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NSYNC

NSYNC樂隊的官方網站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團體。旅程從佛羅里達州的奧蘭多開始，其間經歷了掙扎、快樂、痛苦、當然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達的環球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找幾個年輕人，組成一個演唱團體。Chris當即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認識的伙伴JC Chasez，認為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進大學讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續尋覓下一個目標。當時，Joey Fatone正要在環球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節目中進行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認為他應該加入，于是，這個演唱團體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經的同學Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團體將來的發展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團體找到第五個成員、一個能唱出低音F調的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經安排好一場見面會，而現在僅有兩周時間讓他們去找一個新的男低音。NSYNC業已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學習。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓練還包括18小時的節目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當當。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經驗，對攝像機和閃光燈已經很適應了，Joey和Lance也表現得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負責在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認為現在市場只能有一個男孩團體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

REVOLT

REVOLT（www.revolt.tv）是當今樂界新秀，于2013年10月在各大城市，包括紐約、洛杉磯和芝加哥的康卡斯特和時代華納有線平臺啟動。這是一個多平臺網絡，將更好發揮音樂對藝術、文化和社會的影響，于千禧世代而言是最重要的新音樂平臺。

REVOLT由多才多藝的演繹巨星“Diddy”尚恩-約翰-庫姆斯創始，由屢獲殊榮的資深媒體人執行團隊帶領，包括 Keith Clinkscales（VIBE 雜志 ESPN 體育電視網）、Andy Schuon（MTV 華納兄弟票務大亨）以及 Val Boreland（Lifetime 電視臺喜劇中心）。

LANVIN

LANVIN是由JEANNE LANVIN創立的高端時尚用品品牌，起初jeanne只是為對自己的女兒打造漂亮的服飾，后來隨著越來越多的富裕人群關注到她的設計和產品，并且希望得到相同的服裝，她便開始做起了自己的品牌。 Lanvin品牌早在1923年就擁有了自己的染料工廠，并且早在1920年就擁有了數以自己的家具裝飾，男士成衣，皮草，香水等系列產品。

亞媒網

最具影響力的跨文化、跨語言的全球性需求解決平臺。 亞媒網屬于QpidNetwork旗下專注于中國市場的成員網站。QpidNetwork是全球知名的，專注于跨文化、跨語言的全球性交友和人際關系平臺。旗下擁有針對不同地區和需求提供服務的一系列網站。目前在世界多個國家和地區設立有分支支持機構，并與當地交友、旅行社、酒店等服務機構，建立密切的合作關系，創立了一種網上與網下服務密切結合的會員服務模式。 亞媒網立足于香港，迄今已與全球超過數十個主要城市的公司建立了合作關系。作為QpidNetwork成員網站之一，依托雄厚的投資背景以及會員優勢，亞媒網為包括中國在內的東西方跨文化﹑跨語言的人際關系需求提供一個全方位的解決方案。目前亞媒網的業務主要涉及交友，禮品、簽證、旅游和商務接待等服務。 2005年1月，香港律師會科技和律師執業管理委員會主席羅紹佳律師加盟亞媒，成為董事之一，為網站的發展提供了法律的支持和保障。2008年4月，原中華網CEO陳啟宇先生作為投資方代表加入管理層，其將把上市公司的管理經驗和在資本界的資源帶入亞媒。 自2004年起，香港政府投資推廣署也給予了大力全方位的支持。經過多年的投入和發展，亞媒網如今已經形成了強大的國際品牌影響力，被公認為最具影響力的跨文化、跨語言的全球性需求解決平臺。依據Alex統計數據，亞媒網的訪問量在同類網站中多年來始終穩居第一位，其影響力亦穩居首位！ 亞媒網始建于1998年，屬于跨文化、跨語言全球性需求解決平臺QpidNetwork?旗下專注于中國市場的成員網站。依托雄厚的投資背景以及QpidNetwork的技術優勢，亞媒網致力于解決人際關系中各類跨語言，跨文化的需求，如交友，簽證，禮品，旅游等，為來自全球各地的會員提供全方位的解決方案。亞媒網立足于香港，整合亞太國家/地區服務資源。 迄今，已與全球超過數十個主要城市的公司建立了合作關系。經過多年的投入和發展，亞媒網如今已經在形成了強大的國際品牌影響力，被公認為最具影響力的跨文化、跨語言的全球性平臺。依據Alex統計數據，亞媒網的訪問量在同類網站中多年來始終穩居第一位，其影響力亦穩居首位。 聯系方式 地址：香港沙田安耀街3號匯達大廈13樓1317-18室 電話：+852-30079277

