91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

SongMeanings

SongMeanings是一個由成千上萬的音樂愛好者組成的社區，他們為網站提交歌詞，討論歌詞意義，同時搜索感興趣的歌詞和音樂家相關信息。SongMeanings成立于十年前，最初只是一個討論論壇。我們開發了一個這樣的網站，朋友們可以就自己感興趣的歌曲和歌詞，歌曲意義等展開討論和辯論。我們發現了當時很多歌詞網站的缺陷，缺乏社區和討論功能。所有的歌詞網站到處都是廣告，垃圾信息和惡意軟件，為此我們是與眾不同的歌詞網站。2011年，我們開始授權來自多個網站，錄制工作和藝術家的一百多萬的歌詞。這種模式為我們吸收了準確的歌詞，同時允許藝術家和音樂家通過他們提供的歌詞獲得利潤。我們也非常自豪地得到了他們的授權。

SongMeanings網站的共同創始人麥克來自美國新澤西州，本隨著對于音樂和計算機的興趣成長。他最珍貴的記憶在于與自己的母親一起重復聽音樂，與自己的父親和兄弟一起參加計算機展覽會。工作之余，麥克還是個非常瘋狂的人，喜歡與自己的妻子討論未來的僵尸網絡相關主題。SongMeanings網站的另外一位共同創始人布萊恩來自美國俄亥俄州最小的村鎮，但是這個地方發展迅速。為此，毋庸置疑的是，布萊恩非常沉迷于這個網站的經營，期待提高效率和不斷擴展。他在俄亥俄州大學學習的時候主修商業，關注技術和通信領域。當布萊恩沒有在SongMeanings網站工作的時候，你會發現他正在玩弄汽車，手指甲上滿是油光。他也有可能在與家庭共同享樂，駕駛最愛的汽車，拿捏技術，與自己的兒子和女兒一起欣賞音樂。

SongMeanings是世界上最大和備受尊重的娛樂網站之一。由于我們的簡單易用和清潔的排版與準確的數據，我們建立了一個大型的忠誠用戶群。SongMeanings網站授權的專輯超過十八萬，我們的頁面每月瀏覽量超過兩千五百萬，接觸的用戶超過八百萬。我們授權各類音樂專輯，所有的專輯都是獲得了LyricFind法定授權的。為此，當你在SongMeanings網站發布規格的時候，你的產品和服務將在一個合法的實體上展示。SongMeanings與主要的社交網絡合作，持續更新其facebook時間表，發送twitter消息并在Google+上發帖。

聯系方式

電子郵箱：advertising@songmeanings.com。

Songfacts

Songfacts是一個可搜索歌曲信息的數據庫，我們將盡最大的努力告訴大家背后的故事。我們希望通過使用這個網站用戶可以理解和享受音樂。我們邀請你分享自己對于歌曲的想法和評價。我們為你設立了評論專欄，供用戶發表評價。我們提供完整的歌曲專輯。Songfacts關注的是歌曲，作曲家，歌手和聽眾。

Songfacts是完全免費的，這也是該網站最大的優勢。在網站的右上方，你會發現一個供輸入搜索短語的搜索框。默認的搜索是所有歌曲。為此，請在Songfacts輸入特定關鍵詞，找到感興趣的歌曲。你還可以按照標題搜索，Songfacts網站會彈出一個包含該單詞或短語的所有歌曲組成的列表。你無需輸入整個標題即可找到相關的歌曲。舉個例子，如果你搜索加州一詞的話，它將出現加州酒店，或其他與加州相關的歌曲。在主頁，你還可以通過點擊標題，信件進行瀏覽，或者按照日期和藝術家進行查閱。

Songfacts網站成立于1997年，最初是一個面向新專輯愛好者的歌曲信息數據庫，總部位于美國康涅狄格州的哈特福德。在這一大壯舉誕生之前，很多低質量的服務團爭先恐后地出現在網絡上。但是，工作室成為了歌曲信息的寶庫，只不過雜亂無章。為此，Songfacts作為一個數據庫成立了。在1999年，該數據庫上線，其中囊括了四百多首歌曲，吸引力對電臺的音樂不感興趣的聽眾，但是他們喜歡音樂。該數據庫發展迅速，到了2002年，Songfacts被稱作為Yahoo! Pick，這闡明了網站所做的一切。我們也是一群音樂愛好者，喜歡欣賞原創音樂。我們發現很多的音樂制作精美，某些時候蘊含著有寓意的故事，但是卻沒有在我們的電臺資料中出現。

