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刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來(lái)自英國(guó)赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國(guó)分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來(lái)發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁(yè)的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國(guó)地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來(lái)第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來(lái)自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來(lái)，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無(wú)形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡(luò)的無(wú)國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來(lái)的樂隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊(duì)來(lái)自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來(lái)的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來(lái)，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來(lái)了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說(shuō)是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(duì)(the Bee Gees), B52樂隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來(lái)自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國(guó)歌壇出來(lái)了一支非常與眾不同的樂隊(duì)。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來(lái)的是英國(guó)人在音樂上的氣質(zhì)。封面的設(shè)計(jì)帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當(dāng)今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動(dòng)聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現(xiàn)的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經(jīng)向我們開始展示這張專輯中的異域風(fēng)情了。而緊接下來(lái)的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風(fēng)格的歌曲，手鼓和節(jié)奏的編排都十分簡(jiǎn)潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無(wú)疑，這首歌是專輯里的坐標(biāo)。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡(jiǎn)單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現(xiàn)的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實(shí)驗(yàn)色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點(diǎn)Brit-Pop影子來(lái)。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經(jīng)心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉(zhuǎn)，引出了下面的主題——另一首印度風(fēng)格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時(shí)慣用的結(jié)構(gòu)，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評(píng)中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風(fēng)格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現(xiàn)得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態(tài)似乎也是對(duì)泛濫成災(zāi)的Brit-Pop作出的最好的回答。

聯(lián)系方式

電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國(guó)，倫敦，波特蘭廣場(chǎng)19號(hào)。 

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來(lái)出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬(wàn)，9首英國(guó)銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國(guó)的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長(zhǎng)女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來(lái)進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場(chǎng)音樂劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說(shuō)”的樂隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣鄱嗾f(shuō)話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場(chǎng)談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國(guó)首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國(guó)等16個(gè)國(guó)家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬(wàn)張拷貝。1997年辣妹在英國(guó)發(fā)行這張專輯，在美國(guó)發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說(shuō)來(lái)，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績(jī)要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國(guó)在外在英國(guó)缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬(wàn)張的銷量。英國(guó)專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士?jī)蓚€(gè)國(guó)家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來(lái)對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

JLS

JLS是英國(guó)男孩音樂團(tuán)體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實(shí)現(xiàn)了開門紅，空降冠軍。成為英國(guó)UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評(píng)委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔(dān)任英國(guó)R&B歌手Lemar的巡演暖場(chǎng)嘉賓。根據(jù)英國(guó)排行榜官方的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達(dá)到了10萬(wàn)張，是2009年英國(guó)唱片市場(chǎng)上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續(xù)兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國(guó)排行榜第45周榜首，這支英國(guó)樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國(guó)電視選秀節(jié)目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節(jié)目落第并沒有影響他們的演唱事業(yè)，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國(guó)單曲榜榜首幾個(gè)月后，好事成雙，他們剛發(fā)行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發(fā)行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強(qiáng)勢(shì)登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動(dòng)感的夜店歌曲，首周便以8萬(wàn)4千張的銷量直沖英國(guó)單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國(guó)單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊(duì)官方宣布解散，將于12月進(jìn)行告別演唱會(huì)。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國(guó)演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國(guó)和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來(lái)，那倒是一個(gè)很容易賺錢的行當(dāng)。后來(lái)，尼爾成了英國(guó)著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來(lái)有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國(guó)，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來(lái)都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無(wú)聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

污點(diǎn)樂隊(duì)

污點(diǎn)樂隊(duì)（BLUR）于1989年組建在英國(guó)科爾切斯特。這支樂隊(duì)是由主唱代蒙。阿爾本組建起來(lái)的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來(lái)熟識(shí)錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個(gè)人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時(shí)間里橫掃英國(guó)流行界。他們以自己的行動(dòng)和斐然的成績(jī)有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時(shí)代搖滾樂已經(jīng)死”的預(yù)言。曾于1995年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷奪得全英音樂獎(jiǎng)年度最佳專輯、最佳團(tuán)體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎(jiǎng)的90年代最具代表性英國(guó)樂團(tuán)Blur，自90年代中期英國(guó)樂團(tuán)勢(shì)力極為強(qiáng)盛的時(shí)期，不論在音樂風(fēng)格或演奏技巧都極獲好評(píng)，在銷售成績(jī)獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國(guó)搖滾樂前輩樂團(tuán)My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，使Blur成為當(dāng)今最成功的Brit-pop樂團(tuán)之一。

