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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂(lè)隊(duì)來(lái)自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽(tīng)這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺(jué)得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來(lái)的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來(lái)，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽(tīng)得熱血沸騰...另一件使我覺(jué)得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過(guò)GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂(lè)中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒(méi)有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂(lè)獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開(kāi)始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開(kāi)始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂(lè)頻道和其他音樂(lè)頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛(ài)。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒(méi)有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來(lái)了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂(lè)隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂(lè)隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說(shuō)是艾爾頓.約翰，比吉斯樂(lè)隊(duì)(the Bee Gees), B52樂(lè)隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂(lè)隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂(lè)獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來(lái)自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒(méi)有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開(kāi)花墻外香。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨(dú)立搖滾風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。更是如今音樂(lè)產(chǎn)業(yè)中唯一“真正的”獨(dú)立樂(lè)隊(duì)。他們以低成本的翻唱以及原創(chuàng)作品稱著，他們沒(méi)有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過(guò)他們敬業(yè)和忠誠(chéng)的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創(chuàng)造了偉大的音樂(lè)，娛樂(lè)性的原創(chuàng)視頻和創(chuàng)新的現(xiàn)場(chǎng)表演，這都是他們作為音樂(lè)新面貌而被認(rèn)可！

Walk Off the Earth自創(chuàng)的音樂(lè)作品不多，絕大多數(shù)都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂(lè)器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發(fā)行過(guò)一張共有4首歌曲+1個(gè)音樂(lè)視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規(guī)模的露天音樂(lè)會(huì)賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂(lè)隊(duì)最為出名的是它在YouTube上利用常見(jiàn)樂(lè)器如尤克里里琴和特雷門,以及循環(huán)樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂(lè)隊(duì)錄制的音樂(lè)和視頻都是由多樂(lè)器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂(lè)隊(duì)最開(kāi)始在翻唱樂(lè)隊(duì)The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們?cè)?jīng)翻唱過(guò)的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個(gè)月內(nèi)使點(diǎn)擊率成功過(guò)5000,并最終以4個(gè)月1.2億的點(diǎn)擊量走紅網(wǎng)絡(luò)，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應(yīng)。Walk Off the Earth樂(lè)隊(duì)也翻唱過(guò)Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個(gè)美國(guó)男子組合，于2009年通過(guò)Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂(lè)隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們?cè)?010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績(jī)，并已認(rèn)證為超過(guò)50萬(wàn)銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過(guò)350萬(wàn)單曲銷量。自美國(guó)同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長(zhǎng)流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂(lè)風(fēng)格，2011年可說(shuō)成功搶攻青少年市場(chǎng)，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國(guó)堪薩斯州的威奇托市，5歲時(shí)隨家人搬到加州居住并且開(kāi)始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個(gè)哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來(lái)的同名流行搖滾樂(lè)隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長(zhǎng)一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂(lè)一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂(lè)隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個(gè)哥哥和一個(gè)同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時(shí)他也是在由劇集衍生出來(lái)的同名流行搖滾樂(lè)隊(duì)中的一員。James是樂(lè)隊(duì)里最初就想加入一個(gè)男孩樂(lè)團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個(gè)人的照片。

2007年從超過(guò)1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂(lè)劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對(duì)演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過(guò)CSI犯罪現(xiàn)場(chǎng)：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬(wàn)銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對(duì)這四個(gè)來(lái)自美國(guó)明尼蘇達(dá)州的死黨來(lái)說(shuō)，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測(cè)驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場(chǎng)夢(mèng)，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒(méi)那么簡(jiǎn)單。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國(guó)的前衛(wèi)音樂(lè)團(tuán)體，在電子音樂(lè)的開(kāi)疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂(lè)團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來(lái)的裝備，已成為現(xiàn)代音樂(lè)的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂(lè)的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國(guó)的 Kraftwerk 樂(lè)隊(duì)勾勒了以后十幾年中無(wú)數(shù)電子音樂(lè)家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂(lè)隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂(lè)”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂(lè)）在電子音樂(lè)的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂(lè)。作為電子樂(lè)先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無(wú)論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂(lè)隊(duì)里，1970年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂(lè)隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開(kāi)始在他們自己的工作室（后來(lái)稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂(lè)，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂(lè)中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇大吃一驚。

