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刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個獨(dú)特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費(fèi)了18個月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊陣容最強(qiáng)大的音樂盛會。每年的科切拉音樂節(jié)都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落后溫度會驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會去抽獎贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項目”，它是指每十個空水瓶可免費(fèi)換取一個新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場表演。時隔六年，1999年10月9日到10日，實際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊為第二次登臺表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@coachella.com。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨(dú)立搖滾風(fēng)格的樂隊。更是如今音樂產(chǎn)業(yè)中唯一“真正的”獨(dú)立樂隊。他們以低成本的翻唱以及原創(chuàng)作品稱著，他們沒有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過他們敬業(yè)和忠誠的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創(chuàng)造了偉大的音樂，娛樂性的原創(chuàng)視頻和創(chuàng)新的現(xiàn)場表演，這都是他們作為音樂新面貌而被認(rèn)可！

Walk Off the Earth自創(chuàng)的音樂作品不多，絕大多數(shù)都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發(fā)行過一張共有4首歌曲+1個音樂視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規(guī)模的露天音樂會賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂隊最為出名的是它在YouTube上利用常見樂器如尤克里里琴和特雷門,以及循環(huán)樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂隊錄制的音樂和視頻都是由多樂器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂隊最開始在翻唱樂隊The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們曾經(jīng)翻唱過的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個月內(nèi)使點(diǎn)擊率成功過5000,并最終以4個月1.2億的點(diǎn)擊量走紅網(wǎng)絡(luò)，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應(yīng)。Walk Off the Earth樂隊也翻唱過Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

魔力紅樂隊

魔力紅樂隊（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆椋挤帕覑墼贀饺霌u滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時的成員還是五個高中生。也許是出于青春期的萌動和向往，最初樂隊的名字叫做KARA Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來他們在唱片公司Reprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機(jī)會終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電臺金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國流行搖滾樂特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會閃現(xiàn)一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些現(xiàn)場演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創(chuàng)下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂隊獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，并成為首個表演嘉賓，該樂隊融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風(fēng)在搖滾樂壇前所未見，被譽(yù)為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎，他們的競爭對手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對Kanye West充滿了敬意。

藍(lán)酷樂隊

藍(lán)酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨(dú)立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍(lán)酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風(fēng)格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現(xiàn)過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍(lán)酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業(yè)溜冰打比運(yùn)動選手，拒絕創(chuàng)作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責(zé)沒有花更多時間在本國創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚(yáng)的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨(dú)的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團(tuán)的競賽評比中，歷經(jīng)100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團(tuán)稱號。藍(lán)酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽(yù)，曾為美國的很多重要慶典活動進(jìn)行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進(jìn)行了精彩演出。藍(lán)酷樂隊演出風(fēng)格非常獨(dú)特前衛(wèi)，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強(qiáng)，內(nèi)容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當(dāng)?shù)氐膰楹偷胤斤L(fēng)格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍(lán)酷樂團(tuán)的音樂風(fēng)格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂的旋律，帶給聽者以強(qiáng)烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達(dá)600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時還可根據(jù)當(dāng)?shù)仫L(fēng)情增添新曲目。樂團(tuán)的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問世，好評如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨(dú)一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構(gòu)成了樂團(tuán)的靈魂——“藍(lán)色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標(biāo)賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀(jì)人斷言，藍(lán)酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍(lán)酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍(lán)酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因?qū)逢犠钚聠吻?ldquo;真英雄（REAL）”所倡導(dǎo)的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會見了藍(lán)酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍(lán)酷樂團(tuán)曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團(tuán)中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團(tuán)”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽(yù)為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團(tuán)”。今年8月，藍(lán)酷樂團(tuán)原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權(quán)威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍(lán)酷樂團(tuán)還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運(yùn)會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯(lián)系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當(dāng)時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機(jī)會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談?wù)摻饘僖魳罚?dāng)時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨(dú)特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創(chuàng)作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談?wù)摻饘僖魳罚?dāng)時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨(dú)特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創(chuàng)作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當(dāng)時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機(jī)會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關(guān)于現(xiàn)在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現(xiàn)在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關(guān)于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務(wù)的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關(guān)系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團(tuán)了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調(diào)動你心靈的創(chuàng)作。這張專輯樂團(tuán)在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關(guān)心，他們關(guān)心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團(tuán)能吸引你的眼球。

