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Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達(dá)州的布蘭登市。起初，樂(lè)隊(duì)的名稱是xecutioner。樂(lè)隊(duì)先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂(lè)隊(duì)也叫xecutioner，于是樂(lè)隊(duì)決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂(lè)隊(duì)與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時(shí)，Obituary樂(lè)隊(duì)成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機(jī)般緩慢碾磨行進(jìn)的歌曲結(jié)構(gòu)成了樂(lè)隊(duì)的標(biāo)簽。聽(tīng)Obituary的音樂(lè)，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺(jué)到自己完全被樂(lè)器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會(huì)去在意他們的歌詞在唱些什么。事實(shí)上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認(rèn)歌詞的聲音，就可以把這支樂(lè)隊(duì)與其他的美式急速死亡先驅(qū)所區(qū)分開(kāi)來(lái)。Obituary向來(lái)是一支非常獨(dú)特的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，尤其是主唱john tardy那獨(dú)特的嗓音，你哪怕僅僅是聽(tīng)上10秒種，也能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出這是不是Obituary，而這是別的樂(lè)隊(duì)無(wú)法做到的。

1990年，Obituary樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂(lè)隊(duì)對(duì)音樂(lè)的把握也更進(jìn)一步。同時(shí)，整張專輯的曲風(fēng)非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場(chǎng)駭人聽(tīng)聞的血腥音樂(lè)屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過(guò)樂(lè)隊(duì)的第三張專輯the end complete（完結(jié)）并沒(méi)有取得更大的突破，它一向被認(rèn)為是cause of death的拙劣翻版，沒(méi)有新意的音樂(lè)只能讓一些最堅(jiān)定的歌迷心動(dòng)，是該有所變化的時(shí)候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時(shí)，west回來(lái)了，與樂(lè)隊(duì)合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽(tīng)得清tardy唱的只言片語(yǔ)了。因?yàn)闃?lè)隊(duì)的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對(duì)人類，社會(huì)和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來(lái)）。在錄音上，比原來(lái)的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂(lè)隊(duì)典型的風(fēng)格，不過(guò)變換比原來(lái)多了。

舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國(guó)新晉樂(lè)隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂(lè)團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過(guò)一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟?lè)部以及舞會(huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤(pán)旋德國(guó)榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬(wàn)張，并獲取Echo音樂(lè)獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問(wèn)鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過(guò)七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開(kāi)巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國(guó)籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國(guó)際化的音樂(lè)以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒(méi)有發(fā)過(guò)任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國(guó)榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說(shuō)不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國(guó)音樂(lè)下載量排行榜、DJ國(guó)際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒(méi)有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛(ài)。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問(wèn)鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來(lái)自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國(guó)媒體評(píng)為過(guò)去十年德國(guó)最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂(lè)隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽(tīng)眾驚艷——這也是樂(lè)團(tuán)保持樂(lè)壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來(lái)的第二支全新單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來(lái)自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂(lè)團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛(ài)Groove Coverage的朋友千萬(wàn)不能錯(cuò)過(guò)。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂(lè)隊(duì)來(lái)自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽(tīng)這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺(jué)得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來(lái)的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來(lái)，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽(tīng)得熱血沸騰...另一件使我覺(jué)得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過(guò)GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂(lè)中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒(méi)有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂(lè)獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開(kāi)始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開(kāi)始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂(lè)頻道和其他音樂(lè)頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛(ài)。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒(méi)有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來(lái)了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂(lè)隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂(lè)隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說(shuō)是艾爾頓.約翰，比吉斯樂(lè)隊(duì)(the Bee Gees), B52樂(lè)隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂(lè)隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂(lè)獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來(lái)自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒(méi)有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開(kāi)花墻外香。

科切拉音樂(lè)節(jié)

科切拉音樂(lè)節(jié)（Coachella）是每年在美國(guó)加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂(lè)和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂(lè)藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂(lè)節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂(lè)節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂(lè)節(jié)中，科切拉音樂(lè)節(jié)是最大，也是樂(lè)隊(duì)陣容最強(qiáng)大的音樂(lè)盛會(huì)。每年的科切拉音樂(lè)節(jié)都會(huì)吸引大批熱愛(ài)音樂(lè)的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂(lè)節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂(lè)節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會(huì)在38攝氏度以上，在日落后溫度會(huì)驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂(lè)節(jié)都會(huì)維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂(lè)節(jié)的主舞臺(tái)有5個(gè)：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂(lè)節(jié)試減少其對(duì)環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對(duì)其雇員，而是對(duì)其所有參加音樂(lè)節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來(lái)參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會(huì)去抽獎(jiǎng)贏得VIP門票。2007年科切拉音樂(lè)節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項(xiàng)目”，它是指每十個(gè)空水瓶可免費(fèi)換取一個(gè)新瓶裝水。

11月5日搖滾樂(lè)隊(duì)Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂(lè)節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬(wàn)5千名粉絲現(xiàn)場(chǎng)表演。時(shí)隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂(lè)節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂(lè)節(jié)僅相差3個(gè)月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂(lè)節(jié)，其中現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂(lè)藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂(lè)團(tuán)，侏羅紀(jì)5號(hào)等等。

