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Sounddogs

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黑旗樂(lè)隊(duì)

黑旗樂(lè)隊(duì)（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來(lái)自加利福尼亞的一個(gè)說(shuō)話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識(shí)和深厚音樂(lè)基礎(chǔ)的音樂(lè)人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡(jiǎn)直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時(shí)期的那些英國(guó)朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂(lè)隊(duì)歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對(duì)社會(huì)的抱怨、以及對(duì)自己毫無(wú)社會(huì)價(jià)值的一種滿足等等。

1981年，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始自己硬核朋克典范樂(lè)隊(duì)的路程，邀請(qǐng)了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請(qǐng)來(lái)了樂(lè)隊(duì)初期的忠實(shí)樂(lè)迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來(lái)，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂(lè)隊(duì)以羅林思的詩(shī)歌譜寫(xiě)了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂(lè)隊(duì)的新老專輯風(fēng)格都會(huì)有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時(shí)代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來(lái)的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂(lè)、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動(dòng)乃至整個(gè)另類搖滾樂(lè)界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂(lè)、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無(wú)疑是當(dāng)時(shí)最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂(lè)、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂(lè)氛圍，成為美國(guó)朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂(lè)隊(duì)。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點(diǎn)，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂(lè)元素、波西米亞風(fēng)格的試驗(yàn)色彩、詩(shī)化的歌詞在八十年代名噪一時(shí)，成為當(dāng)時(shí)地下音樂(lè)最具哲人風(fēng)采的硬核樂(lè)隊(duì)。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過(guò)于危險(xiǎn)、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂(lè)隊(duì)在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時(shí)被麒麟公司告上法庭，陷入了一場(chǎng)曠日持久的官司，樂(lè)隊(duì)甚至被禁止在此階段使用樂(lè)隊(duì)的名稱和標(biāo)識(shí)。不過(guò)這件事對(duì)Black Flag毫無(wú)影響，他們?cè)趦赡陜?nèi)瘋狂巡演，在高峰時(shí)期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場(chǎng)官司最終不了了之?；蛟S想追回以前的時(shí)間，樂(lè)隊(duì)從1984年起開(kāi)始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個(gè)時(shí)期Black Flag不僅在音樂(lè)上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂(lè)隊(duì)元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)

埃爾頓樂(lè)隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)民謠樂(lè)團(tuán)，幾乎已成為愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)音樂(lè)的代名詞。樂(lè)隊(duì)由6名音樂(lè)家組成，分別演奏具有愛(ài)爾蘭特色的小提琴、長(zhǎng)笛、風(fēng)琴等樂(lè)器，始終保持著愛(ài)爾蘭音樂(lè)家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛(ài)爾蘭風(fēng)格的音樂(lè)得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂(lè)等多種不同風(fēng)格的音樂(lè)在他們濃厚的愛(ài)爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)不屬于任何音樂(lè)分支，他們所做的是打破民族音樂(lè)、世界音樂(lè)與搖滾音樂(lè)之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂(lè)社交場(chǎng)合上，F(xiàn)rankie 初見(jiàn) Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長(zhǎng)發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂(lè)相伴的路。從1983 年成立以來(lái) ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)品牌協(xié)會(huì)），英國(guó)民謠音樂(lè)雜志《Folk and Roots》及英國(guó)流行樂(lè)雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無(wú)數(shù)的榮耀與寵愛(ài)集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂(lè)隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂(lè)隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂(lè)隊(duì)維持下去，他并不希望樂(lè)隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說(shuō)，這是他留給樂(lè)隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛(ài)的丈夫，對(duì)于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過(guò)去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤(rùn)的聲音，“黑水”的開(kāi)頭聽(tīng)起來(lái)似乎沒(méi)什么改變。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)曲調(diào)主要來(lái)自西北國(guó)家Donegal，那里愛(ài)爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂(lè)隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國(guó)情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂(lè)"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛(ài)之間盤(pán)旋。