聯(lián)系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

NSYNC

NSYNC樂隊的官方網(wǎng)站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運(yùn)的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團(tuán)體。旅程從佛羅里達(dá)州的奧蘭多開始，其間經(jīng)歷了掙扎、快樂、痛苦、當(dāng)然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團(tuán)體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經(jīng)歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達(dá)的環(huán)球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找?guī)讉€年輕人，組成一個演唱團(tuán)體。Chris當(dāng)即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團(tuán)體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機(jī)會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經(jīng)有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業(yè)中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機(jī)來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認(rèn)識的伙伴JC Chasez，認(rèn)為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進(jìn)大學(xué)讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當(dāng)時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續(xù)尋覓下一個目標(biāo)。當(dāng)時，Joey Fatone正要在環(huán)球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節(jié)目中進(jìn)行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認(rèn)為他應(yīng)該加入，于是，這個演唱團(tuán)體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認(rèn)為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經(jīng)的同學(xué)Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團(tuán)體將來的發(fā)展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當(dāng)Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團(tuán)體找到第五個成員、一個能唱出低音F調(diào)的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經(jīng)安排好一場見面會，而現(xiàn)在僅有兩周時間讓他們?nèi)フ乙粋€新的男低音。NSYNC業(yè)已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達(dá)為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機(jī)等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學(xué)習(xí)。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓(xùn)練還包括18小時的節(jié)目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進(jìn)行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當(dāng)當(dāng)。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經(jīng)驗，對攝像機(jī)和閃光燈已經(jīng)很適應(yīng)了，Joey和Lance也表現(xiàn)得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負(fù)責(zé)在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運(yùn)，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認(rèn)為現(xiàn)在市場只能有一個男孩團(tuán)體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行了平衡。該樂隊風(fēng)格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進(jìn)入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認(rèn)識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補(bǔ)。《dirt》于1992年底達(dá)到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點(diǎn),并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達(dá)到300萬張。面對成功，Staley更進(jìn)入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點(diǎn)，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進(jìn)行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔(dān)任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風(fēng)格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風(fēng)則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團(tuán)在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業(yè)人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復(fù)古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風(fēng)；他們相信無需繁復(fù)的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創(chuàng)作出流行經(jīng)典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當(dāng)時的SexPistols合唱團(tuán)！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復(fù)興！”權(quán)威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現(xiàn)真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經(jīng)典專輯，而在當(dāng)年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復(fù)古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風(fēng)，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關(guān)注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調(diào)的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調(diào)，亮點(diǎn)在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數(shù)不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Owl CIty 貓頭鷹之城樂隊

貓頭鷹之城樂隊（Owl City）是一支來自美國明尼蘇達(dá)州的電子音樂樂隊。樂隊僅由一名成員組成：亞當(dāng)·揚(yáng)。來自美國明尼蘇達(dá)州奧瓦通納的大學(xué)二年級生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，于2007年組建了Owl City樂隊，他是這支流行電子樂隊的唯一成員，負(fù)責(zé)主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂行業(yè)。在簽約環(huán)球音樂之后，唱片公司通過廣播、網(wǎng)絡(luò)和電視在內(nèi)的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂催眠力量的歌曲滲透到了全美國人們的日常生活中。Owl City的音樂飄逸、靈動，既有夢幻的神秘色彩，又有電子音樂的動感節(jié)奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經(jīng)推出就登上了各大音樂電臺以及音樂榜單的冠軍寶座，受到樂迷的熱烈追捧。 Owl City音樂中那對于活潑的電子節(jié)奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創(chuàng)作出來的。他在《Fireflies》的MV中再現(xiàn)了這一場景，這首MV描繪的是一個和善的歌手在他理想中的地下室環(huán)境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過850萬的點(diǎn)擊量，在VH-1電視臺和其他電視機(jī)網(wǎng)絡(luò)平臺上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達(dá)小城走出來的Adam Young，用歌聲傳達(dá)了一種異常簡單快樂的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當(dāng)今紛繁樂壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數(shù)歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認(rèn)，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細(xì)氣，但對旋律節(jié)奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個人魅力也越加凸現(xiàn).甜蜜的聲線清新的電子音樂，這貌試簡單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂風(fēng)格是當(dāng)下最為流行、時尚的電子混音音樂，但不同于傳統(tǒng)的電子舞曲所營造出的喧鬧、躁動不安的動感音樂氛圍，貓頭鷹之城樂隊的電子音樂通過使用簡單的電子樂器，摒棄了電子舞曲的樂器混雜使用，通過亞當(dāng)·揚(yáng)空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂迷帶入了充滿夢幻色彩并且活潑、躍動的音樂奇異王國。貓頭鷹之城樂隊的音樂風(fēng)格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂的影響。同時，在樂隊的音樂中還能聽到合成器流行音樂和新浪潮音樂的眾多元素。