2003年，科切拉音樂(lè)節(jié)現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂(lè)藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開(kāi)始，科切拉音樂(lè)節(jié)開(kāi)始有了國(guó)際知名度。2006年，科切拉音樂(lè)節(jié)改為為期三天。演出樂(lè)隊(duì)為第二次登臺(tái)表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂(lè)團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂(lè)節(jié)也會(huì)展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項(xiàng)目來(lái)參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間下午1點(diǎn)，科切拉音樂(lè)節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂(lè)節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

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Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國(guó)歌壇出來(lái)了一支非常與眾不同的樂(lè)隊(duì)。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂(lè)很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來(lái)的是英國(guó)人在音樂(lè)上的氣質(zhì)。封面的設(shè)計(jì)帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛(ài)不釋手。而他們的音樂(lè)也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂(lè)到當(dāng)今那種混濁的迷幻音樂(lè)，從西方的搖滾樂(lè)到東方的印度民間音樂(lè)，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動(dòng)聽(tīng)，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現(xiàn)的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂(lè)和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經(jīng)向我們開(kāi)始展示這張專輯中的異域風(fēng)情了。而緊接下來(lái)的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風(fēng)格的歌曲，手鼓和節(jié)奏的編排都十分簡(jiǎn)潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無(wú)疑，這首歌是專輯里的坐標(biāo)。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡(jiǎn)單的鍵盤(pán)樂(lè)伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現(xiàn)的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實(shí)驗(yàn)色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽(tīng)眾不妨能從這首歌中找出一點(diǎn)Brit-Pop影子來(lái)。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂(lè)曲，漫不經(jīng)心地木吉他使人感覺(jué)他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉(zhuǎn)，引出了下面的主題——另一首印度風(fēng)格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時(shí)慣用的結(jié)構(gòu)，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂(lè)評(píng)中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風(fēng)格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現(xiàn)得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態(tài)似乎也是對(duì)泛濫成災(zāi)的Brit-Pop作出的最好的回答。

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地址：英國(guó)，倫敦，波特蘭廣場(chǎng)19號(hào)。 

Silbermond

Silbermond樂(lè)隊(duì)隊(duì)員結(jié)識(shí)于1998年底在德國(guó)小城Bautzen舉行的一次青年音樂(lè)活動(dòng)，2000六月以"JAST"的名字組隊(duì)："JAST"即分別取四個(gè)人的名字第一個(gè)字母。之后創(chuàng)作的第一首歌曲以英文為歌詞，2001年成為Bautzen屬一屬二的樂(lè)隊(duì)后，在弗萊堡舉行的"SOUNDCHECK 2001"評(píng)選中獲得NO.2學(xué)生樂(lè)隊(duì)稱號(hào)，走紅之勢(shì)不可阻擋。

2002年六月樂(lè)隊(duì)更名為現(xiàn)在的"Silbermond",并以此名參加了PSR電臺(tái)在薩克森州舉行的14天樂(lè)隊(duì)巡演，隨后更是在萊比錫的大約12000人樂(lè)迷面前舉行了盛大的演唱會(huì)。Silbermond是一個(gè)來(lái)自德國(guó)的新世代年輕搖滾團(tuán)體,成立于1998年,最初的團(tuán)名叫Jast,這個(gè)團(tuán)名是各取團(tuán)員名字的第一個(gè)字母,2001年他們將樂(lè)團(tuán)的名字改成Silbermond一直到現(xiàn)在。

Silbermond在2004年發(fā)行了第一張個(gè)人專輯Verschwende deine Zeit(揮霍你的時(shí)間),2006年發(fā)行了第二張專輯Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德國(guó)艾薇兒的稱號(hào),她的聲音有一股濃烈的穿透感染力很難不令人著迷。Silbermond的音樂(lè)搖滾曲風(fēng)的旋律里帶有濃烈的青春奔放氣息,標(biāo)榜他們的青春正盛。

Silbermond第一張的symphonie在德國(guó)音樂(lè)榜上呆了半年之久,算是他們的成名曲了,旋律有說(shuō)不出的感動(dòng),這和是否能聽(tīng)懂歌詞沒(méi)有關(guān)系。Silbermond女主唱Stephenie長(zhǎng)得很有德國(guó)的味道,堅(jiān)毅有力,又不乏叛逆的感覺(jué),聲音很有征服力.另三個(gè)每個(gè)都很帥。聽(tīng)過(guò)了Silbermond的德語(yǔ)搖滾,再聽(tīng)英文搖滾會(huì)覺(jué)的很蒼白。Silbermond每一首歌都很大氣,很高貴,很有奧地利音樂(lè)之邦的傳統(tǒng),決不粗制濫造。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開(kāi)創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來(lái)出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬(wàn)，9首英國(guó)銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國(guó)的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長(zhǎng)女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來(lái)進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場(chǎng)音樂(lè)劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說(shuō)”的樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣?ài)多說(shuō)話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場(chǎng)談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國(guó)首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國(guó)等16個(gè)國(guó)家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬(wàn)張拷貝。1997年辣妹在英國(guó)發(fā)行這張專輯，在美國(guó)發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開(kāi)始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒(méi)有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒(méi)有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒(méi)有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說(shuō)來(lái)，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂(lè)的想象力上明顯沒(méi)有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績(jī)要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開(kāi)除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國(guó)在外在英國(guó)缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒(méi)有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬(wàn)張的銷量。英國(guó)專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士?jī)蓚€(gè)國(guó)家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過(guò)1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開(kāi)始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來(lái)對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒(méi)有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

