫人聯想起昔日的Blur，而且還要是1994年Parklife時期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監制的Stephen Street，就正是當年Parklife的制作人。

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Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

鐵娘子樂隊

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊的杰出代表。1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經33年之久的鐵娘子樂隊得到了全贏大獎的“最佳現場樂隊”獎項。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現已是重金屬樂隊的杰出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發行。1980年樂隊發行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現場演出過的作品。1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現場半錄音室的專輯，經過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變為Nicko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進行現場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視臺里現場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之后，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節目中做過現場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態度，不過當數周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。正是這種決不妥協的態度幫助樂隊在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。