接下來(lái)的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來(lái)和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒(méi)有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來(lái)提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒(méi)有先例（從純技術(shù)概念來(lái)看）的具有明顯機(jī)械感的音樂(lè)，徹底地與傳統(tǒng)音樂(lè)家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽(tīng)眾）。然后樂(lè)隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂(lè)變得越來(lái)越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂(lè)的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o(wú)線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂(lè)隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂(lè)向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起。《Trans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過(guò)重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來(lái)一股涼爽的微風(fēng)。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開(kāi)創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來(lái)出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬(wàn)，9首英國(guó)銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國(guó)的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長(zhǎng)女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來(lái)進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場(chǎng)音樂(lè)劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說(shuō)”的樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣?ài)多說(shuō)話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場(chǎng)談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國(guó)首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國(guó)等16個(gè)國(guó)家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬(wàn)張拷貝。1997年辣妹在英國(guó)發(fā)行這張專輯，在美國(guó)發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開(kāi)始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒(méi)有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒(méi)有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒(méi)有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說(shuō)來(lái)，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂(lè)的想象力上明顯沒(méi)有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績(jī)要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開(kāi)除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國(guó)在外在英國(guó)缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒(méi)有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬(wàn)張的銷量。英國(guó)專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士?jī)蓚€(gè)國(guó)家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過(guò)1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開(kāi)始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來(lái)對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒(méi)有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

魔力紅樂(lè)隊(duì)

魔力紅樂(lè)隊(duì)（Maroon 5）是來(lái)自洛杉磯的搖滾樂(lè)隊(duì)，確切一些說(shuō)是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆椋挤帕覑?ài)再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂(lè)性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂(lè)隊(duì)成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時(shí)的成員還是五個(gè)高中生。也許是出于青春期的萌動(dòng)和向往，最初樂(lè)隊(duì)的名字叫做KARA Flower。但是高中時(shí)代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個(gè)人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來(lái)他們?cè)诔綬eprise旗下推出過(guò)一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過(guò)暖場(chǎng)嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個(gè)年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫(xiě)給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無(wú)人問(wèn)津。沉寂了一年多，機(jī)會(huì)終于來(lái)了，這張寫(xiě)給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來(lái)，在各大美國(guó)電臺(tái)金榜題名。而2004年是它們開(kāi)始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂(lè)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅(jiān)持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎(jiǎng)杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國(guó)流行搖滾樂(lè)特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無(wú)謂。每次在聽(tīng)歌的時(shí)候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會(huì)閃現(xiàn)一副鮮活的畫(huà)面——五個(gè)搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無(wú)所顧忌的走在大街上，帶著一副誰(shuí)也不欠誰(shuí)的表情對(duì)你說(shuō)：“這就是我做的音樂(lè)，你愛(ài)聽(tīng)不聽(tīng)，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來(lái)的僥幸，這兩年來(lái)他們巡回全美在超過(guò)兩百場(chǎng)的演唱會(huì)中表演，并為許多知名藝人暖場(chǎng)，這些現(xiàn)場(chǎng)演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開(kāi)始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛(ài)之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績(jī)。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢(shì)，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國(guó)也都創(chuàng)下杰出的成績(jī)，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂(lè)隊(duì)獲得了第47屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)提名，并成為首個(gè)表演嘉賓，該樂(lè)隊(duì)融合靈魂、瘋克、搖滾的樂(lè)風(fēng)在搖滾樂(lè)壇前所未見(jiàn)，被譽(yù)為“新靈魂樂(lè)界的第一搖滾樂(lè)隊(duì)”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎(jiǎng)，他們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手包括諸如說(shuō)唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對(duì)Kanye West充滿了敬意。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國(guó)演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂(lè)迷的喜愛(ài)。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國(guó)和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂(lè)壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過(guò)了頭。不過(guò)幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂(lè)世界，在尼爾看來(lái)，那倒是一個(gè)很容易賺錢的行當(dāng)。后來(lái)，尼爾成了英國(guó)著名音樂(lè)雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂(lè)化的NEIL開(kāi)始成型了。他開(kāi)始寫(xiě)歌，并把這些歌唱給朋友聽(tīng)。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂(lè)隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂(lè)也開(kāi)始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來(lái)有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂(lè)風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂(lè)前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂(lè)上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂(lè)隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂(lè)文化之外，在英國(guó)，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂(lè)”樂(lè)隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂(lè)錄影帶，多年來(lái)都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂(lè)錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無(wú)聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

