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Exfm

Exfm是一個社交音樂發現軟件。如今，你可以在各種各樣的網站上聽歌，分享。可是，你是否曾在一些音樂網站或者博客上聽歌，但是過一會兒就忘了你聽的歌叫什么，在哪里聽過，有沒有這種經歷？Exfm（前身為Extension Entertainment）開發團隊為Chrome建立了一個瀏覽器插件，它可以索引每個你不經意間聽過的歌，將網站變成你的音樂庫。同時Exfm持續不斷地檢查你訪問過的網站，自動為你聽過的歌建立一個音樂庫。

ex.fm網站有播放列表(queue)、音樂庫(library)和收藏(noted)三種類型的音樂。當用戶把Tumblr、last.fm、Facebook等網站的帳戶與exfm連接在一起，它就會搜尋用戶的朋友，把他們分享的所有歌曲都添加到音樂庫中，并且實時顯示這些曲目的來源。用戶也可以選擇用郵件的形式分享。

Exfm剛開始只能通過Chrome瀏覽器才能實現功能。但在2011年六月份，它發布了iPhone版應用程序，exfm的iOS應用更加突出的是社交元素，可以聽關注的人推薦的音樂，可以將這個音樂庫帶到你的手機中。這新增的功能是非常不錯，但是，可能并不是所有人都有iPhone或者都喜歡用Google的瀏覽器，因此，2011年10月Exfm還推出了FireFox和Safari插件，使網站功能更為全面。

Exfm還發布了一種可嵌入的網頁播放器，以便讓聽眾更容易回放聽過的歌曲。現在，不管你用的軟件是Soundcloud也好，Bandcamp tracks也好；也不管你的用的是Tumblr這樣的網站平臺，或者是建立在WordPress還是Blogger之上；也不管用的是iPhone手機上還是Android手機，都可以享受其服務。

Exfm也建立了社交音樂應用，用戶可以與朋友分享自己喜歡聽的歌曲，也可以看你在exfm上或者其他網站上關注的聽歌動態。除了原有的功能，exfm還增添了“Explore”板塊，用戶可以通過訪問“Tastemakers”以及“monthly Mixtape”來了解音樂達人都在聽什么歌，推薦了什么歌，都訪問過哪些網站，像Spinner，MTV Hive, and I Guess I’m Floating這樣的網站一般都會為追求新潮的人推薦音樂。

用戶現在也能通過類別來瀏覽音樂，或者是通過“Album of the week”認識新歌手。關于動態關注欄，為了避免混淆，exfm已將“Note”改成了“Love”。Android版的應用已經在研發了，Exfm將會變成一個超強悍的多平臺，多瀏覽器，云集社交，能夠搜集與分享音樂的資源庫，大概這也是為什么exfm能獲得MTVO獎提名的原因。

它另一大功能就是購買音樂，用戶在正在聽的音樂界面觸摸按鈕，exfm就會跳轉到iTunes的搜索結果頁面(當然，不是所有的音樂都在iTunes有得賣)。現在這個平臺有60000個用戶。在2011年4月，exfm從Spark Capital, Founder Collective處獲得了75萬美金的投資，現在總投資已達125萬美金。

聯系方式

電子郵箱：info@ex.fm
地址：美國紐約市拉斐逸街199號303室。

美樂

美樂興趣社交音樂社區提供海量的音樂曲庫、更流暢的視聽體驗、更懂您的音樂喜好、更多您喜愛的音樂人、讓您在分享音樂的同時發現志同道合的朋友，美樂網是一個基于興趣社交的音樂試聽、分享主題社區。

2012年美樂網正式上線。隨著越來越多音樂網站的出現，人們已經不滿足于單純的搜索、視聽服務。美樂網對用戶喜歡的歌曲背后的音樂結構進行分析，然后通過一種相當徹底的方式來播放個性化音樂，依靠旋律、和聲、節奏、形式、等在內的“音樂基因組”，將好音樂推送給用戶。