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國(guó)樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)團(tuán)名原先為焚燒祭師，由于團(tuán)名過(guò)于聳動(dòng)，引起宗教界不滿，進(jìn)而在1998年發(fā)行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂(lè)團(tuán)重新出發(fā)。團(tuán)員也作了小幅調(diào)整，吉他手由原來(lái)的Abe Spear換上超級(jí)快手Will Adler。樂(lè)團(tuán)目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現(xiàn)在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂(lè)團(tuán)已發(fā)行了五張錄音室專輯，一張現(xiàn)場(chǎng)專輯，三張DVD。樂(lè)團(tuán)在美國(guó)的總銷量將近兩百萬(wàn)張。2007年，樂(lè)團(tuán)以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎(jiǎng)“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團(tuán)員們?cè)诰妥x維吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)時(shí)就相互認(rèn)識(shí)。不久后，Morton 為了完成碩士學(xué)位而離開(kāi)樂(lè)團(tuán)。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來(lái)的五年，樂(lè)團(tuán)在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習(xí)。1995年，他們發(fā)行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂(lè)團(tuán)。

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)通常被歸類于一個(gè)實(shí)驗(yàn)性樂(lè)團(tuán)。在2004年發(fā)行《夜的灰燼》之后，樂(lè)團(tuán)影響了許多美式金屬新浪潮樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)早期的曲風(fēng)被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風(fēng)，樂(lè)團(tuán)常讓人聯(lián)想到groove metal 樂(lè)團(tuán)潘特拉樂(lè)團(tuán)。另一個(gè)會(huì)讓人聯(lián)想到潘特拉的是兩團(tuán)都是來(lái)自美國(guó)南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂(lè)團(tuán)。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂(lè)團(tuán)，是目前能鞏固由潘特拉所開(kāi)創(chuàng)的南方金屬的樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)在早期使用死腔，只有少數(shù)幾個(gè)字能夠辨認(rèn)。他們的風(fēng)格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

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Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢(qián)）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤(pán)手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮?。┯?994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門(mén)，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

鐵娘子樂(lè)隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂(lè)隊(duì)于1976年組建于英國(guó)倫敦，是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表。1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。后來(lái)一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂(lè)隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。鐵娘子樂(lè)隊(duì)是“英國(guó)重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表樂(lè)隊(duì)。鐵娘子樂(lè)隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂(lè)隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。

1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂(lè)隊(duì)自己的廠牌通過(guò)郵購(gòu)方式發(fā)行。1980年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂(lè)隊(duì)發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出過(guò)的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂(lè)最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂(lè)隊(duì)，1990年他離開(kāi)樂(lè)隊(duì)。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場(chǎng)半錄音室的專輯，經(jīng)過(guò)人事變動(dòng)，Clive Burr成為新的鼓手，樂(lè)隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開(kāi)樂(lè)隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂(lè)隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂(lè)隊(duì)在美國(guó)崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國(guó)成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒(méi)有任何電臺(tái)播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國(guó)排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請(qǐng)參加英國(guó)最大的音樂(lè)電視臺(tái)每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺(tái)，除非他們能在電視臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂(lè)隊(duì)在電視臺(tái)里現(xiàn)場(chǎng)演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒(méi)有哪個(gè)樂(lè)隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演出。BBC電視臺(tái)起先還對(duì)這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過(guò)當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國(guó)專輯榜第四位時(shí)，電視臺(tái)才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂(lè)隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂(lè)隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場(chǎng)專輯全都進(jìn)入了英國(guó)及其他25個(gè)國(guó)家的專輯排行榜前10名。

簡(jiǎn)單計(jì)劃

簡(jiǎn)單計(jì)劃（Simple Plan）是一支來(lái)自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂(lè)團(tuán)。樂(lè)隊(duì)歌曲核心部分的突出特點(diǎn)是低沉圓潤(rùn)而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場(chǎng)，被眾多媒體與樂(lè)迷譽(yù)為流行樂(lè)壇的新一代天王，被紐約時(shí)報(bào)喻為“朋克搖滾復(fù)興”。2011年樂(lè)隊(duì)積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂(lè)元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺(tái)票選的年度風(fēng)云人物，以及2012年法國(guó)NRJ電臺(tái)音樂(lè)獎(jiǎng)（被譽(yù)為法國(guó)“格萊美”）最佳年度組合，亦開(kāi)啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂(lè)隊(duì)，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂(lè)隊(duì)的前身Reset，而當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂(lè)隊(duì)在1997年以限量2000個(gè)盒帶的方式，自資灌錄并發(fā)表了首張demo，不久就引起了當(dāng)?shù)匾恍┆?dú)立廠牌的關(guān)注。1998年，樂(lè)隊(duì)簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發(fā)表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂(lè)隊(duì)一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內(nèi)也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學(xué)業(yè)問(wèn)題而選擇了離開(kāi)Reset，然而他暫別音樂(lè)圈的決定也只是一個(gè)極短的過(guò)程。

