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鴻藝唱片

鴻藝音像是知名的專業音像產品制作、發行公司，于2002年在廣州成立。鴻藝本著“推廣國際音樂一體化”的經營主旨，致力于推廣中國民族音樂、原創音樂、流行音樂以及引進海外各類優秀音樂。值得一提的是，鴻藝在2006年開始制作發行發燒唱片，并已 取得良好口碑。鴻藝已建立成熟的營銷網絡，網點遍布全國幾十個城市。在誠信經營與嚴謹管理下，產品的一流品質贏得同行、經銷商、消費者、以及社會各界的認可與支持。

鴻藝已攜手并準備與全球唱片旗艦的SONY&BMG唱片、環球唱片、華納唱片、百代唱片建立長期合作關系，代理發行品種精粹的系列唱片；同時也已和日本的艾迴唱片；臺灣地區的阿爾法唱片、豐華唱片、華研國際；香港地區的東亞唱片、大國文化、映藝唱片；內地的吉神文化、中國唱片、天娛唱片、燈火文化、保利唱片，等其它知名唱片公司展開良好合作。

鴻藝網絡郵購直銷體系已正式開通，參與網絡郵購可成為鴻藝愛樂協會會員，享受多種優惠，優先參與各類主題音樂活動，協會已逐步成為國內最具權威與實力的音樂愛好者俱樂部。

鴻藝在2006年開始制作發行高品質發燒唱片，并已取得良好口碑與成績。

“國內爭第一，國際創一流”是我們不懈的創業理想，鴻藝立志鑄造中國首席音像文化品牌。

電話：020－86372236
傳真：020－86372236
電郵：webmaster@hongyicd.com
辦公地址：廣州市機場路124-182號三樓A39號 510405

Pulselocker

Pulselocker是AlvaroG. Velilla為了挽救目前的音樂困境與其合作伙伴聯合創立的一個新型音樂和訂閱服務平臺，位于舊金山。Pulselocker公司剛發布了其網站的公測版，其應用程序已經可以在美國、加拿大、歐盟國家的Mac OS X操作系統上使用。Pulselocker的設計概念既簡單又不乏創意，它提供一個單一的平臺讓音樂愛好者們可以在這個平臺上玩自己的音樂，并自由下載和購買其他音樂。

現在，Pulselocker表示前100位發送邀請郵件到tnw@pulselocker.com的讀者可以免費得到注冊網站的邀請碼，并允許他們在成功注冊后免費邀請自己的朋友加入。除了喂飽音樂愛好者的耳朵，Pulselocker還希望幫助音樂家和歌手提高他們的收入。Pulselocker的用戶每次只需花費極少的金額就能享受Pulselocker上的在線音樂，而當用戶點擊同一個歌單越來越多次時，他們所要支付金額也就越來越多。所以，如若用戶真心喜愛這張歌單，他們只要一次性購買下來就可以永久離線聽這張歌單了。目前，Pulselocker已經發布了它的定價標準，每月花費9.99美元就可以享受10張歌單的免費聽歌，14.99美元50張歌單，24.99美元100張歌單以及34.99美元200張歌單和69.99美元1000張歌單。

Pulselocker是為DJ們打造的專屬音樂天堂。Pulselocker為用戶推出了一系列自定義功能設置，公司總裁Velilla和他的共同創始人Ryan Walsh（公司當前的首席技術官）以及首席運營官Joshua Goltz推出了背景音樂功能和歌曲拓展信息功能。同時，Pulselocker的“New For You”選項會根據用戶平時聽歌的喜好給用戶推薦一些相關歌手、流派或相關標簽的音樂；“Just In”選項中羅列了新版本中的所有功能；而“Dig”選項則是Pulselocker的歌曲分類目錄。并不是只有DJ才能感受到Pulselocker的至上服務，Pulselocker的應用程序是自內心為用戶服務的設計理念。

除了DJ們可以在Pulselocker上尋找自己的想要聲音之外，一些熱愛音樂的朋友也能發現自己的音樂天堂。久而久之，用戶就不必花大量的時間再尋找自己鐘愛的歌曲，通過Pulselocker的推送和自己的積累，用戶只要一打開Pulselocker就能聽到自己鐘情的音樂了。Pulselocker不僅提供在線音樂服務，它還推出了音樂訂閱服務。在提供最新最熱的音樂前提下，Pulselocker讓音樂愛好者搶先掌握第一手潮流音樂資訊。Pulselocker將超越電子音樂平臺，因為Pulselocker還打算為一些音樂愛好者打造嘻哈音樂、雷鬼音樂和爵士樂等其他不被普通民眾關注的音樂流派。Pulselocker公司正在為以后做更遠的計劃，除了增加新特性和功能外，將在2013年初發布正式版。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個島嶼，是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學、國際關系與心理治療，早年在巴黎留學，回國后曾在美國國務院工作，任文化與科學委員會出版部門的負責人。她對音樂與錄音極有興趣，結識了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈爾（John Eargle）加盟擔任首席錄音師，使其唱片質量有了很大提高。艾戈爾本人也是音樂家，能演奏鋼琴與管風琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協會主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實錄音）技術，預備多支性能各異的麥克風，在不同位置調校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈爾(Johnzargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌，吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領導的“基督耶穌升天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos制作唱片。

