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Domain

Domain.com.au是費爾法克斯傳媒網絡（Fairfax Media Network）旗下的一個分支機構，而且Domain是澳大利亞領先的目的地房產信息搜索網站。Domain為澳大利亞的房產買家、賣家、租房者提供房產搜索工具信息，而且還為廣告商們提供廣告活動。

此外，在Domain進行這些廣告活動會為廣告商們吸引大量的目標觀眾和潛在客戶。Domain網站房源信息比較充足，內容更新很快。

聯系方式

電話：1300 799 109。

ThirdAge.com

ThirdAge公司成立于1997年，是一家服務50歲以上女性的生活類媒體公司，專注于身體、心理和精神的健康發展。通過戰略合作和綜合的廣告活動，我們幫助企業與我們的觀眾建立持久的合作關系。

在過去的十幾年里，ThirdAge.com已經建立了一個忠誠的充滿信任的社區，社區會員們都是想讓生命活到極致的人。他們能夠從ThirdAge.com網站獲取關于健康身體、心理和精神的最新資訊。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.thirdage.com/feedback頁面填寫并提交相關內容。

埃文·卡邁克爾

埃文·卡邁克爾（EvanCarmichael.com）的個人官方網站。埃文·卡邁克爾在十九歲的時候創辦了自己的第一家公司，當時他根本不知道如何創業或者吸引觀眾。但是，埃文·卡邁克爾沒有放棄，而是重新調整了自己的成功企業家策略，迅速取得了國際性的成功。埃文·卡邁克爾現有的項目EvanCarmichael.com，是行業專家的聚集地，包括Donald Trump, Michael Gerber, Zig Ziglar, Jack Canfield和Tom Peters等。

埃文·卡邁克爾還在一個活躍的企業家論壇擔任主持人。埃文·卡邁克爾在業務經營中取得了重大的發現，他發現找到自我，采取獨特的方式是非常重要的。埃文·卡邁克爾還討論了一些與對新的讀者非常實用的業務經營方式。埃文·卡邁克爾所教授的所有這些方法都是在這個網站上已經驗證了的。在埃文·卡邁克爾的網站上，你可以找到自我。埃文·卡邁克爾網站將對你的人生產生巨大的而影響。

請盡可能地保持你的熱情，真誠和個性。埃文·卡邁克爾曾運營一家為小企業提供服務的營銷咨詢公司。埃文·卡邁克爾曾雇請了五名員工在多倫多一個中央辦公室上班。卡邁克爾想盡辦法繼續擴大公司員工規模。如今，他有八名員工為他工作——但他們都不是固定雇員，而是以按工計酬為基礎雇用的契約工。在就以埃文·卡邁克爾的承包契約工團隊中：有一名菲律賓的美術設計員、一名阿爾伯達的論壇管理員、一名波蘭的博客編輯、一名非洲的文案員以及一名荷蘭的程序員。

聯系方式

電子郵箱：madison@evancarmichael.com。

LivingElectro

LivingElectro是電子音樂粉絲為擁有同類興趣愛好的人士創辦的一個網站，成立時間為2008年。自從那個時候開始，我們的社區發展迅速，在過去幾年中獲得了眾多電子音樂粉絲的支持，而這一發展從來都沒有讓我們的員工和創始人，制作商和贊助商失望過。我們總能學會走在潮流與時代的前沿，為觀眾帶來質量更好和以外的音樂資料。在LivingElectro的第三版本發行之后，該公司被Domoon Interactiv有限責任公司收購了，其第四個版本于2012年2月發行?，F在，我們已經成功地發行了移動版本，這還得歸功于Domoon Interactiv有限責任公司的大力支持。 在我們的社區，成員們喜歡為用戶提供最好的音樂體驗，我們希望為每一位主持人和制作人創造推廣個人作品的機會。我們也為他們帶來了與觀眾見面的良機。我們與一系列的知名電子音樂家合作，幫助他們抵達事業的高峰。LivingElectro已經邁出了前進的步伐，在新一代網絡用戶提出的音樂搜索問題上提出了新穎的解決方案，設計了簡單而且有效的方法，讓他們有機會在網絡上分享作品和欣賞佳作。LivingElectro創建了一個網絡平臺，讓網絡用戶朋友和數百萬的訪問者、音樂愛好者等有機會聆聽天籟之音。 我們還提供了免費，新鮮和獨特的音樂配樂服務，但是這是需要付費的?，F在，我們仍然在發布新一代的藝術家和音樂家的作品，不斷地為這些才華橫溢之士創造推廣作品，提高作品曝光率的機會，這也足以滿足數以百萬計的音樂愛好者的欲望。但是，LivingElectro的協助不會就此止步，我們還將努力地成長，我們未來的目標是對整個音樂行業產生影響，以一種其他電子音樂網站無法想象的方式來改造音樂行業。在短期和長遠看來，我們的目標是改變俱樂部音樂愛好者們追求個人興趣的方式，我們正在考慮提供Web 2.0的強大功能，為此，網站訪問者將感覺置身于音樂愛好者大家族之中，成為LivingElectro社區的踴躍參與者。 LivingElectro不僅為音樂愛好者提供了享受的平臺，而且為廣告商提供了音樂作品，產品與服務的空間。如果你是一位廣告商，那么你可以考慮在LivingElectro這個龐大的電子音樂社區宣傳自己的產品，網站所有的媒體資源都將鏈接到成員的托管站點。如果你是版權的所有者，想關閉自己的視頻或者音頻文件的話，那么請給LivingElectro發送DMCA報告。

