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黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識和深厚音樂基礎的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復，這使得同時期的那些英國朋克領袖們也要虛心的向Black Flag學習。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔任專職節(jié)奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經濟贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾樂界發(fā)揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復興的主流化。

Black Flag無疑是當時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎。Black Flag復雜的音樂元素、波西米亞風格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當時地下音樂最具哲人風采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因對Unicorn唱片公司以“內容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經典。結果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻。SST的空前成功導致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務當中。他的決定當然有他的道理，一切革命都需要有領導者，而SST正是硬核革命領導者的最佳人選。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運動的先鋒團體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經典的流行音樂創(chuàng)作概念的復蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應。

80年代末期英國流行音樂進入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨立搖滾”現(xiàn)象進入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨立搖滾界的領袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨立搖滾”相融合并且進一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導了英國獨立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應之聲。

埃爾頓樂隊

埃爾頓樂隊（Altan）是一支被譽為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統(tǒng)民謠樂團，幾乎已成為愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的代名詞。樂隊由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎項。搖滾、藍調、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂等多種不同風格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風情。埃爾頓樂隊演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個自然的音樂社交場合上，F(xiàn)rankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚長發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當時還未正式以 Altan 為團名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎項，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨立音樂品牌協(xié)會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項大獎。

正當無數(shù)的榮耀與寵愛集于一身時，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂隊遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊維持下去，他并不希望樂隊因為自己的離去而面臨解散。事實上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊曲調主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂隊遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復古、仿效60年代女子樂團為出發(fā)點，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關內容。 

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來自利茲的英倫樂隊，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫搖滾樂隊，可惜當時他們的發(fā)展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來源于一支成功的南非足球隊（譯為：凱撒酋長）。從小已立志組樂隊，然后走紅，是不少英國孩子的理想兼夢想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學生時代已一起組織樂隊，后來遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來樂感很強、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問題是在英國等待伯樂發(fā)掘的樂隊，簡直有如恒河沙數(shù)，Parva差不多只有處于無人問津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發(fā)。結果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現(xiàn)場gig，在Nick的臥室里以一臺廉價混音機灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無回音。幸好NME對他們寵愛有加，為他們多加報道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發(fā)表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來，況且Nick亦屢次提及他對Ultravox這支新浪潮樂隊的熱愛。然而Kaiser Chiefs卻并沒有染指為另一支New Wave復興隊伍，因為他們的音樂其實來得很Britpop，打造出結集著精良英式流行曲元素而來的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實不禁叫人聯(lián)想起昔日的Blur，而且還要是1994年Parklife時期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監(jiān)制的Stephen Street，就正是當年Parklife的制作人。

聯(lián)系方式

電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

鐵娘子樂隊

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊的杰出代表。1979年樂隊發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經33年之久的鐵娘子樂隊得到了全贏大獎的“最佳現(xiàn)場樂隊”獎項。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現(xiàn)已是重金屬樂隊的杰出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發(fā)行。1980年樂隊發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現(xiàn)場演出過的作品。1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場半錄音室的專輯，經過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進行現(xiàn)場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視臺里現(xiàn)場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之后，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過現(xiàn)場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過當數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂隊在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂中的音樂和精神意識的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質。隨著第七張專輯的推出，這支樂隊又重新定義了他們所開創(chuàng)的這一音樂類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進行音樂上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無盡的精神力量。

樂隊的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識產生就存在的并將永遠延續(xù)下去的關于真理的探討，他們共同完成了這張復雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個不可缺少的里程碑。原來固有的標準已經被超越，這是MORBID ANGEL從成立時就一直在做的事情。2000年，這個世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢，激烈的黑暗的曲調，復雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應該在過去，現(xiàn)在和將來所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實存在著的節(jié)奏。

當1989年專輯altars of madness發(fā)行時，這個世界就感受到了來自tampa城的憤怒。在當時的極端金屬領域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國獨立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J為有史以來最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂隊推出了專輯bless are the sick，在他們強有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經典的專輯的他們進行著漫長的全球巡演，這使他們在死亡金屬領域之外也有著深遠的影響力。

1992年，樂隊成為死亡金屬領域第一個也是唯一的一個和大唱片公司簽約的樂隊。1993年專輯covenant證明了這樣的事實，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂隊并不是簡單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來。1995年的專輯domination更加證明了這一點。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂隊已經成為一個不斷膨脹的有機的整體，它在不可抑制的進化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂隊一個大的轉折點。他的激情，高超的音樂技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個巨大的成就，在死亡金屬運動中開辟了一個新的紀元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂隊一個不可缺少的部分，并且證明了在這個時代，這種超乎尋常的音樂能夠獲得超乎尋常的反應。作為前兩張經典的的后續(xù)，唱片公司已經取得兩次大的成功，樂隊專輯已經在全球賣出了50萬張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場entangled in chao，樂隊又一次站在了自己所開辟的舞臺上。

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電子郵箱：nick@nickpeel.com。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發(fā)并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創(chuàng)作。

1984年底4AD計劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳途銟凡坷镅莩觥逢牫闪⒉痪弥螅蓡T吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發(fā)行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規(guī)模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。