美樂電臺是基于音樂DNA及用戶行為反饋的科學算法推薦音樂。在這里用戶既可以收聽公共頻道：精挑細選分門別類。在家中？在工作？在路上？總有一個頻道適合現在的你！

也可以個性化定制自己的私人頻道。還可以收聽美樂音樂人頻道。音樂人頻道：不是訪談，不是通告。歌手“化聲”DJ，和您分享他們的私家歌本，為您主持全宇宙獨家的電臺節目！

美樂音樂人電臺是一種全新的電臺模式：不管是形式還是內容。它不是傳統的電臺訪談節目，更不會讓音樂人一遍又一遍地復述已經談過N次的話題。在這里，音樂人就是DJ。可以推薦喜歡的歌手或歌曲，可以聊旅行的經歷，也可以分享讀書或讀人的點滴。

美樂采用區別于傳統電臺單純線性播出的方式：由后臺進行科學的推送，以保證用戶的每一次點擊都有新鮮的聆聽體驗。

Chromatik

Chromatik是一款專門為音樂人打造的音樂社交學習平臺。通過它可以寫歌、錄歌并與其他用戶進行分享，且所有的東西都儲存在云中。包括凱鵬華盈、科斯拉投資、廣和投資以及Andreessen Horowitz在內的諸多風投準備在2013年初投資這家開發音樂應用的初創公司Chromatik，該公司的項目已經獲得了200萬美元投資。

這家位于洛杉磯的新創公司的團隊目前有13人。創始人馬特·桑德勒（Matt Sandler）這一次是靠他的科技能力而非他的音樂才能，使得他成為炙手可熱的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才華如此出眾，以至于在讀中學時就被加州大學洛杉磯分校錄取。他不是明星運動員，他也沒有完美的SAT成績。相反，他的才能是吹奏薩克斯。他曾與Capital Records、Virgin Records、世界知名音樂家和名人合作過。這些經歷幫助桑德勒發現了該行業一個大漏洞——他的公司現在通過其iPad應用程序正在利用的漏洞。正如大多數音樂人士所知道的，學習音樂和演奏樂器是非常社交化的經歷。樂隊、合唱團一起排練，教師幫助幾個班的學生練習。但2者之間的音樂協作工具少之又少。

當今的錄音設備是“啞的”，相互不能交談。因此他著手解決這個問題，與聯合創始人和首席技術官詹姆斯·維克（James Wicker）創建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad應用程序，可以將其視為數字音樂架。其首次公開露面是在“美國偶像”節目中，當時著名音樂家Ray Chew用其代替鋼琴樂譜。該應用程序沒有獲得數百萬用戶，也不清楚其需要多少用戶，因為其針對的是專業市場。但其參與度指標——投資者喜歡的數字——非常驚人。桑德勒稱，用戶平均每周使用該應用程序4次，每次使用20分鐘。音樂人士通常每周花數小時盯著樂譜，而現在他們改為盯著Chromatik。

除了提供數字樂譜外，Chromatik也是錄制音樂的工具。其使用iPad的內置麥克風，非常容易地分享和存儲聲音。這個應用程序也支持譜內注釋。教師可在Chromatik數字樂譜中添加音符，然后通過應用程序將修改后的樂譜發給學生。這一切都是在線存儲，因此用戶的音樂、錄音和寫下的音符，可通過任何iPad或瀏覽器訪問。此外，該平臺對音樂教師和學生來說非常好用。Chromatik可成為私人音樂課程的教學平臺。Chromatik也可提供付費訂閱服務，為付費用戶提供更多工具。雖然桑德勒沒有透露融資計劃的太多內容，不過他稱，有關投資者興趣很高的說法是“準確的”。