PANTERA

PANTERA是一支重金屬樂隊，他們以兇狠的音樂和肆無忌憚的生活方式而著稱，可以說，他們是自METALLICA以來在商業上最成功的Thrash Metal樂隊。雖然樂隊是從1990年Cowboys From Hell專輯的暢銷才開始享有世界聲譽，但實際上，他們早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通過自己的公司發行了四張專輯。最早的歷史要回溯到八十年代早期，那時熱中于重金屬的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他們的教父Jerry Abbott創建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成員是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（貝斯）和Terrence Lee（主唱）。樂隊在德克薩斯州俱樂部里開始了他們的重金屬旅途。樂隊的第一張唱片叫做Metal Magic（金屬魔力），風格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，這張唱片很成功的賣出了350,000張，這無疑給這幫小伙子很大的鼓舞。于是他們又馬不停蹄的推出了專輯Projects In The Jungle（叢林計劃）和I Am The Night（我是黑夜）。發行公司仍然是他們自己的廠牌Metal Magic。雖然成績不錯，但此時樂隊的聽眾還主要是當地的聽眾。 好運降臨。Acto公司發現了他們，答應與樂隊簽訂出版唱片的合同。這無疑是PANTERA夢寐以求的事兒。此時，樂隊對主唱Terrence Lee的表現不很滿意，后來樂隊用在去路易斯安那演出時認識的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil當時的嗓音還是比較高亢尖銳的嗓音，因為那時他們的風格仍然是老式的Thrash Metal，需要一個足夠高亢的嗓子。 1988年，專輯Power Metal（力量金屬）發行。這是PANTERA在Metal Magic的最后一張唱片，也是Phil加入樂隊后的第一張。這張并不成功的專輯由于它的名字導致了以后金屬分類的一個分歧，因為專輯本身的音樂風格并非歐洲人所說的Power Metal，歐洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER這樣的旋律性的速度金屬叫做Power Metal，而自PANTERA的這張專輯之后，PANTERA這樣的樂隊開始被美國人稱作Power Metal，特征是音色低沉，足夠重，節奏感強，和Hardcore有所雜交。 1990年，PANTERA發行了他們在Atco旗下的第一張唱片：Cowboys From Hell（地獄牛仔），在這張專輯中，PANTERA真正開始成熟并開始了自己獨特的風格，Dimebag的吉他有著節奏感很強的切分，Phil的嗓音也變得比以前更低，這些都很適合讓現場時數萬觀眾整整齊齊的甩頭，基本上可以說是一種簡化和加重的Thrash Metal。憑借這張專輯，PANTERA才迎來了真正的成功。在組建六年之后，這個名字終于響遍了整個美國。 聯系方式 電子郵箱：management@pantera.com。

StageIt

StageIt是一個在線音樂會平臺。它在音樂產業中占據著比較特殊的一環：幫助歌手們舉辦在線的音樂會，并提供售賣門票的工具。StageIt以此獲得了致力于改變音樂行業的年輕億萬富翁、Napster創始人Sean Parker的投資。在StageIt網站上，歌手們可以創建個人頁面、發布活動通知、銷售自己的作品和音樂會門票，還可以與自己的粉絲遠程聊天交流。歌手們也可以用Facebook上的StageIt應用，這樣就不需要另外注冊就能提供流媒體演出，也能更方便地與粉絲社交互動。