當你注冊的時候，你可以添加Songfacts收藏并發布評價。我們要求用戶提供基礎信息，如你的年齡，出生地等。如果你想注冊，請點擊注冊鏈接，網站的會員資格是免費的。如果你收藏的歌曲存在于我們的數據庫中，但是你無法搜索到，那么請訪問我們的問答欄目或論壇提交問題。

聯系方式

電子郵箱：feedback@songfacts.com。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

911Tabs

911Tabs是綜合性的樂譜，吉他樂譜，吉他譜，夏威夷四弦琴樂譜，和弦樂譜，貝斯樂譜，大鼓樂譜資源網站，提供的樂譜超過800,000篇。現在，網絡上有數百個提供吉他樂譜，貝斯樂譜，大鼓樂譜的網站，為此你很難找到值得信賴的一個。對一般的音樂愛好者而言，找到最準確的感興趣藝術家或歌曲相關的樂譜是非常不容易的。網絡上提供的樂譜存在諸多問題，這些網站還含有非直接性鏈接，錯誤的導航功能，為此最終會延緩你的搜索速度。

針對這一趨勢，我們成立了911Tabs網站，作為一個搜索引擎為用戶迅速和輕松地獲取最準確的樂譜。911Tabs搜索引擎不間斷在網絡上探索新的樂譜和樂譜更新。為何911Tabs與眾不同呢？911Tabs是改革性的樂譜搜索引擎，采取與大規模搜索引擎類似的模式運作，但是定位的是與樂譜相關的信息。

911Tabs采用最好的搜索技術來組織信息，讓網站的內容通俗易懂，而且與用戶的需求高度相關。該搜索引擎會爬行多個音樂網站和存檔庫，為用戶帶來最具綜合性的高質量吉他，貝斯，大鼓樂譜。無論你在使用的過程中遇到問題，還是希望與我們分享建議，或者只是簡單地問候，你都可以立即聯系我們。

Seth Godin 塞思戈丁

塞思戈丁（Seth Godin）的個人門戶網站。塞思戈丁擁有網絡上最受歡迎的營銷博客。那些信奉他的創業理念的人，將其思想總結成以下這句話：讓改變發生。上世紀90年代末的互聯網，還是個蹣跚學步的孩子，但那時塞思戈丁已經靠它獲得了財富：培訓人們利用電子郵件直接與潛在客戶建立營銷關系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》詳細介紹了他的營銷理論，也讓他成為了那個時代網絡先驅的導師。在接下來的20年中，塞思戈丁寫下十幾本高瞻遠矚的商業暢銷書，并在《Fast Company》雜志開設了一個倍受歡迎的專欄；他每天都在SethGodin.com上發布文章，該博客也一直在AdAge Power150評選的最受歡迎商業博客排行榜上名列前十，大多數時間這個博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他創建Squidoo，這是一個幫助人們將自己的愛好商業化的網站，如今該網站每個月可吸引超過5300萬個訪問者。 塞思戈丁并不像照片上看上去那么威嚴。他十分強壯，并且好像時刻保持著警醒，但同時也有著讓人感到親切和放松的氣場。他有自己為來客準備午餐的習慣，為我們準備了米飯、蔬菜和煎蛋，這個舉動將此次公務采訪變成了一次家庭式的聚會。在過去的3年中，塞思戈丁堅持每天更新自己的博客，并四處進行演講。他并沒有雇傭全職員工，當工作需要協助的時候，他會從幾位長期合作的伙伴那里獲得幫助。他也不經常使用Facebook和Twitter，甚至沒有自己的廣告和公關人員。他的出版公司The Domino Project是和亞馬遜一起聯合開創的，這家出版公司很少大肆宣傳塞思戈丁的書籍，也不會將他的書在所有書店里大規模上架。相反的，讀者的口口相傳讓塞思戈丁的作品像病毒一樣蔓延傳播。 但出版新書《The Icarus Deception:How High Will You Fly》時，塞思戈丁改變了自己一貫的風格。這本書由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他們在Kickstarter上為這本書的出版眾籌，并成功地在30天內從4242名用戶處獲得了28.7342萬美元。塞思戈丁感到十分驕傲，自己的書和博客的讀者群并不完全一樣，塞思戈丁十分迫切地想和他們進行交流。塞思戈丁想要通過書和他們進行對話，讓他們嘗試書中介紹的各種經驗。這本書中，塞思戈丁瞄準了那些藝術家或是具有藝術家氣質的人。他強調，這些人應該意識到，屬于他們的時刻已經來臨。有多少人會在每天上班之前想‘我要做的可能不會成功，但是無論如何我都要去做’？答案是很少有人會這么想。但這樣的時代已經來臨，這就是這本書的主旨，這本書就是要教會人們享受這句話。 聯系方式 電子郵箱：seth@sethgodin.com。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Eric Clapton 埃里克·克萊普頓

