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深港DJ俱樂部

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傾聽機器

傾聽機器（The Listening Machine）是一款獨特的音樂軟件，它會根據Twitter用戶的推文來生成音樂。聲音藝術家兼程序員丹尼爾·瓊斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）聯合英國交響樂隊布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“傾聽機器”，這個工具通過傾聽500名英國Twitter用戶的社交發布活動，可以基于一定的算法把這些社交活動轉譯成音樂。

The Listening Machine本質上就是一款軟件，會監控500名來自8個不同領域的Twitter用戶的活動，包括藝術、商業、教育、健康、政治、科學、體育和科技行業。團隊并沒有透露這500名用戶的身份，因為想在這些Twitter用戶不知情的情況下進行實驗，從而保持結果不受主觀影響。Twitter用戶一旦更新微博，這款軟件就會基于聲音、發布文字含義對這條推文進行分析，并生成相應的音樂。音樂中不同的元素將作為獨立的音樂細胞被錄制下來，然后通過其他軟件進行重新混合。此項目的目的是要打造一個記錄英國用戶通過Twitter發出聲音（包括思想、看法、感覺和對話）的時長為6個月的音樂作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，當時在舊金山參加一個會議的時候，碰到了Twitter當時的首席科學家阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury），兩人交談的時候他突然想到了這個創意。阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury）當時對大數據集非常著迷，然后彼得·葛雷森突然受到啟發，想到他用詞匯描述數據的方式和我們描述音樂類型的方式是一樣的。之后，對實時、富有感情色彩的數據實現‘聲音化’一直都讓彼得·葛雷森興趣盎然。

這個系統會尋找具有感情色彩的詞語（比如ace和rubbish）和相關的表情符號來分析某句評論的感情色彩，從而判斷發布者的觀點是肯定還是否定。同時，它還能基于BBC新聞網站的存檔實現詞匯交叉引用，從而針對用戶所處的8個行業領域對推文主題進行分類。這款軟件還可以分析推文中文字的韻律節奏，把文字的音節轉譯成音符，基于英語朗讀習慣的基本頻率進行排列。推文發布的速度和頻率可從音樂演奏頻率和速度中得到體現。情緒的態勢支配整首作品的音樂風格，而某些關鍵詞或主題則用來引發整首作品中更大樂章的主題。

通過布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）的演奏已經錄制了數千個樂器演奏的基本聲音細胞，可基于人們的談話模式播放出來。錄制的樣本或單獨演奏的音符基于用戶的社交習慣（用戶推文發布的頻度和速度）而生成更加復雜化的模式。也就是說，如果某位用戶發布推文頻度較高，那么歌曲節奏就會更快。此外，這個作品中還包括由某些關鍵字生成的非音樂的聲響，比如，某人推文中提到了機場，那么就會生成一個飛機起飛的聲音。團隊將計劃允許公眾上傳自己生活中的聲音采樣，然后再整合到該系統中。

此項目由BBC和英國藝術協會聯合支助打造，其音樂作品將保持一天24小時播放不停歇，一直持續到2012年10月。用戶可以訪問數字藝術頻道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org進行試聽。

聯系方式

電子郵箱：info@thelisteningmachine.org。

Bandcamp

Bandcamp是一個在線音樂商店，也是一個音樂人自我推廣的平臺。音樂人可以免費加入該網站。音樂人在Bandcamp都有一個定制的微型網站，在這里音樂人可以上傳自己的專輯。該網站上所有曲目都可以免費播放。有些音樂人還提供免費音樂下載。Bandcamp從音樂人微型網站中收取其15%的銷售額（如果銷售額超過五千美元，就只收取10%的銷售額)。

Bandcamp整體界面非常清爽，網站的信息組織形式一目了然。它主要在設計、音源和數據分析三個方面獨具特色。首先，Bandcamp在網站設計風格上奉行極簡主義，模塊化的布局允許音樂人充分按照自己的藝術品味和喜愛進行個性化和自定義。Bandcamp還專門針對搜索引擎進行了優化，使得網站在歌迷搜索音樂人相關信息時能在搜索結果靠前面的位置上看到他們的網站。

除此之外，Bandcamp還提供了針對諸如Twitter、Facebook、Myspace（新聞集團下的以音樂為主的社交網站）等社交網站的分享功能。其次，Bandcamp為音樂人和購買者提供了幾乎所有的主流格式和壓縮比率的音頻文件。最后，Bandcamp為音樂人提供了一整套數據分析工具，幫助音樂人了解自己的歌曲在網站上的狀況，如歌曲被完整播放和未播完便跳過的次數，甚至為音樂人列出了所有的訪客來源路徑，更好地幫助音樂人在其它網站上去營銷推廣自己的音樂。