粉絲們除了購買音樂作品或門票，還能“打賞”音樂人一定數額的小費，或者用Facebook、Twitter分享傳播音樂會信息。觀看音樂會次數多的粉絲可以出現在歌手頁面的“活躍觀眾（Most Shows Attended）”位置，打賞小費多的也會顯示出頭像，粉絲們也因此可以結識與自己音樂品味相近的朋友。顯然StageIt是借此激勵手段促使粉絲們多多互動與消費。StageIt甚至海域線下的咖啡館進行合作，比如在美國洛杉磯的連鎖咖啡屋Coffee Bean & Tea Leaf就成了當地一個StageIt用戶的據點，粉絲們在這里觀看視頻，但場地的布置營造了接近演唱會的體驗。

StageIt的創始人伊萬·羅文斯坦（Evan Lowenstein）自己就曾經是一名歌手，因而在產品細節上更能獲得業界認同。不少樂隊與歌手已經在使用StageIt的服務，一名叫做杰克·歐文（Jake Owen）的歌手就表示，他只是在Twitter上提了一下時間，然后就在自己的Mac電腦攝像頭前面開唱了，StageIt在35分鐘內幫他募集了3000美元。其實StageIt這種產品在形式上被復制的門檻非常低，它聚攏的藝人都在視頻網站Youtube上發布短片、在Facebook上開通專頁、在Twitter更新狀態，但羅文斯坦堅信他的產品營造的親密感與獨特體驗是很難被山寨的，認為StageIt通過體驗贏得了用戶。但這種情況在中國或許很難實現，“音樂會”這個詞對于普通網民來說過于遙遠，歌手們熱衷于在宏大場所舉辦萬人級別的演唱會，普通粉絲可以下載現場版錄音，鐵桿粉絲更習慣購買門票。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.stageit.com/static/contact頁面填寫并提交相關內容。

西安音樂廳

西安音樂廳，一個誕生在西安的音樂圣殿。作為西北地區最好的音樂廳，西安音樂廳既承載西安濃厚的人文氣質又立足國際文化交流，是古城西安的又一精品文化設施和文化地標。它的總建筑面積達1．8萬平方米，由演奏大廳、室內樂廳、流行音樂廳和其他附屬設施組成；音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，西安音樂廳的落成，為西安接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間，它必將成為這個古老而偉大的城市的驕傲。

ADD：西安市曲江新區雁南一路
      公交：雁南路站（212、242、500、609）
      P.c:710061
      Tel:86-29-85425658    85425659
      Fax：86-29-85425376
      Emaill:xianch@163.com　        
西安音樂廳官方信息
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深圳音樂廳

深圳音樂廳是深圳市文化設施中的標志性建筑，它坐落在深圳市福田中心區，占地面積26,345平方米，建筑面積41,423平方米，由享譽國際建筑界的日本著名建筑大師磯崎新先生主持設計，是一座現代化的、專為演奏音樂而設計建造的專業音樂廳。

國內最先進的純自然聲音樂廳之一

深圳音樂廳由演奏大廳、小劇場和其他附屬設施組成。演奏大廳是目前國內規模較大的純自然聲演奏大廳，呈峽谷梯田式，總面積2323平方米，有1680個座位。演奏大廳里的巨型管風琴是深圳目前唯一一架管風琴。小劇場為高空懸掛式演出廳，總面積629平方米，舞臺設計為伸出式多變型，觀眾席分為三層，席位可由400座調至580座。金樹大廳、音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，徜徉其中，會感受到藝術的氣息，獲得精神上的愉悅。
　
向一切經典的音樂表演藝術敞開大門

深圳音樂廳的落成，為深圳接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間。自2007年10月開業以來，深圳音樂廳精心策劃了多個系列的音樂演出活動，祖賓·梅塔、郎朗、譚盾、吉頓·克萊默、祖克曼、艾森巴赫、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、新加坡華樂團、深圳交響樂團等國內外著名的音樂大師和樂團奏響的優美旋律讓觀眾領略到了世界一流藝術家和演出團體的風采。如今，深圳音樂廳打造的春夏時分的“春聆音樂廳演出季”、暑期獻給孩子們的“繽紛夏日演出季”以及秋冬時節的“秋聆音樂廳演出季”三個演出季已經深入人心，交響樂、聲樂、獨奏及重奏、打擊樂、爵士樂、民樂等形式多樣、精彩紛呈的演出，深受廣大市民喜愛，也大大提升了深圳的城市品位。

