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酷玩樂隊

酷玩樂隊（Coldplay）的官方網站。酷玩樂隊是英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的杰出代表。酷玩樂隊由四個二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團。酷玩樂隊成軍之后的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，目前他們正處于事業的快速上升期。

受到一些搖滾先驅的影響，酷玩樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經混跡于各種樂隊，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項大獎。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔任制作人，并再次大獲好評。酷玩樂隊的所有專輯都獲得了商業上的成功。

酷玩樂隊早期的音樂風格令人聯想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發電廠樂隊；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊還活躍于各種社會和政治團體中，比如樂施會的促進公平貿易活動。樂隊還參與各種慈善活動，比如BandAid 20，現場八方，青少年癌癥籌款音樂會等。酷玩的第五張專輯名為《Mylo Xyloto》，延續并進一步發揚了上一張的風格：通篇氣勢磅礴，陽光燦爛，充滿人文關懷的同時附帶兩曲小清新。

美國音樂與藝術節目公司

美國音樂與藝術節目公司（Music & Arts Programs of America, Inc），是來自美國加利福尼亞伯克利的唱片公司。1984年由匈牙利籍的弗雷德里克·J·毛羅特（Frederick J. Maroth）創建。1960年代，毛羅特先生曾成功地在伯克利的KPFA電臺主辦過一個名為“表演者的藝術”（The Art of the Performer）的節目。為了這個節目，他從大學、廣播電臺和圖書館，以及藝術家的后人那里，搜集了許多早期的聲音資料，包括鋼琴家科托特（Alfred Cortot）、吉澤金（Walter Gieseking）、菲舍爾（Edwin Fischer），小提琴家克萊斯勒、西蓋蒂（Joseph Szigeti），指揮家富特文格勒、克納佩茨布施（Hans Knappertsbusch）、門格爾貝格（Willem Mengelberg）等名家的錄音。由于聽眾的強烈的需求，促使他在1968年透過非盈利的機構美國教育媒介協會（Educational Media Association of America），以LP的形式出版了少量珍品，限量發行。

1984年，他建立了“音樂與藝術節目公司”，作為教育媒介協會的繼承者，為公共電臺提供非商業性的音樂節目。公司成立后，特別是1990年代以后，出版了許多早期名家的錄音CD。同時他們并不僅局限于古典音樂，也出版嚴肅的爵士樂和現代音樂。到目前為止，公司已出品了1000余張唱片。

聯系方式

電話：(+1)510-525-4583
傳真：(+1)510-524-2111。

卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

聯系方式

電話：212-247-7800。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網站。從嚴格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實不算一家初創企業，但是當年互聯網剛剛興起時，Sonicbids開創了一種全新的音樂業務模式。它現在擁有60萬注冊用戶和6萬付費訂戶，多次成為SXSW音樂節、北京摩登天空音樂節等大型音樂活動的報名和選拔平臺，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展營銷活動。現在 Sonicbids 已經有超過 40 萬家樂隊和 3 萬家活動組織者入駐，2012年各種樂隊在 Sonicbids 上申請了十萬多場演唱會，成立12 年來已經有75 萬場演唱會是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍套”角色和獨立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實娛樂也是一個行業，有著龐大的從業者隊伍和旺盛的業務需求，如果娛樂圈也有一個類似LinkedIn的職業社交網站，會不會有助于普通藝人脫穎而出、獲得導演或活動組織者的青睞呢？這類網站將可以幫助草根藝術家在 SXSW 這類藝術節上找到演出機會，或者讓無名演員舞者有機會在電影中混到一個跑龍套的角色。可別小看這類機會，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購了知名音樂網站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業指導以及接觸導演的機會；Sonicbids則在樂隊與音樂活動組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營銷活動所需的駐場樂隊。

相同的經營理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業交流平臺。收購完成后，Backstage和Sonicbids仍將各自獨立運營，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔任集團領導，而Sonicbids的創始人帕諾斯•帕內（Panos Panay）將繼續擔任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網上進行的氛圍。當時他的想法就是要做一個網站，讓世界上任何一個樂隊或者藝術家都能更容易的找到機會，獲得更好的職業發展。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛·唐恩領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體。她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風潮，便是由凱爾特女人所引領！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統頻道放送，造成了空前的回響，不但協助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準。這樣的強強組合，在現在商業和經濟準則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監大衛唐恩所領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體，她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創如The Butterfly則延續了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復古、仿效60年代女子樂團為出發點，不僅成為紐約朋克最早的發跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節拍鮮明的朋克風等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯系，立刻就有了一個好的開始，之后所發行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔創作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復合，1999年發行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關內容。 

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

鐵娘子樂隊

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊的杰出代表。1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經33年之久的鐵娘子樂隊得到了全贏大獎的“最佳現場樂隊”獎項。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現已是重金屬樂隊的杰出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發行。1980年樂隊發行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現場演出過的作品。1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現場半錄音室的專輯，經過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變為Nicko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進行現場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視臺里現場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之后，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節目中做過現場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態度，不過當數周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。正是這種決不妥協的態度幫助樂隊在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當地的一些酒吧、夜總會和俱樂部里演出。樂隊成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數的歌曲創作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當地媒體和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發行，專輯封面也開始特別體現出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。