污點(diǎn)樂(lè)隊(duì)

污點(diǎn)樂(lè)隊(duì)（BLUR）于1989年組建在英國(guó)科爾切斯特。這支樂(lè)隊(duì)是由主唱代蒙。阿爾本組建起來(lái)的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來(lái)熟識(shí)錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個(gè)人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時(shí)間里橫掃英國(guó)流行界。他們以自己的行動(dòng)和斐然的成績(jī)有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時(shí)代搖滾樂(lè)已經(jīng)死”的預(yù)言。曾于1995年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷奪得全英音樂(lè)獎(jiǎng)年度最佳專輯、最佳團(tuán)體、最佳單曲、最佳音樂(lè)錄像帶等大獎(jiǎng)的90年代最具代表性英國(guó)樂(lè)團(tuán)Blur，自90年代中期英國(guó)樂(lè)團(tuán)勢(shì)力極為強(qiáng)盛的時(shí)期，不論在音樂(lè)風(fēng)格或演奏技巧都極獲好評(píng)，在銷售成績(jī)獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國(guó)搖滾樂(lè)前輩樂(lè)團(tuán)My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格，使Blur成為當(dāng)今最成功的Brit-pop樂(lè)團(tuán)之一。

Blur 4位成員個(gè)性格鮮明、各有專精，出道以來(lái)就分別擁有死忠的樂(lè)迷忠實(shí)支持。Damon十三歲時(shí)認(rèn)識(shí)了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學(xué)學(xué)業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學(xué)院，就讀演藝學(xué)院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒(méi)有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學(xué)業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個(gè)時(shí)候，Damon和Graham以及其它的幾個(gè)朋友組了一個(gè)名為Circus的樂(lè)團(tuán)，開(kāi)始了他的樂(lè)團(tuán)生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來(lái)Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團(tuán)名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨(dú)領(lǐng)英國(guó)Brit-Pop風(fēng)騷的Blur的前身。Damon出生在英國(guó)埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開(kāi)始學(xué)習(xí)吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學(xué)校上學(xué)時(shí)期結(jié)識(shí)了未來(lái)的搖滾明星及樂(lè)隊(duì)伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂(lè)隊(duì)，經(jīng)過(guò)多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進(jìn)來(lái)。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進(jìn)行巡演，收到了褒貶不同的評(píng)價(jià)，在此之后音樂(lè)風(fēng)格開(kāi)始受英式經(jīng)典搖滾樂(lè)隊(duì)的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國(guó)最為流行的樂(lè)隊(duì)及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來(lái)的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨(dú)立搖滾和電子樂(lè)及說(shuō)唱音樂(lè)的影響。解散了一段時(shí)間后，樂(lè)隊(duì)在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開(kāi)場(chǎng)，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結(jié)束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國(guó)的單曲榜上排名48.樂(lè)隊(duì)在創(chuàng)作第二張單曲時(shí)遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進(jìn)展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動(dòng)，在最高時(shí)排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂(lè)部眾多頻繁出沒(méi)并宣揚(yáng)"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂(lè)隊(duì)之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國(guó)的搖滾樂(lè)隊(duì)。這支樂(lè)隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂(lè)隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國(guó)的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂(lè)中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國(guó)傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂(lè)。

齊柏林飛船樂(lè)團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂(lè)隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂(lè)隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂(lè)隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰(shuí)人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂(lè)隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂(lè)隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂(lè)隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開(kāi)始著手組建新樂(lè)隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂(lè)評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂(lè)雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂(lè)隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜?lái)詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂(lè)和英國(guó)民歌）融入他們的音樂(lè)。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳?lè)新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過(guò)唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂(lè)隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂(lè)隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂(lè)，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂(lè)的開(kāi)山之作。Dazed and Confused是樂(lè)隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來(lái)拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂(lè)史上的標(biāo)志性演技。盡管樂(lè)隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂(lè)隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂(lè)隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)

藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)（Liquid Blue）是一個(gè)獨(dú)立流行樂(lè)隊(duì)，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍(lán)酷將東方印度樂(lè)器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂(lè)中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂(lè)和西方流行樂(lè)/搖滾樂(lè)的第一批組合之一。有印度風(fēng)格的歌曲在以前流行樂(lè)唱片中就曾出現(xiàn)過(guò)，最有名的是披頭士樂(lè)隊(duì)的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂(lè)部。 藍(lán)酷相對(duì)有限的唱片都包含“社會(huì)意識(shí)”的歌詞，因?yàn)橹饕母枨髡咚靖裉?middot;斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥(niǎo)隊(duì)的職業(yè)溜冰打比運(yùn)動(dòng)選手，拒絕創(chuàng)作任何愛(ài)情歌曲。樂(lè)隊(duì)主要在美國(guó)之外旅行演出，他們?cè)恢肛?zé)沒(méi)有花更多時(shí)間在本國(guó)創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚(yáng)的第一張專輯中的《超級(jí)新星》，被收錄到二十張單獨(dú)的唱片集中。

2001年5月，該樂(lè)隊(duì)在美國(guó)1000多個(gè)舞樂(lè)團(tuán)的競(jìng)賽評(píng)比中，歷經(jīng)100多名資深音樂(lè)界人士的評(píng)定，榮獲全美最佳流行樂(lè)團(tuán)稱號(hào)。藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)作為全球知名樂(lè)隊(duì)，曾在世界五大洲20多個(gè)國(guó)家舉行過(guò)盛大的演出并獲得美譽(yù)，曾為美國(guó)的很多重要慶典活動(dòng)進(jìn)行表演。今年美國(guó)國(guó)慶期間，該樂(lè)隊(duì)曾在圣地亞哥5萬(wàn)人的體育場(chǎng)上進(jìn)行了精彩演出。藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)演出風(fēng)格非常獨(dú)特前衛(wèi)，充滿美國(guó)都市氣息，視聽(tīng)沖擊力極強(qiáng)，內(nèi)容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當(dāng)?shù)氐膰?guó)情和地方風(fēng)格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛(ài)的。

藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)風(fēng)格融合了西方流行樂(lè)的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂(lè)的旋律，帶給聽(tīng)者以強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)沖擊和精神共鳴。他們多達(dá)600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時(shí)還可根據(jù)當(dāng)?shù)仫L(fēng)情增添新曲目。樂(lè)團(tuán)的首張專輯“超級(jí)新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂(lè)隊(duì)、Elton John等巨星制作專輯的超級(jí)制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問(wèn)世，好評(píng)如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨(dú)一無(wú)二的龐克/金屬音樂(lè)雜志“RAW POWER”。三個(gè)不同膚色、能歌善舞的女孩構(gòu)成了樂(lè)團(tuán)的靈魂——“藍(lán)色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國(guó)沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標(biāo)賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀(jì)人斷言，藍(lán)酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍(lán)酷還曾為諸多政府高官和社會(huì)名流演出，其中包括兩屆美國(guó)總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會(huì)議員、駐外大使以及其他國(guó)家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國(guó)前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎(jiǎng)獲得者吉米.卡特也是藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)的忠實(shí)樂(lè)迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因?qū)?lè)隊(duì)最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導(dǎo)的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會(huì)見(jiàn)了藍(lán)酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國(guó)救助基金會(huì)選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時(shí)列入義賣CD。

藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)曾于2003年在全美音樂(lè)頒獎(jiǎng)禮上從一千多個(gè)競(jìng)選的舞樂(lè)團(tuán)中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎(jiǎng)”，并曾獲得“全美最佳舞樂(lè)團(tuán)”等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。《娛樂(lè)者》雜志將其譽(yù)為“北美最炙手可熱、最出彩的樂(lè)團(tuán)”。今年8月，藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國(guó)權(quán)威娛樂(lè)雜志《WRA》評(píng)選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)還將與世界著名海洋畫(huà)家WYLAND一起赴北京參加奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式，由WYLAND指定在其登上長(zhǎng)城繪制巨幅世界和平油畫(huà)時(shí)伴奏并演唱“真英雄”。

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