“美麗星期天”、“音樂下午茶”奏響普及音樂教育的旋律

伴隨著音樂廳的開幕，由深圳市委宣傳部、文化局主辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助，深圳電視臺都市頻道、《深圳特區報》“文化星空”欄目、《深圳商報》“文化廣場”欄目和深圳音樂廳共同承辦的系列公益性免費演出項目——“美麗星期天”也誕生了。從2007年10月開始，每個星期日下午3時，“美麗星期天”都會在深圳音樂廳演奏大廳舉行一場免費公益演出，演出內容包括交響音樂會、室內音樂會、管風琴音樂會、音樂大講堂、合唱音樂會、樂器獨奏音樂會等。經過不懈的努力，“美麗星期天”已經成為深圳市家喻戶曉的文化品牌。

為了吸引更多的市民走進音樂廳，2009年3月21日，深圳音樂廳推出了“美麗星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音樂藝術演出“音樂下午茶”，于每個星期六下午3時至4時，在深圳音樂廳金樹大廳對市民免費開放。“音樂下午茶”的節目精彩、多元，包括民族樂器展演、西洋樂器展演、優秀音樂藝術人才才藝展示、音樂知識講座等主題，有興趣的市民可以進入深圳音樂廳恢宏的金樹大廳，在音樂的陪伴下度過愜意的休閑時光。

文化、商務活動的理想園地

深圳音樂廳擁有龐大的中外演藝資源、專業的策劃團隊和一流的管理，可以提供演出策劃，藝術家經紀，場地、設備、樂器出租等服務。同時，深圳音樂廳以優雅舒適的環境設施、專業的服務、高雅的文化內涵，給社會各界留下了深刻的印象，越來越多的企事業單位選擇在此舉辦音樂會、會議、產品展示、發布會等文化、商務活動，取得了不同凡響的效果。深圳音樂廳在作為高雅藝術表演殿堂而穩步成長的同時，也逐漸成為高級時尚社交場所。


深圳音樂廳地址：深圳市福田區福中一路2016號
郵編：518036
電話：86-755-82841888
傳真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

Songdrop

Songdrop是一個免費音樂分享網站，致力于幫助人們更好地發現音樂、分享音樂。用戶可以先通過Facebook注冊或者直接注冊，然后下載書簽工具或者從Chrome上下載擴展程序，就可以標記音樂或者視頻。與競爭對手相比，Songdrop可能不是最具原創性的想法，但可能是最適合被形容為“美妙音樂”的服務，它是為解決音樂發現和共享問題而精心設計的有趣成果。

雖然Songdrop目前只有網頁應用，但移動應用已在開發中，允許用戶對來自不同來源如YouTube、Soundcloud、Vevo和各種博客的音樂“建立書簽”并組織和共享這些音樂。用戶可以直接注冊或通過Facebook注冊，并安裝這種跨瀏覽器的書簽管理軟件或Chrome擴展件，然后可以開始建立書簽或收錄他們在網絡上發現的音樂和視頻，以便以后檢索。歌曲可編入播放列表中，在服務內再收錄或在Facebook和Twitter上通過了大量“喜歡”和“微博”按鈕共享。在進一步社交化上，用戶可在Songdrop內關注另一個用戶，也可移植Facebook的好友列表。

藝術家也可被“關注”，因此，如果其他人按某一樂隊對歌曲建立書簽，他們會自動顯示在用戶的推送中。Songdrop的團隊認為這種音樂API已經存在：這就是整個互聯網。Songdrop是一種讓這種混亂變得有意義的方式。然而，盡管Songdrop還處于非常早期的階段，感覺這種使命依然有一段路要走，也許由于該公司沒有過錯使命永遠不會結束。由于該服務是免費使用的，Songdrop將正在開發的付費移動應用程序作為選擇之一，用戶肯定愿意付費獲得隨時隨地欣賞音樂的體驗。應用內購買的高級功能，也許“線下”播放（雖然這只是猜測）功能也在計劃中。還有可能通過相關的音樂購買獲得其他收入。

此外，該公司尋求與品牌和媒體公司合作，使用該服務幫助他們“利用音樂樹立身份”和“獲得新觀眾”。然而，有趣的是該公司最近聘請克里斯·赫爾姆為財務總監，與Songdrop的創始人布里特尼·比恩、理查德德·泰勒和詹姆斯·托爾斯一起幫助建立這種業務模式。目前在在線音樂服務平臺上，這類型的服務如雨后春筍般出現，在在線音樂服務平臺上，Songdrop所提供之服務已經不算創新，也因此目前songdrop平臺是以免費的方式提供音樂服務。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。