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。 說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。 埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。 雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現場演出節目之后，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現場專輯和涅槃樂隊的不插電現場專輯是MTV臺不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。

瑞秋·麥道 Rachel Maddow

瑞秋·麥道（Rachel Maddow）的個人官方網站。瑞秋·麥道是美國政治評論員、電視主持人。瑞秋·麥道既有學者的嚴謹與博學一面，又從事過社會工作，并非干坐書房不聞世事的書呆子。她的節目極受好評，還被《時代》周刊評價為“爽朗不拘”和“剛正不阿”。瑞秋·麥道出生于美國加利福尼亞州的Castro Valley，她的父親是前美國空軍軍官Robert B. \"Bob\" Maddow,她出生前一年父親辭去了軍職，成為了一名律師。她的母親是加拿大紐芬蘭-拉布拉多一所學校的管理員。Elaine Maddow 瑞秋·麥道有一個哥哥David。她的父親是俄羅斯和荷蘭后裔，母親具有英格蘭和愛爾蘭血統。瑪多曾表示，她的家庭“非常，非常天主教”。 瑞秋·麥道在一個非常保守的社區內長大。瑪多在高中時是一個有競爭力的運動員，曾經參加三項體育賽事。在當地高中畢業后，她就讀于斯坦福大學，一年級時，她在校報采訪她時表明了自己的同性戀身份，并在報紙出版之前告訴了她的父母。1994年她獲得公共政策學士學位，從斯坦福畢業時，她被授予約翰·加德納獎學金。她也獲得過羅德獎學金并于1995年在牛津大學林肯學院開始了她的研究生學習。2001年，她獲得牛津大學政治學博士學位。她是美國第一個贏得了羅德獎學金的公開同性戀者。羅德獎學金是全球最難申請上的獎學金。 瑞秋·麥道與她的伴侶藝術家Susan Mikula住在馬薩諸塞州西部的曼哈頓。她們在1999年相遇。他們的第一次約會是在美國步槍協會的活動上。盡管馬薩諸塞州和紐約承認同性婚姻，但截至2009年瑪多和Mikula仍沒有結婚的計劃。《漂往何方：美國軍事力量的甩錨》一書是瑞秋·麥道的第一本著作，她在書中檢視了美國的軍事政策，指出美國的軍事行動變得越來越機密，越來越不民主。她反對在戰爭中使用私人承包商和情報機構。麥道溫和的文風與美國另外一些政治評論員截然不同，這點為她贏得了許多好感與支持。

蘿卜網

蘿卜網，前身是人人都是藝術家，分享國內外經典文字圖片視頻，并提供豐富的雷人惡搞視頻、社會、哲理、感性、愛情、勵志類文章。

中國舟山沙雕藝術家聯盟

中國舟山沙雕藝術家聯盟是專業的中國沙雕制作團隊，是由國內外最優秀的沙雕藝術家組成的團隊。