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迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英國成立唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一。現(xiàn)以出品西方經(jīng)典音樂而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌劇出版公司”(The Opera Company)的別號。公司成立至今，也有涉足流行音樂的出版。迪卡唱片公司在1980年被寶麗金唱片集團(tuán)（PolyGram）收購，但其后獲得飛利浦唱片公司（Philips）的經(jīng)典音樂錄音的發(fā)行權(quán)，其后該集團(tuán)后來在1998年被環(huán)球唱片收購。

作為同屬寶麗金集團(tuán)的唱片品牌，Decca無論在規(guī)模，歷史，藝人陣容等諸多方面都與DG等大公司相去甚遠(yuǎn)，但是在發(fā)燒友心目當(dāng)中，Decca的品牌形象和地位卻仍然非同反響，甚至稱其為當(dāng)今世界錄音藝術(shù)的一大典范。在流行音樂領(lǐng)域，Decca大家族中同樣有這眾多閃亮的名字：比如馳名世界的曼托瓦尼輕音樂團(tuán)，美國爵士樂傳奇艾靈頓公爵，百老匯著名歌手平·克勞斯貝，以及The Rolling Stones滾石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高貴華麗的透明音色，如臨現(xiàn)場的精確定位，開闊深遠(yuǎn)的音場空間感以及輝煌而不刺耳的音域平衡度，幾乎能叫任何發(fā)燒友一聞上癮，并已成為人所共知的特色。

Decca錄音所特有的深闊音場，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，已和其藍(lán)紅相間的商標(biāo)一樣，成為獨(dú)樹一幟，無可替代的招牌。London(倫敦)和L'oiseau—Lyre(琴鳥)也是該公司的商標(biāo)。后者專用于“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂器上用復(fù)古的演奏手法表現(xiàn)作品原貌。霍格伍德是“琴鳥”旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團(tuán)被“環(huán)球集團(tuán)”收購，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現(xiàn)在都已歸入“環(huán)球唱片集團(tuán)”。

在當(dāng)今浩如煙海的唱片品牌當(dāng)中，Decca特別以錄制歌劇作品而名震全球。眾所周知，歌劇錄制是一項艱巨而又復(fù)雜的工程，要耗費(fèi)大量了人力與物力，收回資金也需要很長時間，沒有實力和魄力的公司往往不敢問津此道。Decca公司不僅具有雄厚的財力，而且具有極高的藝術(shù)鑒賞力和敏銳的市場洞察力，在這一行當(dāng)中獲得了巨大的成功。多年以來，Decca公司積累了歌劇錄制方面的豐富經(jīng)驗，而且網(wǎng)羅了上述一大批世界超級的歌唱家和眾多知名歌劇院作為堅強(qiáng)的后盾。因此，Decca是一家歌劇和聲樂愛好者要特別關(guān)注的唱片公司。

在藝術(shù)家的陣容上，Decca最引以為自豪的便是曾簽約旗下40多年的專屬指揮，聲望蓋天的一代名師喬治·索爾蒂爵士。此外Decca旗下?lián)碛兄笓]大師迪圖瓦，梅塔，夏依，馬澤爾等；鋼琴家阿什肯納奇，巴克豪斯等；小提琴家鄭京和等；吉他家費(fèi)爾南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，薩瑟蘭，多明哥，卡雷拉斯，苔芭爾迪，卡納娃，卡芭耶，弗蕾妮，畢約琳，特菲爾，弗拉明戈，巴托莉，蓋爾吉爾等等，均為公認(rèn)的世界級名家。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進(jìn)以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準(zhǔn)確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅持傳統(tǒng)的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是來自美國的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監(jiān)聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創(chuàng)建，位于美國舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發(fā)燒效果而知名。創(chuàng)建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標(biāo)卻是一個知名的發(fā)燒品牌，并以其品質(zhì)吸引了一批著名藝術(shù)家及出色的樂團(tuán)，諸如明尼蘇達(dá)交響樂團(tuán)、西雅圖交響樂團(tuán)、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無敵天碟》、《RR之聲》等，都是發(fā)燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經(jīng)驗，曾多次獲得格萊美錄音大獎。他設(shè)計的麥克風(fēng)可以將錄音室內(nèi)的回響效果進(jìn)行準(zhǔn)確的捕捉，并給聽者以強(qiáng)烈的舞臺空間感。RR公司的目標(biāo)是再現(xiàn)音樂廳內(nèi)的真實音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨(dú)創(chuàng)的HDCD技術(shù)為數(shù)字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機(jī)上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張?zhí)貏e版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級開始一直到喇叭單元，流經(jīng)許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會產(chǎn)生磁場，當(dāng)音頻訊號流經(jīng)磁化的金屬通道時，訊號會被磁場所污染，劣化音質(zhì)及產(chǎn)生失真。某些毫不妥協(xié)的發(fā)燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現(xiàn)象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現(xiàn)象會糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統(tǒng)的真面目，《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》的登場有如天降神兵。它的妙處是由前級到揚(yáng)聲器一次過為你的音響系統(tǒng)消磁。

