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共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國的一個流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會與Timbaland這樣大師級的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁炌ǎc一般美國樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

食人尸樂隊(duì)

食人尸樂隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊(duì)，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動性。樂隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場專輯。他們在收音機(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂隊(duì)在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊(duì)以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊(duì)的啟發(fā)。樂隊(duì)的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時(shí)期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區(qū)的三個之前成立的死亡金屬樂隊(duì)：Beyond Death樂隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊(duì)以及后來的Torture Killer樂隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個星期的時(shí)間里熟練掌握樂隊(duì)的18首歌曲,這是個非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

XMMS

X Multimedia System（XMMS）是一套自由的音頻播放器，其外表極像Winamp，但是運(yùn)行在Unix-like操作系統(tǒng)。XMMS原來的名字是"X11Amp"，是由Peter和Mikael Alm在1997年11月所編寫的，原因是 “Linux沒有好的mp3播放器”。

這個播放器是特意模仿Winamp的，其第一個版本是在翌年5月發(fā)布的。自其發(fā)布后，XMMS皆支持Winamp的面板。雖然原來的授權(quán)是有版權(quán)的，但現(xiàn)已成為開放源代碼，采用GNU General Public License。在1999年6月10日，4Front Technologies決定贊助X11Amp開發(fā)并將計(jì)劃名稱改成"XMMS"——這個名稱解為"X MultiMedia System"。

大部份XMMS用戶將X解為X11或X Window System，但實(shí)際上X是解為"跨平臺"。XMMS一直堅(jiān)持使用古老的GTK+庫來編寫，最基本的不升級原因是因?yàn)榇蟛糠莶寮砸蕾囉谂f的GTK環(huán)境。很多程序員也認(rèn)為XMMS的源代碼設(shè)計(jì)得太差，很難維護(hù)。基于以上原因，網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了很多相關(guān)的改進(jìn)計(jì)劃。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認(rèn)證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時(shí)隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時(shí)他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中的一員。James是樂隊(duì)里最初就想加入一個男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對這四個來自美國明尼蘇達(dá)州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

JLS

JLS是英國男孩音樂團(tuán)體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實(shí)現(xiàn)了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔(dān)任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據(jù)英國排行榜官方的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達(dá)到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續(xù)兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節(jié)目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節(jié)目落第并沒有影響他們的演唱事業(yè)，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發(fā)行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發(fā)行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強(qiáng)勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊(duì)官方宣布解散，將于12月進(jìn)行告別演唱會。

麥克白樂隊(duì)

麥克白樂隊(duì)（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團(tuán)體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經(jīng)過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應(yīng)，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學(xué)鉅作的作品，成左漸握J(rèn)歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團(tuán)，經(jīng)過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學(xué)意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當(dāng)然電吉他、鼓和貝斯構(gòu)成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時(shí)期歐洲的曲調(diào)特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學(xué)融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進(jìn)行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當(dāng)令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細(xì)的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當(dāng)?shù)臉啡ぃ犕赀@張專輯，就像親身經(jīng)歷過歐洲文藝復(fù)興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴(yán)，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學(xué)的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

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Paste雜志

Paste是美國大眾文化雜志，也是領(lǐng)先的流行文化興趣愛好者資源網(wǎng)站，覆蓋音樂，電影，電視，設(shè)計(jì)，視頻游戲，科技產(chǎn)品，應(yīng)用程序，啤酒，漫畫和其他任何有趣的內(nèi)容。Paste是美國音樂娛樂類雜志，以音樂報(bào)道為主，所報(bào)道的音樂類型多為獨(dú)立和另類音樂。與此同時(shí)，也兼顧獨(dú)立電影和書籍的相關(guān)報(bào)道。雜志的口號是“在音樂、電影和文化中發(fā)掘生活”。Paste于2002年7月份創(chuàng)刊，當(dāng)時(shí)的發(fā)起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾經(jīng)有一段時(shí)間，雜志的銷售模式借鑒了Radiohead推廣其新專輯的做法，允許訂閱該雜志的讀者可以自主定價(jià)來訂閱一整年的雜志。

