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國王唱片

國王唱片株式會社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業(yè)者講談社（舊稱“大日本雄辯會講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內(nèi)部的部門，其后于1951年才獨立成為一家公司運作。1985年三洋電機公司注入資金，使公司規(guī)模進一步擴大。皇聲唱片公司主要業(yè)務包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時出版了不少高品質(zhì)的中國民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽，尤其在低音領(lǐng)域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會講談社設(shè)立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發(fā)售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權(quán)被東京芝浦電氣唱片事業(yè)部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發(fā)售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內(nèi)管弦樂團演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達2萬張，是當時立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權(quán)均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強烈要求下，King Records仍能發(fā)售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時曾出現(xiàn)King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機入股并簽署業(yè)務合作協(xié)定，成為三洋重點CD發(fā)行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質(zhì)類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內(nèi)外高度評價，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發(fā)行）1990年：創(chuàng)業(yè)時起有業(yè)務合作關(guān)系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權(quán)被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環(huán)球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權(quán)被終止。2001年：創(chuàng)業(yè)70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現(xiàn)在的東京放送控股）入股并簽署業(yè)務合作協(xié)定。2011年：創(chuàng)業(yè)80周年。

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荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創(chuàng)作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質(zhì)無比細膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術(shù)家和樂團合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀70年代就開始運用多聲道的錄音技術(shù)，是一個相當出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進一步促使了五音公司成為當今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創(chuàng)始以來，五音在這短短幾年中創(chuàng)作的音樂作品獲得了許多專業(yè)樂評和廣大樂迷的認可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質(zhì)。

1999年，環(huán)球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關(guān)閉了前者的經(jīng)營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經(jīng)驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執(zhí)行主管于2001年共同創(chuàng)建了專注于制作發(fā)行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續(xù)保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經(jīng)典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經(jīng)典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創(chuàng)作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據(jù)了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內(nèi)容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎(chǔ)上另配有一個非常特別的續(xù)篇，叫做《狼跡》。當代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經(jīng)典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續(xù)與聽眾產(chǎn)生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內(nèi)外多位名人的加盟，可謂陣容強大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網(wǎng)站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪?shù)隆⒅笓]家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風根公司和Decca合資創(chuàng)建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現(xiàn)名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內(nèi)樂作品，錄制了很多作曲家的室內(nèi)樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團、柏格四重奏團，豐特奈三重奏團等都具有很高的藝術(shù)品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設(shè)立了一個“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀，采用當時的樂隊編制和樂器，由指揮家哈農(nóng)庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團演奏，獲得廣泛贊譽。該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發(fā)行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關(guān)閉設(shè)在德國和法國的兩個古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經(jīng)過數(shù)周考慮后作出的一個重組計劃，但人們還是擔心重組與削減古典音樂機構(gòu)將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業(yè)受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發(fā)行活動，使古典音樂唱片業(yè)陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項目將由設(shè)在倫敦的總部負責，這意味著現(xiàn)在設(shè)在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強調(diào)Teldec和Erato兩個品牌及其所屬藝術(shù)家將繼續(xù)存在，已經(jīng)簽約的項目將繼續(xù)進行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計劃實施完成。總部設(shè)在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監(jiān)管。他將負責簽約、錄制唱片以及已經(jīng)和未來與Teldec、Erato簽約的藝術(shù)家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個品牌將繼續(xù)作為古典音樂領(lǐng)域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現(xiàn)有的商業(yè)市場環(huán)境，并將針對更新的受眾需求來擴大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點。相信古典音樂愛好者都會希望華納古典此次的重組將是一個新的起點，而不是滑落的一個開始。

薩爾茨堡音樂節(jié)

薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburg Festspiele），創(chuàng)立于1920年，可以說是全世界水準最高、最富盛名的音樂節(jié)慶，當初是專為演奏莫札特作品而設(shè)立的音樂節(jié)慶，此后，一系列著名的指揮家擔任音樂節(jié)的指揮，例如卡拉揚曾親自領(lǐng)導與指揮音樂節(jié)長達30多年，使得薩爾茨堡音樂節(jié)名氣扶搖直上。每年7月底至9月初音樂節(jié)期間，音樂節(jié)大廳、莫札特音樂學院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動。薩爾茨堡音樂節(jié)大會堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奧地利，是世界知名歌劇院之一。

1877-1910年舉行過八次的莫扎特節(jié)，是薩爾茨堡音樂節(jié)的前身，從馬勒在這里指揮莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》后聞名于世。1920年起年年舉行。雖因第二次世界大戰(zhàn)而中斷，但于1945年恢復后，規(guī)模越來越大，成為每年世界音樂文化生活的一件大事。參加者以維也納國立歌劇院和維也納愛樂管弦樂團為主，世界各國著名交響樂團、指揮家、獨奏家和歌唱家也常來演出。擁有歐洲最大舞臺的新祝典劇場也于1960年開幕。歌劇主要演出莫扎特和理查·施特勞斯的作品，也上演意大利歌劇、巴洛克歌劇、德奧系統(tǒng)的歌劇，以及各國現(xiàn)代歌劇等。音樂會有交響樂演奏會以及各種專題的獨唱、獨奏音樂會。自五十年代后半期起，出生于薩爾茨堡的名指揮家卡拉揚一度成為這個音樂節(jié)最重要的音樂家。