在室內樂方面，由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團樂團演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評。Delos還曾為上海四重奏團、中國大提琴家王健和臺灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

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旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄羅斯唱片公司，俄語為Мелодия（Melodiya），中文意為“旋律”。成立于1964年的蘇聯時期，屬國有唱片公司。作為音樂大國唯一的古典音樂唱片公司，Melodiya旗下曾匯集了一大批杰出的指揮家、演奏家，諸如奧伊斯特拉赫、吉列爾斯、羅斯特羅波維奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、羅日杰斯特文斯基等，以及列寧格勒國立愛樂管弦樂團、蘇聯大劇院管弦樂團、鮑羅丁四重奏等世界一流的演奏團體。雄厚的實力加上廉價的唱片定價，使這一品牌受到世界各地愛樂者的普遍好評。盡管一些大師有大量錄音是在DG、EMI等國外大公司錄制的，但也有相當數量的錄音，尤其是早中期錄音為這一公司獨有。此外，公司曾系列地錄制了一批19世紀及20世紀蘇俄作曲家的作品，很多都是首次錄音。
　　
蘇聯解體時，公司已積累的各種錄音母帶已達60000余種，其中不少尚未出版過。1987年，蘇聯Melodiya歸還38cm/sec磁帶給西德，DG公司隨即推出富特文格勒的大戰時期錄音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但這10CD的專輯里，卻缺少重要的1942年貝多芬第九號、1944年《英雄》等珍貴寶藏。一般相信，當年歸還的磁帶，其實是復制品，所以CD化后的音質并不理想。據了解，Melodiya自身仍保有一份當年蘇聯電臺借出的優質母帶，這些母帶損毀的程度不一，保存的結果，都在1993年得到印證，當年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引進，這一系列共16碟，它的效果馬上把DG盤比下去，并打敗當時日本EMI零星發行的一些CD。當然，并非所有的錄音都完美呈現當年的風采，部分錄音可能因母帶的毀損，有若干遺憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」專輯（Furt 1004-1007），很顯然，它是接續Furt 1003（1954年盧桑貝多芬第九號）的產品，其中收錄的1942年貝多芬第九號，與Melodiya盤就各有千秋，但整體而言，仍不及前者優異。這套CD中，除了詳述大戰時期檔案的來龍去脈，里頭還包括許多未曾曝光的珍貴照片。這套專輯絕版后，部分錄音（如1942年第九號）為Furt 1034-1039所取代，不過，后來的音質并沒有更好，反而退步許多。1994年，Melodiya與BMG簽約，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商標。鑒于原母帶錄音質量不高，BMG先在莫斯科做數碼處理，然后送柏林做20位數字處理，使新版唱片音質得到大幅度提高。

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NAXOS

NAXOS是西曼國際唱片公司的一個品牌。創建于1987年。西曼國際唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集團之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最暢銷的三大古典名牌之一，其優質之錄音及演繹備受國際權威樂評人及音響界鼎力推崇，于歐、美及泛太平洋多個地區市場占有率逾百分之五十（歐洲多國更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠價格銷售，十年間征服全球古典唱片業，成為西方唱片界的一個神話。在1997年1月中的法國戛納唱片節上，NAXOS更被各國權威音樂雜志聯合推選為‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年獲英國《古典CD》“最超值唱片獎”。

Naxos是希臘神話中的一個孤島，地處希臘東南海域，為昔克蘭群島中最大的島嶼，風景秀麗，出產葡萄酒、橄欖油和大理石。在這個島上，被情人拋棄了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新獲得生機和活力。理查·施特勞斯曾以歌劇《阿里阿德涅在拿索斯》表現這一故事。

NAXOS不獨在銷售上贏得偌大的成功，同時亦贏得了權威樂評界的擁戴，各國權威音樂雜志如《留聲機》（英）、《CD評論》（英）、《美國 CD 指南》、《號曲》（美）、及著名的《企鵝CD評鑒》等，經常給予高度推薦，就以《企鵝CD評鑒》為例，近200款的《NAXOS》錄音，被評為及的最高榮譽。故難怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片節上，擊敗一些百年廠牌，贏得最崇高的大獎。