設計、音源和數據分析這三個方面無論是對音樂人還是對音樂消費者來說都具有很強吸引力。這也正是Bandcamp取得成功的原因所在，我們甚至可以將其歸結為這是Bandcamp在產品上的一次勝利。而促成這些成功條件的因素又是顯而易見的。最后給Bandcamp帶來商業成功的一個重要因素便是Bandcamp靈活的定價策略。正如文章開頭所舉的例子，Amanda Palmer的EP最低售價為0.84美元且不封頂，事實上音樂購買者大多都愿意付高于0.84的價格購買Amanda Palmer的音樂。Bandcamp平臺上的音樂價格完全是由音樂人自己決定的，Bandcamp從不作任何干涉。音樂人可以選擇天價出售專輯，也可以選擇免費贈送。

在價格的靈活策略的同時，Bandcamp允許音樂銷售的卻不僅僅是數字音樂，還允許音樂人銷售實體唱片、紀念T恤等周邊商品，因為音樂周邊商品正在創造一個越來越龐大的音樂市場。當Bandcamp平臺為音樂人帶來越來越多的銷售收入時，Bandcamp當然也會考慮自身的盈虧問題。所以Bandcamp決定從音樂人的銷售收入中抽取10%到15%的提成，這得到了使用Bandcamp的音樂人支持而且遠低于iTunes數字音樂商店的提成比例。

所以，Bandcamp的成功一方面源自于其產品上的勝利，更為重要的是它為數字音樂市場注入了一股自由的活力。唱片工業，無論是傳統的實體唱片銷售還是后來的數字音樂銷售長期以來都采取了固定而又死板的銷售模式。去年蘋果的iTunes音樂商店最先推行從69美分到1.29美元的三檔定價策略，隨后很多家數字音樂商店也紛紛效仿并從靈活定價中受益。但顯然，Bandcamp已經走得更遠，它從定價到數字音樂編碼、壓縮比、音樂商品形式、網站設計等太多方面都企圖給音樂人和消費者更多的自由和余地，而恰恰是這種自由讓它的商業觸角伸得越來越遠。

聯系方式

電子郵箱：support@bandcamp.com。

Viinyl

來自加拿大的新創網站Viinyl，是一個音樂互動分享服務網站平臺，任何人可以在這個平臺上創建具有視覺震撼效果的可以互動交流的頁面，一個頁面只放置一首歌曲。就是一首歌，一個網站，一個網址，就可以馬上分享推廣你的音樂，然后推動音樂的銷售體驗。

Viinyl旨在為藝術家和音樂人建立簡單有效的工具，讓音樂發行達到品牌化。利用今天的網絡技術和數字娛樂視覺產品努力創建一個音樂生態系統平臺。

Viinyl采用的方式是一首歌曲對應一個頁面，一個頁面采用一個二級子域名xxx.viinyl.com的方式操作。每個站點都配有歌詞，圖片，視頻，簡介，下載選項，促銷手段，分析等等。并且使用Viinyl平臺操作簡單，幾分鐘內就搞定。Viinyl支持Twitter，Facebook，Myspace，Youtube等社交媒體網站同步分享您的音樂。

聯系方式

電話：+1 514 400 9844
電子郵箱：info@viinyl.com。

Visua Musio

Visua Musio是由Creative Applications Network開發的音樂軟件，并非主要用于創作歌曲，而是主要用于創作簡單的音樂動畫。所面向的用戶群體主要是兒童。Visua Musio的使用方法也非常簡單，用戶可以通過添加各種形狀的圖形來制作動畫音樂。

打開應用后，用戶可以通過點擊右上角的圖形圖標來進行動畫音樂的創作，選擇過的圖形都會在應用界面上顯示。可供選擇的圖形很多，包括圓形、正方形和三角形等，不同的圖形代表不同的音律，不同的圖形還能以不同的動畫效果顯示，用戶可以在界面上對這些圖形進行任何形式的操作和創作。我們可以將用戶創作出來的作品稱之為音樂動畫。在創作完成后，用戶可以重復播放所做作品，同時也可以將其分享到社交網絡上。

FindYourTracks

FindYourTracks是一個概念音樂試聽網，一個超炫的概念電子音樂播放平臺。該網站有超酷的UI設計和特效。在這里你可以聽到電子音樂、雷鬼搖滾、流行爵士、電影音樂等。

