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食人尸樂隊

食人尸樂隊（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態，具有極強的煽動性。樂隊的技術不算突出，內涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊，成立于1988年，目前已發行了11張專輯、一套合集和一張現場專輯。他們在收音機和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個狂熱的粉絲團。截止到2003年，樂隊在1991年發行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊。CANNIBAL CORPSE樂隊成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊的啟發。樂隊的專輯封面（多數為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區的三個之前成立的死亡金屬樂隊：Beyond Death樂隊(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進行了第一次演出。

1993年，樂隊創始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊以及后來的Torture Killer樂隊。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊創始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時間在他的第二支樂隊Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔任第二吉他手。雖然他現在非常努力的融合到樂隊中,但現在還不能確實是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個星期的時間里熟練掌握樂隊的18首歌曲,這是個非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊，并在2006年3月發行的專輯《Kill》中擔任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

鐵娘子樂隊

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊的杰出代表。1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經33年之久的鐵娘子樂隊得到了全贏大獎的“最佳現場樂隊”獎項。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現已是重金屬樂隊的杰出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發行。1980年樂隊發行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現場演出過的作品。1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現場半錄音室的專輯，經過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變為Nicko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進行現場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視臺里現場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之后，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節目中做過現場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態度，不過當數周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。正是這種決不妥協的態度幫助樂隊在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統治地位的十年當中，作為最富創造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂中的音樂和精神意識的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質。隨著第七張專輯的推出，這支樂隊又重新定義了他們所開創的這一音樂類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節奏進行音樂上的創造，這張專輯也許表現出了持久的無盡的精神力量。

樂隊的創始人，具有卓越的音樂鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識產生就存在的并將永遠延續下去的關于真理的探討，他們共同完成了這張復雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個不可缺少的里程碑。原來固有的標準已經被超越，這是MORBID ANGEL從成立時就一直在做的事情。2000年，這個世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢，激烈的黑暗的曲調，復雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發出強大的能量，表現出了MORBID ANGEL是應該在過去，現在和將來所表現的一切----這是一種現實存在著的節奏。

當1989年專輯altars of madness發行時，這個世界就感受到了來自tampa城的憤怒。在當時的極端金屬領域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國獨立排行榜的第一名。他們的這張處女作被一致公認為有史以來最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂隊推出了專輯bless are the sick，在他們強有力的創作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽，他們被稱為創新并具有豐富的想象力的歌曲創作者 。Bless are the sick繼續保持了他們招牌式的破壞性的暴風一般的聲響，并且將其發展到了新的境界。擁有著兩張經典的專輯的他們進行著漫長的全球巡演，這使他們在死亡金屬領域之外也有著深遠的影響力。

1992年，樂隊成為死亡金屬領域第一個也是唯一的一個和大唱片公司簽約的樂隊。1993年專輯covenant證明了這樣的事實，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂隊并不是簡單地在大公司發行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來。1995年的專輯domination更加證明了這一點。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂隊已經成為一個不斷膨脹的有機的整體，它在不可抑制的進化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂隊一個大的轉折點。他的激情，高超的音樂技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個巨大的成就，在死亡金屬運動中開辟了一個新的紀元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂隊一個不可缺少的部分，并且證明了在這個時代，這種超乎尋常的音樂能夠獲得超乎尋常的反應。作為前兩張經典的的后續，唱片公司已經取得兩次大的成功，樂隊專輯已經在全球賣出了50萬張并且還有一張頗受歡迎的現場entangled in chao，樂隊又一次站在了自己所開辟的舞臺上。

聯系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

XMMS

X Multimedia System（XMMS）是一套自由的音頻播放器，其外表極像Winamp，但是運行在Unix-like操作系統。XMMS原來的名字是"X11Amp"，是由Peter和Mikael Alm在1997年11月所編寫的，原因是 “Linux沒有好的mp3播放器”。

這個播放器是特意模仿Winamp的，其第一個版本是在翌年5月發布的。自其發布后，XMMS皆支持Winamp的面板。雖然原來的授權是有版權的，但現已成為開放源代碼，采用GNU General Public License。在1999年6月10日，4Front Technologies決定贊助X11Amp開發并將計劃名稱改成"XMMS"——這個名稱解為"X MultiMedia System"。

大部份XMMS用戶將X解為X11或X Window System，但實際上X是解為"跨平臺"。XMMS一直堅持使用古老的GTK+庫來編寫，最基本的不升級原因是因為大部份插件皆依賴于舊的GTK環境。很多程序員也認為XMMS的源代碼設計得太差，很難維護?；谝陨显颍W絡上出現了很多相關的改進計劃。

簡單計劃

簡單計劃（Simple Plan）是一支來自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂團。樂隊歌曲核心部分的突出特點是低沉圓潤而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場，被眾多媒體與樂迷譽為流行樂壇的新一代天王，被紐約時報喻為“朋克搖滾復興”。2011年樂隊積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺票選的年度風云人物，以及2012年法國NRJ電臺音樂獎（被譽為法國“格萊美”）最佳年度組合，亦開啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊的前身Reset，而當時樂隊的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊在1997年以限量2000個盒帶的方式，自資灌錄并發表了首張demo，不久就引起了當地一些獨立廠牌的關注。1998年，樂隊簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學業問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個極短的過程。

1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊負責吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時已對Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉折點發生在1999年年底，Pierre在一場Sugar Ray的演唱會上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當場向Pierre發出了讓他加入樂隊擔任主唱的邀請。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂隊定名為Simple Plan，這來自于樂隊成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡單計劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂隊。“簡單計劃”樂隊由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場的幾百萬張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經為“金屬”樂隊等擔任制作人）擔當監制的專輯（一無所有）的面市充分見證了這五人組合的健康成長。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經成為全球范圍內的熱門歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動人的情歌。

Simple Plan的情緒其實更多是來自經典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動，激揚的鼓點、流暢的旋律、時髦的扮相、加上不俗的實力和杰出表現使他們成為一代城市少年主流的音樂消費目標。而從其主唱Pierre Bouvier被美國《明星》（PopStar）雜志評為2005年最性感的14個男人之一也可以看到Simple Plan未來的道路會更為多姿多彩。華納唱片將會于7月中發行Simple Plan樂隊的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開展“樂動生活，簡單計劃”大賽，吸引更多青少年關注。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當地的一些酒吧、夜總會和俱樂部里演出。樂隊成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數的歌曲創作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當地媒體和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發行，專輯封面也開始特別體現出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業元素。為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創作了數小時的音樂作為樂團存在的證據。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續展現他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作，在1990年，Porcupine Tree發行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當地零售店里都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。