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波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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Hummaa

Hummaa是一個由經驗豐富的設計師，開發者和音樂家組成的團隊而開發的網站。大家通過一個共同的目標組織起來，那就是允許音樂愛好者找到和收聽感興趣的音樂。我們擁有最豐富的印度音樂選擇。

通過Hummaa的聯盟項目，我們與主要的音樂制作公司建立合作關系。在未來的幾周，我們希望可以提供更豐富的內容，滿足音樂愛好者的需求。此外，請隨時訪問Hummaa網站，了解最新的功能和服務，協助音樂愛好者和熱情的音樂家向全球觀眾展示他們的才華。

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神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個新世紀音樂二人組合，同時是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號，更在1996年、1997年兩年在美國Billboard新世紀音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國Billboard新世紀音樂排行榜進入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個人心目中都有一塊屬于自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒尋找內心的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物。而Rolf Lovland是一個非常專業和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術，讓自己筆下最優美的旋律如出泉涌。他們有一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創作中，這種敬業精神成為他們成功合作的紐帶。

Nova Era

Nova Era是一支樂隊，致力于古典音樂演奏，在演奏中加入了架子鼓等帶有現代元素的樂器，使原本古樸的樂曲更為生動。如果你喜歡古典音樂，Nova Era演奏組是一個不錯的選擇。Nova Er成立于佛羅里達洲的奧蘭多市,這支樂隊大量采用現代時尚的新音樂元素來重新演繹這些傳統古典樂曲,為它們注入新的生機與活力。

Nova Era近期的改編曲目,諸如Vivaldi作的 'Four Seasons" 和 Pachelbel作的"Canon",再次將古典音樂的永恒魅力呈現于大家面前。在意大利浪漫之都威尼斯演奏會上,讓心去接收著Nova Era所演奏出來的串串美妙音符。高清晰影象再加上5.1環繞立體聲刻錄,成就了組合在威尼斯之夜首場演奏會DVD的熱銷。瞬息萬變的演奏,壯麗宏大的音樂,華麗高貴的演奏裝扮,Nova Era組合給觀眾們留下了深刻的印象。唯美的影片構圖,精巧的演奏地點將視聽觀眾們帶入了一個到處充斥著藝術美感的音樂殿堂。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發行于1990年的同名首張專輯。發行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現代和前衛，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Paste雜志

Paste是美國大眾文化雜志，也是領先的流行文化興趣愛好者資源網站，覆蓋音樂，電影，電視，設計，視頻游戲，科技產品，應用程序，啤酒，漫畫和其他任何有趣的內容。Paste是美國音樂娛樂類雜志，以音樂報道為主，所報道的音樂類型多為獨立和另類音樂。與此同時，也兼顧獨立電影和書籍的相關報道。雜志的口號是“在音樂、電影和文化中發掘生活”。Paste于2002年7月份創刊，當時的發起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾經有一段時間，雜志的銷售模式借鑒了Radiohead推廣其新專輯的做法，允許訂閱該雜志的讀者可以自主定價來訂閱一整年的雜志。

在短短的十年之內，Paste的每月訪問量增長到三百多萬。這種高度互動和忠誠的讀者，包括十三萬的twitter粉絲都在網站探索音樂，電影，書籍，游戲和電視領域的最新動態。后來，Paste在2011年正式推出網絡版本。現在，Paste雜志每周都有提高免費的MP3下載資源，獨特的視頻和娛樂相關的內容。總而言之，Paste將娛樂行業的精粹展現給觀眾，匯集主流和印地出版社的最佳元素。

Yoshiki

Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監制，是日本著名搖滾樂團X Japan的團長。不但擁有相當深厚的古典樂素養，同時也是擁有一秒13下雙踏實力的強烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經常可以見到他這一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優雅的結合，帶給許多人強烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸的性格，非常努力外再加上他天生才華洋溢，使他在各方面的成績都優于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學鋼琴，9歲開始學打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團KISS樂團的演唱會海報，因而迷上KISS樂團和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學后返家卻發現父親引汽車廢氣自殺。在數十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相。”后來他為緬懷父親，創作長達15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風格而揚名，但由于樂團在演出時經常發生團員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團員不斷變換。面對內憂外患，Yoshiki不斷努力練習以求汲納更多出色團員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團員終于確定下來。同年七月，最強陣容的X傾家蕩產、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領袖特質令人驚艷。而他出眾的才華也相當受到各方的青睞，經常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10周年紀念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨立唱片公司提拔了非常多的新人樂團，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當紅的視覺名團都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日 與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日 ，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰并開球4月30日 ，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發生的事一般。獻給HIDE的曲子已經完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復出。8月 為寶冢歌劇團花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發售。12月15日，他擔任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》 發售。