使用的方法很簡單，播放兩段曲目，將音量開到平時聽音樂的最大聲量。這時，你便可以聽到揚(yáng)聲器播出一個單調(diào)的長音；為了保護(hù)你的金耳朵，建議你在消磁時暫時離場。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發(fā)現(xiàn)音響系統(tǒng)的表現(xiàn)有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統(tǒng)，音響格外明快、音樂背景非常寧靜、細(xì)節(jié)更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

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謝菲爾德實驗室

謝菲爾德實驗室（Sheffield Lab），是來自美國加利福尼亞的一家唱片公司，因為商標(biāo)是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術(shù)的同學(xué)道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當(dāng)代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經(jīng)”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場錄音制成唱片，一切以“實時”為標(biāo)準(zhǔn)，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，一直在高保真標(biāo)準(zhǔn)方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學(xué)的技術(shù)運(yùn)用到了唱片的各個環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標(biāo)之外，近年該公司還推出了一個新商標(biāo)“Inner Circle Recordings”。

在20世紀(jì)70年代至80年代初，有一家美國小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實驗室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時不經(jīng)過母帶做中介，而是直接將來自麥克風(fēng)的信號輸送到刻片機(jī)上，這樣生產(chǎn)出來的LP擁有最自然、最真實的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣市場上均已被炒到天價，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術(shù)達(dá)到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達(dá)352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當(dāng)年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因為它可適用于任何器材的測試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動聽對比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨(dú)步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時代是真實自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應(yīng)該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達(dá)到一個完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂器真實的形體和音色令數(shù)碼錄音的進(jìn)步顯得微不足道，而動態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過正式的考驗。

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Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機(jī)的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨(dú)立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽(yù)。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機(jī)》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強(qiáng)”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價值，成為越來越多的優(yōu)惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價值的歷史錄音。

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電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創(chuàng)作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質(zhì)無比細(xì)膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術(shù)家和樂團(tuán)合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀(jì)70年代就開始運(yùn)用多聲道的錄音技術(shù)，是一個相當(dāng)出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進(jìn)一步促使了五音公司成為當(dāng)今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創(chuàng)始以來，五音在這短短幾年中創(chuàng)作的音樂作品獲得了許多專業(yè)樂評和廣大樂迷的認(rèn)可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質(zhì)。

1999年，環(huán)球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關(guān)閉了前者的經(jīng)營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經(jīng)驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執(zhí)行主管于2001年共同創(chuàng)建了專注于制作發(fā)行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續(xù)保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經(jīng)典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經(jīng)典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創(chuàng)作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團(tuán)和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據(jù)了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內(nèi)容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎(chǔ)上另配有一個非常特別的續(xù)篇，叫做《狼跡》。當(dāng)代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團(tuán)的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經(jīng)典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續(xù)與聽眾產(chǎn)生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內(nèi)外多位名人的加盟，可謂陣容強(qiáng)大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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電子郵箱：info@pentatonemusic.com。

華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網(wǎng)站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪?shù)隆⒅笓]家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風(fēng)根公司和Decca合資創(chuàng)建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現(xiàn)名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內(nèi)樂作品，錄制了很多作曲家的室內(nèi)樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團(tuán)、柏格四重奏團(tuán)，豐特奈三重奏團(tuán)等都具有很高的藝術(shù)品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設(shè)立了一個“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀(jì)，采用當(dāng)時的樂隊編制和樂器，由指揮家哈農(nóng)庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團(tuán)演奏，獲得廣泛贊譽(yù)。該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發(fā)行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關(guān)閉設(shè)在德國和法國的兩個古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經(jīng)過數(shù)周考慮后作出的一個重組計劃，但人們還是擔(dān)心重組與削減古典音樂機(jī)構(gòu)將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業(yè)受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發(fā)行活動，使古典音樂唱片業(yè)陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項目將由設(shè)在倫敦的總部負(fù)責(zé)，這意味著現(xiàn)在設(shè)在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強(qiáng)調(diào)Teldec和Erato兩個品牌及其所屬藝術(shù)家將繼續(xù)存在，已經(jīng)簽約的項目將繼續(xù)進(jìn)行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當(dāng)代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計劃實施完成。總部設(shè)在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監(jiān)管。他將負(fù)責(zé)簽約、錄制唱片以及已經(jīng)和未來與Teldec、Erato簽約的藝術(shù)家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個品牌將繼續(xù)作為古典音樂領(lǐng)域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現(xiàn)有的商業(yè)市場環(huán)境，并將針對更新的受眾需求來擴(kuò)大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點。相信古典音樂愛好者都會希望華納古典此次的重組將是一個新的起點，而不是滑落的一個開始。

卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場運(yùn)動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運(yùn)。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國家級歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計的，設(shè)計成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

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