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國王唱片

國王唱片株式會社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業(yè)者講談社（舊稱“大日本雄辯會講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內(nèi)部的部門，其后于1951年才獨立成為一家公司運作。1985年三洋電機(jī)公司注入資金，使公司規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大。皇聲唱片公司主要業(yè)務(wù)包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時出版了不少高品質(zhì)的中國民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風(fēng)根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽，尤其在低音領(lǐng)域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會講談社設(shè)立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發(fā)售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權(quán)被東京芝浦電氣唱片事業(yè)部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發(fā)售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內(nèi)管弦樂團(tuán)演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達(dá)2萬張，是當(dāng)時立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權(quán)均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強(qiáng)烈要求下，King Records仍能發(fā)售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時曾出現(xiàn)King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機(jī)入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定，成為三洋重點CD發(fā)行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質(zhì)類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內(nèi)外高度評價，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發(fā)行）1990年：創(chuàng)業(yè)時起有業(yè)務(wù)合作關(guān)系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權(quán)被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環(huán)球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權(quán)被終止。2001年：創(chuàng)業(yè)70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現(xiàn)在的東京放送控股）入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定。2011年：創(chuàng)業(yè)80周年。

聯(lián)系方式

傳真：03-3945-1717。

MP3Jam

MP3Jam是一個通過開放的YouTube資料庫和Vk.com獲取免費音樂的平臺，用戶通過下載該網(wǎng)站上的軟件，來篩選你喜歡的音樂。用戶可以輕松找到包含流行音樂、R&B、搖滾、古典、爵士、Hip hop等類型的音樂專輯，或使用搜尋功能來尋找你喜愛的音樂。

除了能直接在軟體上收聽，也可以下載MP3格式(320kbps)至電腦內(nèi)保存。無需輸入驗證碼，本身也沒有廣告，輕輕一點即可下載儲存。如果你純粹只想要聽音樂，MP3jam更是一款音樂播放器，選擇你要聽的音樂類型，或者找到你喜愛的歌手、專輯，點擊播放就能開始聽音樂，完全免費。需要注意的是，安裝完成該軟件以后，會自動安裝一個系統(tǒng)管理軟件，不喜歡的用戶直接卸載即可。

聯(lián)系方式

電子郵箱：contact@mp3jam.org。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓(xùn)練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、辛辛納提交響樂團(tuán)等樂團(tuán)的錄音。80年代中期起進(jìn)入歐洲市場，取得了很好的業(yè)績，被公認(rèn)為美國最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍(lán)調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點，時間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購之后均請專人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國家級歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計的，設(shè)計成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

聯(lián)系方式

電話：212-247-7800。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社會化音樂聚合平臺。在Web2.0技術(shù)的應(yīng)用當(dāng)中，由于用戶更為便捷而廣泛的分享、創(chuàng)作，使得各種各樣的社會化網(wǎng)絡(luò)逐步作為網(wǎng)絡(luò)民意表達(dá)的一個平臺，很多網(wǎng)站開始尋求從這些不同的平臺中即時捕捉到信息加以整合，幫助人們抓準(zhǔn)網(wǎng)民的需求和偏好。We Are Hunted是一個音樂類的社會化整合平臺，本質(zhì)上來說，該網(wǎng)站上的內(nèi)容都是由用戶選擇并生成的。它并不關(guān)心歌曲是否正在廣播電臺熱播，或者正在各個舞臺演唱，那些“流行”背后都有太多的商業(yè)因素。而它遴選的標(biāo)準(zhǔn)只有一個——就是人們在網(wǎng)絡(luò)上選擇并進(jìn)行了試聽。

We Are Hunted的數(shù)據(jù)來源并非是自己的網(wǎng)站，而是對熱門的社會化媒體上的內(nèi)容進(jìn)行整合，比如在博客、論壇、SNS網(wǎng)站、Twitter、P2P網(wǎng)絡(luò)、Last.fm、iLike等等的網(wǎng)站上，找到人們正在收聽的音樂，并生成一個熱門歌曲的清單和專輯列表。不僅提供來自各個源的詳細(xì)鏈接和內(nèi)容，還提供了在線試聽的服務(wù)。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亞開發(fā)者創(chuàng)建，它創(chuàng)造了一種類似公告牌(Billboard)式的在線音樂形式，監(jiān)測博客、社交媒體、留言板上的流行音樂。用戶可以播放音樂、創(chuàng)建播放列表以及在社交媒體上分享他們最喜歡的音樂。

2012年秋，音樂發(fā)現(xiàn)服務(wù)We Are Hunted宣布公司已經(jīng)被Twitter收購。Twitter也通過微博確認(rèn)了這筆交易，但拒絕提供更多詳細(xì)信息。We Are Hunted在其官網(wǎng)稱，Wearehunted.com網(wǎng)站將關(guān)閉，用戶賬戶也將關(guān)閉。Twitter收購We Are Hunted的目的是利用對方的技術(shù)開發(fā)一款獨立音樂應(yīng)用——Twitter Music。Twitter Music將根據(jù)用戶在Twitter上關(guān)注的賬戶對藝術(shù)家和音樂服務(wù)定制化，歌曲將通過音頻分享服務(wù)SoundCloud提供給應(yīng)用。