聯系方式

電子郵箱：concierge@chromatik.com。

EverSound

EverSound是一個擁有最多配樂大師的西岸新世紀的著名配音企業公司，成立于1997年，旗下每個藝人，本身都是新世紀音樂的老牌專輯制作人。EverSound公司的創始人是哈維爾，他倍感榮幸地成為公司的一員。他喜歡音樂，而且一直會被那些從來沒有遇見過的但是愿意分享自己的美好經歷的人士所打動。這是一種沒有時間和空間界限的溝通。哈維爾的職責是將不同的元素融入音樂中。

每位EverSound的制作人都拿出私房密技，各顯神通，追求音響的極致表現與音樂創造力，每張專輯不再只是藝人的舞臺技法表現，而是層次提升到音樂的原創精神，充滿音樂理想國度的意象，讓樂迷聽到直呼過癮。由于常擔任影像配樂工作，EverSound的每位音樂家、制作人，皆是以影像式思考方式從事創作。

EverSound的藝術家將留存在腦海里的美好畫面，與人世間最美的情感，透過器樂轉化成美妙樂章。只要閉眼傾聽，讓心靈隨音樂流動起伏，他們的想法，仿佛透過樂音，跟聽者心靈連成一線，并能感受到比真實世界更純美、豐富的空間與層次感。EverSound的目標是為聽眾提供質量最好的新音樂，你將成為我們團隊最受歡迎的客人。如果你對EverSound網站有任何意見，請聯系我們。 

聯系方式

電話：(805) 496-3996
地址：美國，加利福尼亞州，帕基諾巷1550號F棟。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀70年代，爵士樂經歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴音設備，并模仿搖滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進行相當反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進錄音設備，力圖使樂器定位更準確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當時前衛爵士乃至于古典樂現代流派的發展不謀而合。當時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團不敢冒然出版不斷變化的前衛樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛爵士樂手延續創作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團。
　　
ECM的產量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴謹，在藝術家的選擇、作品演繹及CD封面設計諸方面，都體現出前衛的風格，與傳統精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現代詮釋。因此，堅持傳統的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

Legato

Legato是一款致力于發現與分享的免費音樂軟件。這款Legato實際上就是一個小的社交網絡，用來幫助用戶來發現新音樂以及分享朋友們在聽的好聽的音樂，與之前的Soundtracking有些類似。想要使用Legato，需要先創建一個賬戶，僅僅需要幾分鐘的時間。另外在這個步驟，還有一個小小的演示教程，教大家如何更好的使用Legato。這些內容相對來說都非常簡單，可以快速瀏覽甚至直接跳過。

當用戶在設置Legato時，可以說是一切分享和發現的開始。前面說過這個程序就像是一個小小的社交網絡，最好的辦法是與朋友一起使用，這樣能夠保證信息來源夠廣、信息足夠暢通。這樣一來，無論你的朋友或者你自己正在欣賞什么音樂，都會在程序主屏幕特定的時間軸上顯示出來。也許沒接觸過Legato的用戶會覺得，程序主屏幕就是時間軸，閱讀起來會花費很多的時間并且相當麻煩。但我以自己的親身經歷告訴大家，它們一點也不復雜。時間軸設計簡潔明了并且兼具了時尚和優雅。

當你閱讀時間軸的時候，滾動條就會顯示一個個不同的時間截點，用戶可以看到當時所播放的歌曲。并且將提示收聽用戶的姓名、歌曲名稱、藝術家以及專輯信息等歌曲的相關信息。個人非常喜歡這個設計，它以一個非常特別的方式來展示全新的音樂，可能這首歌曲你之前從未聽過。在時間軸上，點擊任何一首歌曲，都將彈出一個窗口，用戶可以根據自己的喜好來標記“星號”（如果想給朋友留下自己的軌跡也可以使用這種方式）；收聽歌曲甚至到iTunes Store購買。如果這首歌曲已經存在于該用戶的設備中，則可以直接收聽完整版歌曲。同時，如果發現感興趣的歌曲還可以“分享”，可以分享到Facebook、Twitter或App.net。

