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神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個新世紀音樂二人組合，同時是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號，更在1996年、1997年兩年在美國Billboard新世紀音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國Billboard新世紀音樂排行榜進入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個人心目中都有一塊屬于自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒尋找內心的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物。而Rolf Lovland是一個非常專業和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術，讓自己筆下最優美的旋律如出泉涌。他們有一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創作中，這種敬業精神成為他們成功合作的紐帶。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發及出產音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團的子公司。它主要生產音樂錄音、制作和編輯軟件，如數碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當前著名的產品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進音樂軟件控制器、CI2 - 先進音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進音頻接口、MR816 X - 先進音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業級的高級音樂創作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業音樂的音樂創作設備。Steinberg Cubas音樂創作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強大的軌道編組和編輯、專業級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環繞聲混音，全參數自動控制。是集音樂創作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統。

在經歷了Cubase 5大躍進似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標定位在工作流程的優化、加速和改進上，你會發現Cubase 6有無數貼心的改進，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達發展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復雜的吉他或打擊樂音軌進行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創建、編輯多個控制器參數；音頻到MIDI的轉換跟VariAudio無縫整合；內置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強弱符號，自動轉成對應的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內置7種吉他箱模效果，從模擬到現代應有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調音器等等。

聯系方式

電話：+49 (0)40 210 35-0
傳真：+49 (0)40 210 35-300
電子郵箱：info@steinberg.de。

共和時代

共和時代（OneRepublic）是美國的一個流行搖滾樂隊，曲風pop-rock/indie/alternative。樂隊成立于2004年科羅拉多州，幾個成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓練學習鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯。

2000年時主唱Ryan在Nashvilleh參加當地的電視比賽詞曲創作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發掘，及后更讓Ryan作他的學徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設備加入了‘Timbaland大學附設101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學習各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨當一面的制作人并化名為Alias。及后更因為與保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎提名。2002年時，Ryan跟在芝加哥當模特的Zach再次聯絡并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團。九個月后，樂團與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標準的地下樂隊到后來有機會與Timbaland這樣大師級的人物合作甚至被點名看好，不得不說是一種幸運，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點擊率，這也徹底改變了樂隊的環境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當然同樣也有很多人是因為Timbaland Presents，Shock Value中優美感人的Apologize開始認識這支新鮮的樂隊。

近年英美兩地樂隊的風格已從上世紀八九十年代的涇渭分明，慢慢轉變為相互融會貫通，與一般美國樂隊的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當感性細膩，音質動人的Tedder一開腔便散發出像是Keane般的英倫搖滾氣質，但也不乏堅毅強硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網絡，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創建了樂隊。然后樂隊搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發行。樂隊的核心Ryan Tedder同樣也是創作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會作為即將到來的專輯的單曲發行。8月末，在洛杉磯本地電臺KIIS-FM的節目中，這首歌受到了大量的點播。

Audio Sauna

Audio Sauna是Naive Solutions旗下的免費音樂制作軟件，云音樂制作家族中的新軍。你可以看做他是一個以DAW為基礎的樂器。目前，它內置有模擬合成器，預置鼓等。Audio Sauna可以為你提供很多東西，每一件樂器都有實時和聲，拾音器，音調改變等效果，而在最后的混音部分，還有延時和混響可供使用。這些可調范圍和設置范圍非常大的樂器本身就有非常好的音色。

它內置的Roland TB-303的音色尤其出色，可以提供你需要的所有音色?？梢詳嘌裕贏udio Sauna這款軟件成熟以后，它將會非常強大。該母公司是一家總部位于芬蘭的音樂和音頻軟件公司，成立于2011年，創始人是Aaro Väänänen, 開發了基于網絡的產品和面向移動設備的應用程序。

簡單計劃

簡單計劃（Simple Plan）是一支來自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂團。樂隊歌曲核心部分的突出特點是低沉圓潤而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場，被眾多媒體與樂迷譽為流行樂壇的新一代天王，被紐約時報喻為“朋克搖滾復興”。2011年樂隊積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺票選的年度風云人物，以及2012年法國NRJ電臺音樂獎（被譽為法國“格萊美”）最佳年度組合，亦開啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊的前身Reset，而當時樂隊的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊在1997年以限量2000個盒帶的方式，自資灌錄并發表了首張demo，不久就引起了當地一些獨立廠牌的關注。1998年，樂隊簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學業問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個極短的過程。

1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊負責吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時已對Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉折點發生在1999年年底，Pierre在一場Sugar Ray的演唱會上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當場向Pierre發出了讓他加入樂隊擔任主唱的邀請。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂隊定名為Simple Plan，這來自于樂隊成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡單計劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂隊。“簡單計劃”樂隊由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場的幾百萬張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經為“金屬”樂隊等擔任制作人）擔當監制的專輯（一無所有）的面市充分見證了這五人組合的健康成長。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經成為全球范圍內的熱門歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動人的情歌。

Simple Plan的情緒其實更多是來自經典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動，激揚的鼓點、流暢的旋律、時髦的扮相、加上不俗的實力和杰出表現使他們成為一代城市少年主流的音樂消費目標。而從其主唱Pierre Bouvier被美國《明星》（PopStar）雜志評為2005年最性感的14個男人之一也可以看到Simple Plan未來的道路會更為多姿多彩。華納唱片將會于7月中發行Simple Plan樂隊的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開展“樂動生活，簡單計劃”大賽，吸引更多青少年關注。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業元素。為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創作了數小時的音樂作為樂團存在的證據。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續展現他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作，在1990年，Porcupine Tree發行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當地零售店里都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數電子音樂家竭力追隨著去實現的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現出的有催眠節奏的音樂）在電子音樂的每個新的發展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計制作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節奏部分全部由鼓機來提供，創造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張探討無線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行?；疖嚶眯惺?977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革，并且在音樂中完美融合了藍調，鄉村搖滾,靈歌，放克，英國傳統民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔任雙吉他，并且在貝克離隊后擔任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。

Led Zeppelin是一支優秀成員組成的優秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強的是，Led Zeppelin 確定了專輯導向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此，他們確立了重金屬的統治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨特搖滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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