盡管薩爾茨堡音樂節(jié)的歷史可以追溯至1920年，但它是在卡拉揚33年的主管期間才具備今天這樣的影響力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在薩爾茨堡的“音樂節(jié)廳”前，這一音樂廳是1960年根據(jù)卡拉楊自已的設(shè)計所建造的。卡拉揚1956年出任藝術(shù)總監(jiān)時曾說：“我將是一位獨裁者。”，這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術(shù)總監(jiān)、成為委員會的一名普通委員，但音樂節(jié)的網(wǎng)站上仍稱他是“最后一位絕對統(tǒng)治者”，他在1989年去世之前仍在幕后謀劃，作出最重要的決定。在卡拉揚去世后，音樂節(jié)的組織者意識到卡拉揚晚年時期音樂節(jié)藝術(shù)風格僵化的問題，他們已開始試圖把更廣泛和更現(xiàn)代化的樂曲帶至音樂節(jié)，吸引更年輕的聽眾。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《偉大的麥克白》等20世紀偉大作品已首次在音樂會上演奏，這在卡拉揚的時代是不可想像的。卡拉楊的繼任者吉拉德-莫迪埃對音樂節(jié)的管理機構(gòu)提出了挑戰(zhàn)，尤其是在維也納愛樂樂團所享特權(quán)和無處不在的錄音業(yè)的問題上。

Hypetrak

Hypetrak.com是在線音樂雜志，成立于2008年，致力于為讀者提供最新的音樂系列。Hypetrak.com提供的音樂信息不僅限于單一的類型，其編輯的主要目標是提供不同類型音樂文化相關(guān)的更新和信息。

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Serato

Serato專門為專業(yè)的DJ和音樂家們設(shè)計世界頂級的音頻軟件。Serato的總部位于新西蘭，并且與世界上許多知名的硬件、軟件、唱片行業(yè)的公司進行過合作。Serato DJ是一款由著名專業(yè) DJ（Scratch Live 和 ITCH）廠商推出的全新入門級DJ軟件。Serato DJ的兩條軌道可同時使用傳統(tǒng)的DJ控制—— 從無到有，輕推，彎音，均衡混合。Serato同步鎖定軌無縫凹槽，包裝箱使音頻文件的管理更加容易。高級iTunes的整合提示點能快速訪問特定部位的歌曲循環(huán)重復選定，章節(jié)DJ - FX將提高任何DJ集，延遲，過濾器和混響，三FX每層甲板的鏈式樣品的播放器可播放在短短四個樣本，音頻循環(huán)，音效或全長曲目。Serato DJ 允許使用計算機上的數(shù)字音樂文件來完成傳統(tǒng)的雙面板混音。配合控制器之后，可以給用戶帶來一個有趣而直觀的 DJ 體驗。Serato DJ Intro 將改變?nèi)藗兊幕右魳贩绞剑鼘眢@人的 Serato DJ 體驗。

Serato DJ Intro允許使用計算機上的數(shù)字音樂文件來完成傳統(tǒng)的雙面板混音。配合控制器之后，Serato DJ Intro 可以給用戶帶來一個有趣而直觀的 DJ 體驗。Serato DJ Intro 是一個全新的 DJ 軟件，是最新加入 Serato 的 DJ 系列的產(chǎn)品，Serato 是著名的專業(yè) DJ 解決方案（Scratch Live 和 ITCH）廠商。Serato Audio Research 的 CEO，Sam Gribben 稱“Serato DJ Intro 將改變?nèi)藗兊幕右魳贩绞剑鼘眢@人的 Serato DJ 體驗”。

Serato DJ Intro 功能：1.雙音軌傳統(tǒng) DJ 控制方式混音——抓、推、彎音、均衡。2.用于無縫節(jié)奏跟蹤的 Serato Sync（Serato 同步）鎖定。3.Serato Crates 讓音頻文件的管理變得簡單。4.集成讓你可以即時訪問個人庫以及播放列表信息。5.插入點允許你快速訪問特定的歌曲部分。6.循環(huán)重復選區(qū)并可創(chuàng)建新的引入、引出并延長混音。7.DJ-FX 將增強 DJ 工具，帶有流行的效果器包括延遲、濾波以及混響，并且每個面板多達 3 個效果信號鏈。8.采樣播放器可以播放四個短采樣、音頻 Loop、音效或是兩軌完10.整長度的音軌來讓你混音等等。

Royalty Free Music

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Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團在1970年的創(chuàng)始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實現(xiàn)的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發(fā)展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結(jié)構(gòu)進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節(jié)奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Feed.fm

Feed.fm提供的音樂植入API服務，為用戶簡化了購買并使用某一首音樂版權(quán)的流程。通常一個網(wǎng)站或app開發(fā)者為了植入某一申請了版權(quán)的歌曲，他們要先聯(lián)系律師，然后再進行支付版權(quán)費等一系列繁瑣的流程。不過現(xiàn)在，他們只需支付Feed.fm每月25美元的會員費，就可以在他們的網(wǎng)站和應用上隨意植入Feed.fm音樂庫中的音樂。市場上MaaS的應用不在少數(shù)，但提供版權(quán)使用權(quán)的卻只有Feed.fm。

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