Blur 4位成員個(gè)性格鮮明、各有專精，出道以來(lái)就分別擁有死忠的樂迷忠實(shí)支持。Damon十三歲時(shí)認(rèn)識(shí)了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學(xué)學(xué)業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學(xué)院，就讀演藝學(xué)院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學(xué)業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個(gè)時(shí)候，Damon和Graham以及其它的幾個(gè)朋友組了一個(gè)名為Circus的樂團(tuán)，開始了他的樂團(tuán)生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來(lái)Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團(tuán)名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨(dú)領(lǐng)英國(guó)Brit-Pop風(fēng)騷的Blur的前身。Damon出生在英國(guó)埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學(xué)習(xí)吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學(xué)校上學(xué)時(shí)期結(jié)識(shí)了未來(lái)的搖滾明星及樂隊(duì)伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊(duì)，經(jīng)過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進(jìn)來(lái)。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進(jìn)行巡演，收到了褒貶不同的評(píng)價(jià)，在此之后音樂風(fēng)格開始受英式經(jīng)典搖滾樂隊(duì)的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國(guó)最為流行的樂隊(duì)及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來(lái)的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨(dú)立搖滾和電子樂及說(shuō)唱音樂的影響。解散了一段時(shí)間后，樂隊(duì)在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場(chǎng)，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結(jié)束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國(guó)的單曲榜上排名48.樂隊(duì)在創(chuàng)作第二張單曲時(shí)遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進(jìn)展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動(dòng)，在最高時(shí)排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚(yáng)"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊(duì)之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國(guó)的搖滾樂隊(duì)。這支樂隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國(guó)的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國(guó)傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰(shuí)人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜?lái)詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國(guó)民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳沸侣劷鐓拹核麄儯灰虼耍杳灾挥型ㄟ^唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來(lái)拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

Athlete樂隊(duì)

Athlete是來(lái)自英國(guó)南倫頓Detpford的四人樂隊(duì)，從他們身上可以找到“Pavement在英國(guó)的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽(yù)。Athlete的故事始于歌手兼結(jié)它手Joel Pott、低音結(jié)它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場(chǎng)結(jié)識(shí)的朋友。在九十年代末，當(dāng)他們二十出頭的時(shí)候，三人走在一起組成了首隊(duì)樂隊(duì)，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標(biāo)。那時(shí)確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經(jīng)過一段時(shí)間后，三人日漸發(fā)覺大家開始對(duì)傳統(tǒng)的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊(duì)的音樂新方向。于是樂隊(duì)購(gòu)置了一臺(tái)十二軌數(shù)碼錄音機(jī)，從而以玩票性質(zhì)隊(duì)聲響進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。當(dāng)時(shí)他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊(duì)缺乏了鍵盤的技術(shù)而令他們屢受挫敗，直至同樣相識(shí)于少年時(shí)代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補(bǔ)了他們的不足。Tim的出現(xiàn)不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經(jīng)過一年時(shí)間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊(duì)被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發(fā)表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉(zhuǎn)投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊(duì)交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監(jiān)制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長(zhǎng)青美好調(diào)子，但演繹出來(lái)卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構(gòu)與主唱；來(lái)得聽似一首傳統(tǒng)的吉他流行曲，但個(gè)中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機(jī)節(jié)拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來(lái)卻又有點(diǎn)不尋常。在四人的合作上，它們所強(qiáng)調(diào)的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結(jié)晶。Athlete以樂隊(duì)的姿態(tài)一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進(jìn)入錄音室然后拿著吉他彈給隊(duì)友聽的那種樂隊(duì)，而是關(guān)于四人一同在實(shí)驗(yàn)。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內(nèi)，你不會(huì)找到個(gè)別成員的名字，因?yàn)锳thlete就是一個(gè)整體。

當(dāng)Athlete在初出道的時(shí)候，某些英國(guó)音樂傳媒總愛把他們的樂風(fēng)歸納為Britpop看待，但樂隊(duì)的音樂熏陶其實(shí)是很美國(guó)的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結(jié)他和弦?guī)С龅慕鲉吻禘l Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來(lái)帶出Pavement的優(yōu)美曲目那樣。描寫去年英國(guó)種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結(jié)他樂隊(duì)為之不同是Athlete對(duì)節(jié)奏與電聲的運(yùn)用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨(dú)奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構(gòu)成樂隊(duì)的奇妙聲音。