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酷玩樂隊(duì)

酷玩樂隊(duì)（Coldplay）的官方網(wǎng)站。酷玩樂隊(duì)是英國搖滾樂壇進(jìn)入新世紀(jì)之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊(duì)之一，他們秉承了英式搖滾樂隊(duì)一貫的風(fēng)格，成為了英國新一代樂隊(duì)中的杰出代表。酷玩樂隊(duì)由四個二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團(tuán)。酷玩樂隊(duì)成軍之后的每一張專輯都不斷進(jìn)步，一步一步地擴(kuò)大他們的影響，目前他們正處于事業(yè)的快速上升期。

受到一些搖滾先驅(qū)的影響，酷玩樂隊(duì)的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊(duì)的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經(jīng)混跡于各種樂隊(duì)，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊(duì)寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊(duì)之前Will Champion曾經(jīng)演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊(duì)成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊(duì)鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊(duì)因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項(xiàng)大獎。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊(duì)的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔(dān)任制作人，并再次大獲好評。酷玩樂隊(duì)的所有專輯都獲得了商業(yè)上的成功。

酷玩樂隊(duì)早期的音樂風(fēng)格令人聯(lián)想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風(fēng)格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發(fā)電廠樂隊(duì)；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊(duì)還活躍于各種社會和政治團(tuán)體中，比如樂施會的促進(jìn)公平貿(mào)易活動。樂隊(duì)還參與各種慈善活動，比如BandAid 20，現(xiàn)場八方，青少年癌癥籌款音樂會等。酷玩的第五張專輯名為《Mylo Xyloto》，延續(xù)并進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了上一張的風(fēng)格：通篇?dú)鈩莅蹴纾柟鉅N爛，充滿人文關(guān)懷的同時附帶兩曲小清新。

美國音樂與藝術(shù)節(jié)目公司

美國音樂與藝術(shù)節(jié)目公司（Music & Arts Programs of America, Inc），是來自美國加利福尼亞伯克利的唱片公司。1984年由匈牙利籍的弗雷德里克·J·毛羅特（Frederick J. Maroth）創(chuàng)建。1960年代，毛羅特先生曾成功地在伯克利的KPFA電臺主辦過一個名為“表演者的藝術(shù)”（The Art of the Performer）的節(jié)目。為了這個節(jié)目，他從大學(xué)、廣播電臺和圖書館，以及藝術(shù)家的后人那里，搜集了許多早期的聲音資料，包括鋼琴家科托特（Alfred Cortot）、吉澤金（Walter Gieseking）、菲舍爾（Edwin Fischer），小提琴家克萊斯勒、西蓋蒂（Joseph Szigeti），指揮家富特文格勒、克納佩茨布施（Hans Knappertsbusch）、門格爾貝格（Willem Mengelberg）等名家的錄音。由于聽眾的強(qiáng)烈的需求，促使他在1968年透過非盈利的機(jī)構(gòu)美國教育媒介協(xié)會（Educational Media Association of America），以LP的形式出版了少量珍品，限量發(fā)行。

1984年，他建立了“音樂與藝術(shù)節(jié)目公司”，作為教育媒介協(xié)會的繼承者，為公共電臺提供非商業(yè)性的音樂節(jié)目。公司成立后，特別是1990年代以后，出版了許多早期名家的錄音CD。同時他們并不僅局限于古典音樂，也出版嚴(yán)肅的爵士樂和現(xiàn)代音樂。到目前為止，公司已出品了1000余張唱片。

聯(lián)系方式

電話：(+1)510-525-4583
傳真：(+1)510-524-2111。

卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場運(yùn)動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運(yùn)。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國家級歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計的，設(shè)計成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