另外，在時間軸上點擊歌曲的圖像，隨機可以跳轉到音樂播放器界面。在這里可以了解到歌曲專輯封面以及歌曲信息等相關資料。此時在屏幕上方，還有小小的播放控制按鈕。不過需要注意的是，在此界面還沒有按鈕能夠重復或者重新選擇收聽喜歡的歌曲。Legato同時還連接著音樂庫，在iPhone設備上使用Legato的同時可隨時訪問音樂庫。用戶需要訪問音樂庫的時候，只要點擊屏幕右下角的“?”按鈕即可。如果用戶是剛剛加入到Legato中還沒有社交好友，發現新音樂最好的辦法就是瀏覽側面面板到導航菜單中“頂級藝術家”分類中的歌曲，并且可以分別瀏覽每個分類的前十名。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發及出產音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團的子公司。它主要生產音樂錄音、制作和編輯軟件，如數碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當前著名的產品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進音樂軟件控制器、CI2 - 先進音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進音頻接口、MR816 X - 先進音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業級的高級音樂創作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業音樂的音樂創作設備。Steinberg Cubas音樂創作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強大的軌道編組和編輯、專業級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環繞聲混音，全參數自動控制。是集音樂創作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統。

在經歷了Cubase 5大躍進似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標定位在工作流程的優化、加速和改進上，你會發現Cubase 6有無數貼心的改進，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達發展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復雜的吉他或打擊樂音軌進行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創建、編輯多個控制器參數；音頻到MIDI的轉換跟VariAudio無縫整合；內置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強弱符號，自動轉成對應的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內置7種吉他箱模效果，從模擬到現代應有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調音器等等。

聯系方式

電話：+49 (0)40 210 35-0
傳真：+49 (0)40 210 35-300
電子郵箱：info@steinberg.de。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達州的布蘭登市。起初，樂隊的名稱是xecutioner。樂隊先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發現另外一支樂隊也叫xecutioner，于是樂隊決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機般緩慢碾磨行進的歌曲結構成了樂隊的標簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認歌詞的聲音，就可以把這支樂隊與其他的美式急速死亡先驅所區分開來。Obituary向來是一支非常獨特的死亡金屬樂隊，尤其是主唱john tardy那獨特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準確的辨認出這是不是Obituary，而這是別的樂隊無法做到的。

1990年，Obituary樂隊發行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊對音樂的把握也更進一步。同時，整張專輯的曲風非常統一，處處體現了Obituary式的穩健的暴力。Obituary繼續扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊的第三張專輯the end complete（完結）并沒有取得更大的突破，它一向被認為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因為樂隊的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環境的涉及。 在經歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節奏仍是樂隊典型的風格，不過變換比原來多了。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠的女子流行組合之一。她們開創了女子組合取得世界范圍內成功的先例，對后來出現的所有的女子流行組合都有強大的影響力。組合誕生于20世紀90年代末期，商業上，取得了全球范圍內的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經家喻戶曉，并進入了英國的詞典。辣妹組合已然進入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內向，在學校里的人緣不是特別的好，經常收到同學的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養。后來進入專業的舞蹈學院學習，并在畢業后參加了多場音樂劇的演出，進入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因為本身她不愛多說話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點，維多利亞是5個辣妹中不可否認的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內的成功。在英國等16個國家地區取得了銷售排名冠軍，世界范圍內賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發行這張專輯，在美國發行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續取得冠軍的記錄。本張專輯實際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創作上，5個女孩依舊是積極的參與進去。歌曲的風格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發行之后，組合經歷了很多事情。比如開除經紀人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進了辣妹的事業更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發行單曲。

2000年11月6日發行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關注的是單飛之后的辣妹們。經過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經很難再拿出當年那種勁頭來對待了，4個人已經分別有了各自的事業，而且辣妹組合實際上已經沒有了一個統一的經紀人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經理人。

麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經過了三年的創作和錄音，2001年以最新的陣容出發，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優美的歌聲和動人的故事情節，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當的樂趣，聽完這張專輯，就像親身經歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現的一覽無遺。

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