1999年，Chuck找來(lái)了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂(lè)隊(duì)負(fù)責(zé)吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒(méi)有著落，而此時(shí)已對(duì)Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1999年年底，Pierre在一場(chǎng)Sugar Ray的演唱會(huì)上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當(dāng)場(chǎng)向Pierre發(fā)出了讓他加入樂(lè)隊(duì)擔(dān)任主唱的邀請(qǐng)。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂(lè)隊(duì)定名為Simple Plan，這來(lái)自于樂(lè)隊(duì)成員都一致喜愛(ài)的一部電影的名字。2001年，樂(lè)隊(duì)參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時(shí)，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡(jiǎn)單計(jì)劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂(lè)隊(duì)。“簡(jiǎn)單計(jì)劃”樂(lè)隊(duì)由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發(fā)表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場(chǎng)的幾百萬(wàn)張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒(méi)有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經(jīng)為“金屬”樂(lè)隊(duì)等擔(dān)任制作人）擔(dān)當(dāng)監(jiān)制的專輯（一無(wú)所有）的面市充分見(jiàn)證了這五人組合的健康成長(zhǎng)。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)的熱門(mén)歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動(dòng)人的情歌。

Simple Plan的情緒其實(shí)更多是來(lái)自經(jīng)典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動(dòng)，激揚(yáng)的鼓點(diǎn)、流暢的旋律、時(shí)髦的扮相、加上不俗的實(shí)力和杰出表現(xiàn)使他們成為一代城市少年主流的音樂(lè)消費(fèi)目標(biāo)。而從其主唱Pierre Bouvier被美國(guó)《明星》（PopStar）雜志評(píng)為2005年最性感的14個(gè)男人之一也可以看到Simple Plan未來(lái)的道路會(huì)更為多姿多彩。華納唱片將會(huì)于7月中發(fā)行Simple Plan樂(lè)隊(duì)的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開(kāi)展“樂(lè)動(dòng)生活，簡(jiǎn)單計(jì)劃”大賽，吸引更多青少年關(guān)注。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂(lè)隊(duì)來(lái)自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽(tīng)這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺(jué)得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來(lái)的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來(lái)，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽(tīng)得熱血沸騰...另一件使我覺(jué)得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過(guò)GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂(lè)中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒(méi)有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂(lè)獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開(kāi)始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開(kāi)始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂(lè)頻道和其他音樂(lè)頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛(ài)。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒(méi)有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來(lái)了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂(lè)隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂(lè)隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說(shuō)是艾爾頓.約翰，比吉斯樂(lè)隊(duì)(the Bee Gees), B52樂(lè)隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂(lè)隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂(lè)獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來(lái)自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒(méi)有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開(kāi)花墻外香。

Lacrimosa

Lacrimosa是來(lái)自瑞士的樂(lè)隊(duì)。瑞士，美麗的中歐國(guó)家，獨(dú)立廠牌Hall of Sermon就來(lái)自這里，旗下僅有9支簽約樂(lè)隊(duì)，卻誕生了一支偉大的樂(lè)隊(duì)，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂(lè)領(lǐng)域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無(wú)比的音樂(lè)，講述著無(wú)法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來(lái)往于內(nèi)心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛(ài)與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對(duì)美的感知，徹底地復(fù)興了這一文化，啟發(fā)無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂(lè)人把更為純正的古典氣質(zhì)融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂(lè)，使哥特金屬慢慢得到了應(yīng)有的重視。他們值得被音樂(lè)史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩(shī)式風(fēng)格，在97年的專輯Stille發(fā)行時(shí)完全成熟，細(xì)膩動(dòng)人的管弦樂(lè)組、鋼琴、圣潔的唱詩(shī)班彌撒，完美地與金屬器樂(lè)融合一體，穿插的歐洲民間小調(diào)和手風(fēng)琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時(shí)而柔緩、時(shí)而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對(duì)于沒(méi)有去了解專輯故事情節(jié)的聽(tīng)者而言，可能會(huì)覺(jué)得有些刺耳，然而如果細(xì)心去看歌詞內(nèi)容，就能感受到兩人可說(shuō)將那種愛(ài)恨糾結(jié)的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來(lái)！