聯(lián)系方式

電話：212-247-7800。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個出道很早晚成名的樂團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊(duì)。樂隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因?yàn)榕c樂隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊(duì)。1997年，Victory Records為樂隊(duì)發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊(duì)一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強(qiáng)烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊(duì)成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網(wǎng)站。從嚴(yán)格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實(shí)不算一家初創(chuàng)企業(yè)，但是當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時，Sonicbids開創(chuàng)了一種全新的音樂業(yè)務(wù)模式。它現(xiàn)在擁有60萬注冊用戶和6萬付費(fèi)訂戶，多次成為SXSW音樂節(jié)、北京摩登天空音樂節(jié)等大型音樂活動的報名和選拔平臺，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展?fàn)I銷活動。現(xiàn)在 Sonicbids 已經(jīng)有超過 40 萬家樂隊(duì)和 3 萬家活動組織者入駐，2012年各種樂隊(duì)在 Sonicbids 上申請了十萬多場演唱會，成立12 年來已經(jīng)有75 萬場演唱會是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠(yuǎn)是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍?zhí)?rdquo;角色和獨(dú)立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實(shí)娛樂也是一個行業(yè)，有著龐大的從業(yè)者隊(duì)伍和旺盛的業(yè)務(wù)需求，如果娛樂圈也有一個類似LinkedIn的職業(yè)社交網(wǎng)站，會不會有助于普通藝人脫穎而出、獲得導(dǎo)演或活動組織者的青睞呢？這類網(wǎng)站將可以幫助草根藝術(shù)家在 SXSW 這類藝術(shù)節(jié)上找到演出機(jī)會，或者讓無名演員舞者有機(jī)會在電影中混到一個跑龍?zhí)椎慕巧？蓜e小看這類機(jī)會，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購了知名音樂網(wǎng)站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業(yè)指導(dǎo)以及接觸導(dǎo)演的機(jī)會；Sonicbids則在樂隊(duì)與音樂活動組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營銷活動所需的駐場樂隊(duì)。

相同的經(jīng)營理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業(yè)交流平臺。收購?fù)瓿珊螅珺ackstage和Sonicbids仍將各自獨(dú)立運(yùn)營，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔(dān)任集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，而Sonicbids的創(chuàng)始人帕諾斯•帕內(nèi)（Panos Panay）將繼續(xù)擔(dān)任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創(chuàng)始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網(wǎng)上進(jìn)行的氛圍。當(dāng)時他的想法就是要做一個網(wǎng)站，讓世界上任何一個樂隊(duì)或者藝術(shù)家都能更容易的找到機(jī)會，獲得更好的職業(yè)發(fā)展。

凱爾特女人樂隊(duì)

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一。樂隊(duì)由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份的大衛(wèi)·唐恩領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團(tuán)體。她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂迷創(chuàng)造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風(fēng)潮，便是由凱爾特女人所引領(lǐng)！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統(tǒng)頻道放送，造成了空前的回響，不但協(xié)助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團(tuán)體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發(fā)行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一，組合中每個人都具備獨(dú)唱的星級實(shí)力和個唱音樂會的水準(zhǔn)。這樣的強(qiáng)強(qiáng)組合，在現(xiàn)在商業(yè)和經(jīng)濟(jì)準(zhǔn)則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優(yōu)越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份、曾任《大河之舞》的音樂總監(jiān)大衛(wèi)唐恩所領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團(tuán)體，她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂迷創(chuàng)造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現(xiàn)了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團(tuán)UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創(chuàng)如The Butterfly則延續(xù)了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經(jīng)過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊(duì)無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊(duì)在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊(duì)場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊(duì)之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊(duì)，當(dāng)時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊(duì)Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊(duì)。不過，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個詞。至此，樂隊(duì)的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂隊(duì)才有機(jī)會當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨(dú)立電臺Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊(duì)的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調(diào)整使樂隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊(duì)的“注冊商標(biāo)”。

鐵娘子樂隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊(duì)于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊(duì)的杰出代表。1979年樂隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊(duì)之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂隊(duì)得到了全贏大獎的“最佳現(xiàn)場樂隊(duì)”獎項(xiàng)。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊(duì)是“英國重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂隊(duì)的杰出代表樂隊(duì)。鐵娘子樂隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊(duì)自己的廠牌通過郵購方式發(fā)行。1980年樂隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊(duì)發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊(duì)現(xiàn)場演出過的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊(duì)，1990年他離開樂隊(duì)。1981年，樂隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場半錄音室的專輯，經(jīng)過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊(duì)在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進(jìn)行現(xiàn)場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊(duì)在電視臺里現(xiàn)場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒有哪個樂隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過現(xiàn)場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場專輯全都進(jìn)入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳途銟凡坷镅莩觥逢?duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個錯誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時娛樂界一道別樣的風(fēng)景。