JLS

JLS是英國(guó)男孩音樂(lè)團(tuán)體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實(shí)現(xiàn)了開(kāi)門紅，空降冠軍。成為英國(guó)UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒(méi)有與評(píng)委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔(dān)任英國(guó)R&B歌手Lemar的巡演暖場(chǎng)嘉賓。根據(jù)英國(guó)排行榜官方的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達(dá)到了10萬(wàn)張，是2009年英國(guó)唱片市場(chǎng)上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續(xù)兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國(guó)排行榜第45周榜首，這支英國(guó)樂(lè)壇的新寵兒JLS 在08年的英國(guó)電視選秀節(jié)目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節(jié)目落第并沒(méi)有影響他們的演唱事業(yè)，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國(guó)單曲榜榜首幾個(gè)月后，好事成雙，他們剛發(fā)行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開(kāi)始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發(fā)行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強(qiáng)勢(shì)登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問(wèn)世，這首充滿動(dòng)感的夜店歌曲，首周便以8萬(wàn)4千張的銷量直沖英國(guó)單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國(guó)單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂(lè)隊(duì)官方宣布解散，將于12月進(jìn)行告別演唱會(huì)。

魔力紅樂(lè)隊(duì)

魔力紅樂(lè)隊(duì)（Maroon 5）是來(lái)自洛杉磯的搖滾樂(lè)隊(duì)，確切一些說(shuō)是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆椋挤帕覑?ài)再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂(lè)性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂(lè)隊(duì)成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時(shí)的成員還是五個(gè)高中生。也許是出于青春期的萌動(dòng)和向往，最初樂(lè)隊(duì)的名字叫做KARA Flower。但是高中時(shí)代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個(gè)人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來(lái)他們?cè)诔綬eprise旗下推出過(guò)一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過(guò)暖場(chǎng)嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個(gè)年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫(xiě)給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無(wú)人問(wèn)津。沉寂了一年多，機(jī)會(huì)終于來(lái)了，這張寫(xiě)給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來(lái)，在各大美國(guó)電臺(tái)金榜題名。而2004年是它們開(kāi)始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂(lè)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅(jiān)持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎(jiǎng)杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國(guó)流行搖滾樂(lè)特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無(wú)謂。每次在聽(tīng)歌的時(shí)候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會(huì)閃現(xiàn)一副鮮活的畫(huà)面——五個(gè)搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無(wú)所顧忌的走在大街上，帶著一副誰(shuí)也不欠誰(shuí)的表情對(duì)你說(shuō)：“這就是我做的音樂(lè)，你愛(ài)聽(tīng)不聽(tīng)，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來(lái)的僥幸，這兩年來(lái)他們巡回全美在超過(guò)兩百場(chǎng)的演唱會(huì)中表演，并為許多知名藝人暖場(chǎng)，這些現(xiàn)場(chǎng)演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開(kāi)始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛(ài)之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績(jī)。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢(shì)，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國(guó)也都創(chuàng)下杰出的成績(jī)，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂(lè)隊(duì)獲得了第47屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)提名，并成為首個(gè)表演嘉賓，該樂(lè)隊(duì)融合靈魂、瘋克、搖滾的樂(lè)風(fēng)在搖滾樂(lè)壇前所未見(jiàn)，被譽(yù)為“新靈魂樂(lè)界的第一搖滾樂(lè)隊(duì)”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎(jiǎng)，他們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手包括諸如說(shuō)唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對(duì)Kanye West充滿了敬意。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國(guó)演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂(lè)迷的喜愛(ài)。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國(guó)和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂(lè)壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過(guò)了頭。不過(guò)幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂(lè)世界，在尼爾看來(lái)，那倒是一個(gè)很容易賺錢的行當(dāng)。后來(lái)，尼爾成了英國(guó)著名音樂(lè)雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂(lè)化的NEIL開(kāi)始成型了。他開(kāi)始寫(xiě)歌，并把這些歌唱給朋友聽(tīng)。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂(lè)隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂(lè)也開(kāi)始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來(lái)有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂(lè)風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂(lè)前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂(lè)上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂(lè)隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂(lè)文化之外，在英國(guó)，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂(lè)”樂(lè)隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂(lè)錄影帶，多年來(lái)都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂(lè)錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無(wú)聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。