現時，“NAXOS”聘用的演奏家及樂團，遍布世界各地。獨奏家們大部分都是獲獎無數的青年俊彥；而樂團方面，除了早期的東歐樂團以外，越來越多西歐、美國及澳紐各國樂團加盟，如皇家交響樂團、BBC交響樂團、莫斯科交響樂團、圣彼得堡交響樂團、美國圣地亞哥交響樂團、愛爾蘭國家交響樂團、維也納室內交響樂隊及薩爾斯堡室內樂隊等。優秀的演繹，風行全球。NAXOS至今已出版超過2000款錄音，而它的宗旨是盡量避免重復錄制同一曲目，故曲目廣泛，從西洋古樂至現代作品，曲目應有盡有，儼然成為世界上最全備的古典音樂CD的百科全書。

NAXOS以錄制低價位的古典音樂唱片著稱，這也是創建者當初的商業定位。其第一批CD售價50港幣左右。為此公司采取多種方法降低成本，包括選擇世界二流的東歐年輕演奏家和樂團為合作伙伴，選擇距樂團較近的場所錄音，精簡工作人員（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工處理，這也能體現作品的原始風貌。價格使NAXOS迅速占領市場，逐步取代美國Vox唱片公司，成為世界頭號廉價唱片廠商，售量升至全球古典音樂第2名。

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切斯基唱片公司

切斯基唱片公司（Chesky Records），是一家來自美國的唱片公司。1978年由年輕的音樂家戴維·切斯基（David Chesky）創建。切斯基最初在哥倫比亞唱片公司供職，但一直感到沒有實現自己的價值，于是他與他的弟弟諾曼（Norman）一起，從邁阿密到紐約，創辦了這一公司。他們的宗旨是追求完美的音樂和高保真的唱片，以及最前沿的技術，但很快，認識告訴他們，聽眾和藝術家并不一定需要這些，于是他們改變宗旨，追求唱片的與眾不同和獨特性。1986年，切斯基有幸結識鋼琴家懷爾德（Earl Wild），他不僅提出了許多關于錄音和演奏方面的建議，而且讓他聽到了一盤他在《讀者文摘》系列中的錄音母帶，這給他留下了深刻的印象，他們立即安排再版了這一錄音的高保真唱片。從此他們開始以新的技術，廣泛地出版《讀者文摘》和 RCA 的古典音樂歷史錄音，并取得了相當的成功。
　　
此后切斯基不再專注于古典音樂，開始向其他領域拓展。他們錄制了爵士小提琴手弗里戈（Johnny Frigo）等人的作品，以及拉丁美洲演奏家的作品，在這些領域得到了聽眾的認可。切斯基通過不斷追蹤和應用新的技術，來保持唱片的品質。他們在美國第一個使用 96kHz/24 bit 數字錄音出品DVD產品，在DVD領域有相當的名氣。1997年，他們又獨立出一個針對兒童的部門Chesky Records Kids，出品兒童音樂教育等方面的產品。

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電話：800 331-1437
傳真：212 586-7799。

德意志留聲機公司

德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下擁有Archiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉漢堡成立的德意志留聲機公司。當時她屬于英國留聲機公司(EMI，同為貝納林所創)的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰的爆發英，德成為交戰國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經營權，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團。

DG公司雖有著一個多世紀的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側耳傾聽留聲機”的商標，直到二戰結束之后，DG才完全切斷了這些關系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標。在二三十年代，DG還設立了一個在國外發行唱片的寶麗多(Polydor)商標。這個大家所熟悉的長方形黃標是由著名的商標設計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術方面，DG于1990年發表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發的技術于1993年正式應用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發的一部超級D/A與A/D轉換器。這種轉換器擁有高比特的解析效果，運作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風，讓錄音師調整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉換器，增益達18dB以上；第三是Stage Box和數碼網絡系統，讓錄音師可以從遠端監控錄音，而信號傳輸為全數碼式，消除了原先模擬傳輸產生的各種雜訊；第四是數碼均衡器的使用，將麥克風拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構成了4D技術，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術成功開發之后，DG有又發展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術首先被應用于紀念卡拉揚逝世的《黃金卡拉揚》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調和弦進行、搖擺的切分音節奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經典歌謠的手法創意十足，無論是盛行于五十年代的傳統抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節奏藍調或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉村民謠或草根藍調的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節奏藍調大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現在旗下擁有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學習鋼琴，曾就學于華沙音樂學院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經驗。離開Erato以后開始獨立制作唱片，并于1990年創建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號”。據說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號鋼琴奏鳴，非常感動，而這部作品的編號是Op.111，因此她在成立唱公司時將公司名命為OPUS 111，以紀念她曾經有過的感動。她還曾說，這是一個易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標是出版年輕的、并不很知名但有發展潛力的音樂家的作品，著眼于他們的未來。錄音風格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數以百計的優秀唱片，并有著宏大的出版計劃，這包括使用10年的時間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦爾達諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現為naïve的下屬公司。

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電子郵箱：contact@naive.fr。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。