BattleClinic

Fight Smart! BattleClinic supports Sci-Fi PC Games including EVE Online, StarFleet Command, Freelancer, Jumpgate Evolution and More! BattleClinic是一個專門發布MMO游戲指導的網站。BattleClinic成立于2001年，是屢獲殊榮的獨立游戲支持站點，為玩家提供了游戲指導和攻略。我們曾經發表了通過出版商審核的工具與指導，并將這些免費呈現給游戲玩家。我們在不收取任何會員費用，不彈出任何廣告，垃圾郵件或者不相關的橫幅廣告的前提下為玩家服務。 我們鼓勵所有的社區成員，包括經驗人士和新的游戲玩家，共同支持開源項目，展示偉大的科幻游戲。每月，我們的平均訪問量達到上百萬，并平均添加一千多位新用戶。 我們現在是EVE在線游戲的授權經銷商和支持服務供應商。我們在每一款游戲的粉絲站點提供支持。BattleClinic 還運營了Griefwatch網站，后者是最成功和最大的KillBoard 。我們與EVEMon展開合作，后者是最流行的人物管理工具。我們與最具綜合性和娛樂性的英雄城市游戲收藏網站展開合作。 BattleClinic還提供托管和訪問專業開發工具的權限，為有成就的工具和粉絲站點開發人員服務。我們還為游戲開發者和發行商提供了專業的支持服務。我們在常見問題欄目為用戶，粉絲站點，游戲開發人員，多人游戲發行商提供了重要的信息。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當地獨立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業之前，All Time Low已轉加盟更具規模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當地音樂廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發行，首次在世界范圍內攻占電臺。同年7月發行的第三張專輯《Nothing Personal》，發行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發表之前，網上已經有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發行首張現場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網放上專輯首發單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

Blink-182

Blink-182是出身于美國加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉的一所大學退學后來到加州的圣迭哥找工作。不久，他結識了一位喜歡朋克音樂、酷愛滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見如故，并決定組建一支樂隊。Tom很快叫上了自己的同學Scott Raynor加入樂隊擔任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂隊誕生了。在創作并排練了幾首自己的作品之后，樂隊錄制了一盤名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當樂隊在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛爾蘭樂隊同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊名中，而并沒有任何特殊的含義在內。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂隊the Vandals的賞識，并得以在the Vandals所開辦的獨立廠牌Kung Fu旗下發表了樂隊的首張專輯《Buddha》。1995年，樂隊轉簽在更大的獨立廠牌Cargo旗下，并發表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時，Green Day首張在主流大廠發表的唱片《Dookie》的銷量已經開始以百萬計算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認為當時的流行音樂市場肯定需要一些有商業價值的朋克樂隊。 1997年6月發表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂隊。 1998年年底，MCA公司邀來了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔當Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來自帶有Ska-Punk風格的樂隊the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動力。1999年6月發表的《Enema of the State》成為樂隊迄今銷量最高的唱片，同時也讓樂隊從此躋身于Punk-Pop頂尖樂隊之列。而樂隊最讓人關注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們在音樂錄像帶和現場表演中所表現出的讓人瞠目結舌的幽默天賦。樂隊在一些演出中當眾裸體還遠遠不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂隊的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂隊”的稱號。 1999年夏天，樂隊開始了時間跨度長達3個月的全美巡演，其間他們的現場錄音被整理為一張現場專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔任制作人，并于2000年11月發表。唱片中最吸引人的地方既不是樂隊火暴的現場表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對話，一度成為Blink-182現場演出的最大看點。2001年6月，樂隊的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發表。這張唱片可以說是樂隊前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發出的朋克音樂里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂隊開始了暫時的休整。已經結婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當時還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Eric Clapton 埃里克·克萊普頓

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。 說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。 埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。 雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現場演出節目之后，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現場專輯和涅槃樂隊的不插電現場專輯是MTV臺不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。

四平市國土資源局

四平市國土資源局網站是由吉林省四平市國土資源局主辦，中國聯合網絡通信公司四平分公司新業務運營中心承辦的政府機構門戶網站，是市國土資源系統對外宣傳、交流的重要平臺，以及實施國資監管的重要工具，也是集信息發布、政務公開、便民服務、網上辦事、政務監督于一體的網絡平臺。 四平市國土資源局網站目前設有新聞公告、法律法規、辦事指南、政務公開、執法監察、在線辦事、機關黨建、局內政務等主要欄目，利用先進的技術手段和圖文并茂等多種方式，向社會提供與國土工作相關的法律法規和信息服務。