Serato

Serato專門為專業(yè)的DJ和音樂家們設(shè)計世界頂級的音頻軟件。Serato的總部位于新西蘭，并且與世界上許多知名的硬件、軟件、唱片行業(yè)的公司進(jìn)行過合作。Serato DJ是一款由著名專業(yè) DJ（Scratch Live 和 ITCH）廠商推出的全新入門級DJ軟件。Serato DJ的兩條軌道可同時使用傳統(tǒng)的DJ控制—— 從無到有，輕推，彎音，均衡混合。Serato同步鎖定軌無縫凹槽，包裝箱使音頻文件的管理更加容易。高級iTunes的整合提示點能快速訪問特定部位的歌曲循環(huán)重復(fù)選定，章節(jié)DJ - FX將提高任何DJ集，延遲，過濾器和混響，三FX每層甲板的鏈?zhǔn)綐悠返牟シ牌骺刹シ旁诙潭趟膫€樣本，音頻循環(huán)，音效或全長曲目。Serato DJ 允許使用計算機(jī)上的數(shù)字音樂文件來完成傳統(tǒng)的雙面板混音。配合控制器之后，可以給用戶帶來一個有趣而直觀的 DJ 體驗。Serato DJ Intro 將改變?nèi)藗兊幕右魳贩绞剑鼘眢@人的 Serato DJ 體驗。

Serato DJ Intro允許使用計算機(jī)上的數(shù)字音樂文件來完成傳統(tǒng)的雙面板混音。配合控制器之后，Serato DJ Intro 可以給用戶帶來一個有趣而直觀的 DJ 體驗。Serato DJ Intro 是一個全新的 DJ 軟件，是最新加入 Serato 的 DJ 系列的產(chǎn)品，Serato 是著名的專業(yè) DJ 解決方案（Scratch Live 和 ITCH）廠商。Serato Audio Research 的 CEO，Sam Gribben 稱“Serato DJ Intro 將改變?nèi)藗兊幕右魳贩绞剑鼘眢@人的 Serato DJ 體驗”。

Serato DJ Intro 功能：1.雙音軌傳統(tǒng) DJ 控制方式混音——抓、推、彎音、均衡。2.用于無縫節(jié)奏跟蹤的 Serato Sync（Serato 同步）鎖定。3.Serato Crates 讓音頻文件的管理變得簡單。4.集成讓你可以即時訪問個人庫以及播放列表信息。5.插入點允許你快速訪問特定的歌曲部分。6.循環(huán)重復(fù)選區(qū)并可創(chuàng)建新的引入、引出并延長混音。7.DJ-FX 將增強(qiáng) DJ 工具，帶有流行的效果器包括延遲、濾波以及混響，并且每個面板多達(dá) 3 個效果信號鏈。8.采樣播放器可以播放四個短采樣、音頻 Loop、音效或是兩軌完10.整長度的音軌來讓你混音等等。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來自華盛頓州的搖滾樂隊。樂風(fēng)從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變?yōu)橐约麚u滾風(fēng)格為骨干，延伸多樣樂風(fēng)，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨特音樂標(biāo)志的優(yōu)秀搖滾隊伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實算不上搖滾，更像是Ween樂隊的孿生樂隊，一支擁有平常心的紳士樂隊。沒有露骨的憤怒，優(yōu)美的旋律和漫不經(jīng)心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學(xué)闡述著非常搖滾的內(nèi)容。并不是任何人都愿意用直白的態(tài)度來表明立場，而這正是Modest Mouse的風(fēng)格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡單的音樂中融合著其它許多類型的音樂，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結(jié)構(gòu)一直是樂隊的主要特點，還有非常少的爆發(fā)片段都非常像Pixies，總體聽起來又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂影響外，Modest Mouse本身其實就是一個怪胎，60年代的節(jié)奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會被融合在一起，用管弦樂模式作為內(nèi)在驅(qū)動力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實這也是故意的）。

這種風(fēng)格在同時期的搖滾樂隊中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨立姿態(tài)并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂細(xì)致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現(xiàn)方法隨意又不失謹(jǐn)慎嚴(yán)密。可以說，他們的音樂體現(xiàn)了搖滾的另一種境界，也可以說是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說是不良習(xí)慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂隊不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標(biāo)準(zhǔn)的不同的結(jié)果在此時就非常明顯了，Modest Mouse的評語中絕對沒有一絲一毫“重量”感，卻穩(wěn)穩(wěn)地和Ween一起占據(jù)著校園排行榜。

ListnPlay

ListnPlay是一個簡單方便的音樂及視頻搜索平臺。用戶可以免費在線搜索、收看喜歡的音頻、視頻。更酷的是該搜索引擎支持中文搜索。打開ListnPlay網(wǎng)站，無需注冊，直接在搜索框中輸入你想收看的音頻、視頻名稱或相關(guān)歌手、專輯、播放列表等，點擊搜索，從左側(cè)欄選擇你喜歡的視頻，通過鼠標(biāo)拖拽或點擊add按鈕，將其添加到播放欄，點擊播放即可在線收看。

注冊用戶還可以制作編輯專屬于自己的播放清單。如果你一時想不起要收看什么，ListnPlay左邊側(cè)欄有熱門視頻推薦，供用戶挑選。頁面上端的播放操作按鈕清晰明了，方便用戶快進(jìn)、返回收聽收看。視頻窗口還支持全屏播放。ListnPlay與所有流行的社交網(wǎng)絡(luò)無縫集成，你可以與你的好友們分享您最喜愛的專輯，播放列表，歌曲或視頻。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強(qiáng)大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛(wèi)·唐恩領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團(tuán)體。她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂迷創(chuàng)造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風(fēng)潮，便是由凱爾特女人所引領(lǐng)！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統(tǒng)頻道放送，造成了空前的回響，不但協(xié)助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團(tuán)體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發(fā)行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強(qiáng)大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準(zhǔn)。這樣的強(qiáng)強(qiáng)組合，在現(xiàn)在商業(yè)和經(jīng)濟(jì)準(zhǔn)則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優(yōu)越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監(jiān)大衛(wèi)唐恩所領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團(tuán)體，她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂迷創(chuàng)造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現(xiàn)了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團(tuán)UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創(chuàng)如The Butterfly則延續(xù)了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經(jīng)過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運動的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。