概念音樂一般是不會先以唱片的形式體現出來，它們一般先以動漫、影視配樂等形式出現，結合故事情節同時給人以視覺加聽覺的享受。

聯系方式

電話：01 45 88 46 66。

iHipHop

iHipHop是一個社交娛樂和信息網站，為Hip hop愛好者提供社交網絡和豐富的媒體內容。iHipHop是一個在線社區，主要提供hip hop音樂、視頻、新聞、商店、論壇以及社交網絡工具。

iHipHop的前身是crackspace.com，現在已有800,000多名用戶，并且改版后添加了一些新的功能，如用戶個人信息、視頻聊天、博客以及hip hop wiki，幫助hip hop粉絲能夠更好地融入這個社區，并與其他人有更多的交流。

Focus@will

Focus@will是一款純音樂應用。focus@will的想法很簡單，就是想通過純音樂幫助你提高效率。Focus@will正在努力為自己量身定做音樂流領域中一個關鍵的個性——它希望幫助你集中精力。首次報道Focus@will是在2013年2月，那時它是對全美用戶公測。從那時起，它已經悄悄地走向全球，用開發移動應用程序的承諾來打開它的Web應用程序國際市場。在進入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本應用。

Focus@will重點是針對那些希望在工作，學習，讀或寫集中注意力和提高記憶的用戶。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜單，播放按鈕，跳過按鈕和音量控制。您可以從古典，Focus溫泉，快節奏，寒冷的阿爾法，聲學，爵士，電影或環境選擇音樂類型。所有音樂提供的是純音樂而已，這是一個明顯采取的步驟，因為在努力工作時抒情的音樂可能會分散注意力。從整體的 UI 設計和交互上看，focus@will都屬于“一次做好一件事情”的應用。進入主界面，用戶可以選擇曲風，目前提供的風格包括：古典、Focus Spa、快節奏、爵士樂、環境等。長按時鐘表盤可設置時間，值得說明的是，用戶并不能自己選擇曲子，不喜歡可切換到下一首，用的越多，推薦的越精準。

除了Android應用程序中，Focus@will現在賺用戶錢用一個新的基于訂閱的模式，提供高級功能，如生產力跟蹤個人的進步提供了周線圖上，如何保持以及提高生產力。新標志-UPS可以訪問高級功能的前三個星期，然后選擇支付的訂閱服務，或者使用時間限制100分鐘的時間間隔。您可以通過Web應用程序升級，或通過移動應用程序。在費用方面，那么，它會設置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全訪問。通過比較發現，Spotify的付費成本每月9.99美元，它為用戶提供了移動應用程序的訪問，當然還有更多的音樂。Focus@will的現有播放列表是否采用還有待觀察，盡管很難說會有任何人支付這附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android應用程序，它應該在任何設備上搭載了Android4.1及以上版本，只要你啟動它，你是可以玩好久的。

它提供了一個非常簡單的界面，可以讓你播放或停止音樂，并從列表中選擇流派，以及設置一個可定制的定時器定義會話持續時間。創始人兼首席執行官亨肖爾表示：我們的最終目標是使用戶無論在哪兒都很容易提高他們的注意力和提供方法來優化集中意志和積極性。我們很高興完成在國際上展開我們革命性的訂閱服務，用Andriod這個載體為人們提供更多提高工作效率的選擇。Focus@will提供令人鎮定的音樂播放列表，無論何時，這是一個很好的想法。

SongArea.com

SongArea.com是一家音樂網站，你可以在該網站上創建自己最愛的歌曲單，并將它添加到Facebook、Twitter、Myspace，與你的朋友一起分享和聆聽你的音樂，而這一切都是免費的。

SongArea.com成立于2005年，致力于創建最大的人工編輯的音樂播放器網站，讓用戶可以非常容易地搜索和尋找他們最愛的歌曲，并可以自己創建多個播放列表，用戶可將這些內容用于非商業用途和教育。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.songarea.com/inc/info.php?contact#.Ua1ZvuS-pos頁面填寫并提交相關內容。

黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業意識和深厚音樂基礎的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復，這使得同時期的那些英國朋克領袖們也要虛心的向Black Flag學習。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔任專職節奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經濟贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發展上去，在金的努力下，Black Flag五年內推出了十多張專輯。羅林斯參與創作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾樂界發揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復興的主流化。

Black Flag無疑是當時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風格，創造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎。Black Flag復雜的音樂元素、波西米亞風格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當時地下音樂最具哲人風采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因對Unicorn唱片公司以“內容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發行了這張硬核經典。結果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業達到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進硬核搖滾的發展作出了突出的貢獻。SST的空前成功導致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務當中。他的決定當然有他的道理，一切革命都需要有領導者，而SST正是硬核革命領導者的最佳人選。