David Cook 大衛·庫克

大衛·庫克（David Cook）是美國搖滾創作型歌手，美國偶像第七季總冠軍，在創記錄的9750萬張觀眾投票中，大衛庫克David Cook贏得了56%的選票，以1200萬張的優勢領先對手David Archuleta（大衛.亞克萊塔）奪冠。這是美偶史上第一個走搖滾風格的冠軍，也是第三位男性冠軍。David Cook的美偶之路是從奧馬哈市的海選開始的，開賽之初他還是一名酒保，好萊塢周之時，評委西蒙(Simon)還曾因為David Cook的吉他質疑了他單獨演唱的能力，事實卻證明鐵面判官西蒙也有犯錯之時，越來越激烈的競爭之下，David Cook顯示出了他頑強的搖滾精神與獨特的原創能力。他演唱的《Billie Jean》雖然不是原創編排，但卻登上了當周iTunes下載量榜首，之后便一發不可收拾。 庫克出生于德州的休斯頓，并在密蘇里州的藍泉長大。他的父母是Beth (née Frye) 和 Stan Cook。庫克的弟弟Andrew就讀于密蘇里州立中央大學，主修小學教育專業。他的哥哥Adam同妻兒居住在印第安那州的Terre Haute。庫克的父母在他幼年離異，母親和Foraker結婚，父親則在印第安那州的印第安納波利斯重新組織了家庭。庫克很小的時候就顯露了對音樂的興趣，在2歲時收到了他的第一把吉他。庫克的歌唱始于小學二年級，他的音樂老師給了他在學校唱詩班的獨唱機會。在圣誕節和家長會，他經常有機會表演。在藍泉高級中學，庫克參演了音樂劇，包括The Music Man，West Side Story，Singin\' in the Rain等。 高中時，他同樣渴望成為一個棒球運動員。在失去了對運動的興趣后，他把焦點轉移到音樂上。他得到了密蘇里州立中央大學的劇院獎學金，但是兩個學期后就失去了，并于2006年拿到了繪畫設計專業的畢業證。大學期間，他成為斐陶斐榮譽學會的一員。畢業后，他來到俄克拉荷馬州的塔爾薩，繼續他的音樂事業。庫克于1999年到2006年擔任Axium的主唱兼吉他手。該樂隊是在他高一的時候和鼓手Bobby Kerr創辦的。一首該樂隊的作品“Hold”被全美第二大院線AMC娛樂選中，曾在全美的20000張熒幕上播放過。Axium曾被美國獨立樂隊競賽評為樂隊15強之一，并成為2004年堪薩斯城的最佳樂隊。 2006年，庫克發行了獨立唱片Analog Heart，并設計了其中的插圖。該專輯被Music Equals Life網站評為2006年度第四的CD。Analog Heart還成為了塔爾薩周的最佳塔爾薩（Absolute Best of Tulsa）單元的2007年度“最佳本地獨立唱片”。在參加美國偶像之前，他完成了第二張專輯的錄音工作。2008年的4月18日-20日，Analog Heart成為亞馬遜網站上“最暢銷MP3專輯榜”冠軍。但是很快就在美偶劇組的要求下下架。對庫克產生影響的音樂人有和平圣母樂隊Our Lady Peace、Alice In Chains、Big Wreck和Pearl Jam。 庫克參加了美國偶像在內布拉斯加州奧馬哈市的海選，演唱的是Bon Jovi的Livin\' on a Prayer。原本他并沒有打算參賽而是準備去中國旅游，來到奧馬哈僅僅是為了支持弟弟Andrew（沒有通過海選），然后他自己也決定參賽。開賽之初他還是一名酒保，“我昨晚看了克里斯-多特里的海選試唱，我認為我的嗓音足夠將我帶入下一輪”，這是David Cook海選時的豪言壯語，事實證明他是成功的預言家。在好萊塢周的第一次亮相，庫克帶著木吉他，自彈自唱了布萊恩亞當斯Bryan Adams的Everything I Do I Do It for You。比賽首次允許參賽者彈奏樂器表演，這正是庫克優勢所在。