1972年出生于德國(guó)法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時(shí)組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂(lè)團(tuán)的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤(pán)手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂(lè)可說(shuō)完全是由Tilo一人所主導(dǎo)，因?yàn)長(zhǎng)acrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂(lè)器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開(kāi)始加入管弦樂(lè)、唱詩(shī)班之后，所有的管弦樂(lè)器、唱詩(shī)班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤(pán)手Anne Nurmi于94年時(shí)加入樂(lè)團(tuán)，從此成為T(mén)ilo的最佳搭檔，而Anne加入樂(lè)團(tuán)后，在Tilo的協(xié)助之下，也開(kāi)始參與少部份的創(chuàng)作。

樂(lè)隊(duì)于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂(lè)氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關(guān)注，至今仍有樂(lè)迷對(duì)該張專輯推崇備至。1994對(duì)Lacrimosa來(lái)說(shuō)有著非凡意義，因?yàn)榕枋旨骀I琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂(lè)隊(duì)，這為T(mén)ILO音樂(lè)理念的實(shí)施奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂(lè)在各個(gè)環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點(diǎn)更鮮明。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@hall-of-sermon.de。

魔力紅樂(lè)隊(duì)

魔力紅樂(lè)隊(duì)（Maroon 5）是來(lái)自洛杉磯的搖滾樂(lè)隊(duì)，確切一些說(shuō)是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆椋挤帕覑?ài)再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂(lè)性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂(lè)隊(duì)成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時(shí)的成員還是五個(gè)高中生。也許是出于青春期的萌動(dòng)和向往，最初樂(lè)隊(duì)的名字叫做KARA Flower。但是高中時(shí)代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個(gè)人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來(lái)他們?cè)诔綬eprise旗下推出過(guò)一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過(guò)暖場(chǎng)嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個(gè)年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫(xiě)給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無(wú)人問(wèn)津。沉寂了一年多，機(jī)會(huì)終于來(lái)了，這張寫(xiě)給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來(lái)，在各大美國(guó)電臺(tái)金榜題名。而2004年是它們開(kāi)始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂(lè)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅(jiān)持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎(jiǎng)杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國(guó)流行搖滾樂(lè)特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無(wú)謂。每次在聽(tīng)歌的時(shí)候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會(huì)閃現(xiàn)一副鮮活的畫(huà)面——五個(gè)搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無(wú)所顧忌的走在大街上，帶著一副誰(shuí)也不欠誰(shuí)的表情對(duì)你說(shuō)：“這就是我做的音樂(lè)，你愛(ài)聽(tīng)不聽(tīng)，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來(lái)的僥幸，這兩年來(lái)他們巡回全美在超過(guò)兩百場(chǎng)的演唱會(huì)中表演，并為許多知名藝人暖場(chǎng)，這些現(xiàn)場(chǎng)演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開(kāi)始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛(ài)之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績(jī)。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢(shì)，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國(guó)也都創(chuàng)下杰出的成績(jī)，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂(lè)隊(duì)獲得了第47屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)提名，并成為首個(gè)表演嘉賓，該樂(lè)隊(duì)融合靈魂、瘋克、搖滾的樂(lè)風(fēng)在搖滾樂(lè)壇前所未見(jiàn)，被譽(yù)為“新靈魂樂(lè)界的第一搖滾樂(lè)隊(duì)”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎(jiǎng)，他們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手包括諸如說(shuō)唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門(mén)。Maroon 5成員之一Adam Levine對(duì)Kanye West充滿了敬意。