在短短的十年之內(nèi)，Paste的每月訪問量增長到三百多萬。這種高度互動和忠誠的讀者，包括十三萬的twitter粉絲都在網(wǎng)站探索音樂，電影，書籍，游戲和電視領(lǐng)域的最新動態(tài)。后來，Paste在2011年正式推出網(wǎng)絡(luò)版本。現(xiàn)在，Paste雜志每周都有提高免費(fèi)的MP3下載資源，獨(dú)特的視頻和娛樂相關(guān)的內(nèi)容。總而言之，Paste將娛樂行業(yè)的精粹展現(xiàn)給觀眾，匯集主流和印地出版社的最佳元素。

Athlete樂隊(duì)

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊(duì)，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽(yù)。Athlete的故事始于歌手兼結(jié)它手Joel Pott、低音結(jié)它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結(jié)識的朋友。在九十年代末，當(dāng)他們二十出頭的時(shí)候，三人走在一起組成了首隊(duì)樂隊(duì)，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標(biāo)。那時(shí)確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經(jīng)過一段時(shí)間后，三人日漸發(fā)覺大家開始對傳統(tǒng)的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊(duì)的音樂新方向。于是樂隊(duì)購置了一臺十二軌數(shù)碼錄音機(jī)，從而以玩票性質(zhì)隊(duì)聲響進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。當(dāng)時(shí)他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊(duì)缺乏了鍵盤的技術(shù)而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時(shí)代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補(bǔ)了他們的不足。Tim的出現(xiàn)不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經(jīng)過一年時(shí)間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊(duì)被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發(fā)表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉(zhuǎn)投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊(duì)交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監(jiān)制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調(diào)子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構(gòu)與主唱；來得聽似一首傳統(tǒng)的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機(jī)節(jié)拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點(diǎn)不尋常。在四人的合作上，它們所強(qiáng)調(diào)的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結(jié)晶。Athlete以樂隊(duì)的姿態(tài)一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進(jìn)入錄音室然后拿著吉他彈給隊(duì)友聽的那種樂隊(duì)，而是關(guān)于四人一同在實(shí)驗(yàn)。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內(nèi)，你不會找到個別成員的名字，因?yàn)锳thlete就是一個整體。

當(dāng)Athlete在初出道的時(shí)候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風(fēng)歸納為Britpop看待，但樂隊(duì)的音樂熏陶其實(shí)是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結(jié)他和弦?guī)С龅慕鲉吻禘l Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優(yōu)美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結(jié)他樂隊(duì)為之不同是Athlete對節(jié)奏與電聲的運(yùn)用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨(dú)奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構(gòu)成樂隊(duì)的奇妙聲音。

The Feeling樂隊(duì)

The Feeling樂隊(duì)來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風(fēng)格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風(fēng)則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團(tuán)在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業(yè)人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復(fù)古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時(shí)期的曲風(fēng)；他們相信無需繁復(fù)的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創(chuàng)作出流行經(jīng)典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當(dāng)時(shí)的SexPistols合唱團(tuán)！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價(jià)；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復(fù)興！”權(quán)威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現(xiàn)真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經(jīng)典專輯，而在當(dāng)年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復(fù)古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風(fēng)，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關(guān)注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調(diào)的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調(diào)，亮點(diǎn)在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數(shù)不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網(wǎng)站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔(dān)任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創(chuàng)作人。昆西不僅是一位負(fù)有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術(shù)家、唱片制作人、作詞作曲家，企業(yè)家，還是人權(quán)運(yùn)動活動家，關(guān)心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰(zhàn)期間，芝加哥經(jīng)濟(jì)蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進(jìn)了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當(dāng)時(shí)的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時(shí)刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發(fā)起了被譽(yù)為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當(dāng)紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風(fēng)派系的《We are the world》被譽(yù)為20世紀(jì)最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發(fā)行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項(xiàng)格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導(dǎo)演的影片《紫色》創(chuàng)作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現(xiàn)了字母Q，就意味著這張唱片會發(fā)行成功，歌手也隨之而成名，因?yàn)镼是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨(dú)一無二的標(biāo)志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時(shí)他還是26項(xiàng)美國最權(quán)威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當(dāng)昆西十九歲的時(shí)候，幸運(yùn)地去了歐洲，那時(shí)他已經(jīng)是一個很棒的爵士樂隊(duì)Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時(shí)間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，F(xiàn)rank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運(yùn)就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨(dú)唱歌手的身份發(fā)表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當(dāng)時(shí)是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達(dá)5000多萬張”其銷量紀(jì)錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀(jì)錄大全。