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BandPage

BandPage是Facebook為了想要分享、營銷自己的音樂人們所設(shè)計的一個應用程序，讓音樂人擁有更多的彈性在Facebook粉絲頁上擺放上他們的音樂、影片等信息。目前已經(jīng)許多知名的歌手都在BandPage上創(chuàng)立專頁，也有很多是獨立音樂創(chuàng)作者在此和他們的粉絲們進行交流。BandPage在2011年9月時注冊使用的音樂人有25萬組，但在短短的6個月時間內(nèi)，就翻倍成長到了50萬組。

BandPage的使命是改革音樂家，粉絲和行業(yè)的互動方式。我們希望成為你最值得信賴的音樂技術(shù)公司，持續(xù)創(chuàng)造新的機會，探索在線音樂和體驗。如果你在舊金山一家公司工作，那么將有很大的機會在工作中收聽音樂。而如果你恰好供職于一家音樂創(chuàng)業(yè)企業(yè)，那么將毫無疑問會聽著音樂辦公。一些公司將DJ的工作交給員工，但是通過BandPage這款辦公室DJ工具，員工可以編輯播放列表并在辦公室播放。

作為一位音樂家，你的粉絲遍布因特網(wǎng)的各個角落，來自不同的社交網(wǎng)絡(luò)。如果想要接觸到他們的個人簡介，圖片，表演和視頻，那么這是非常難的。為此，音樂家們使用BandPage從一個地點更新個人在線形象和檔案。BandPage是用戶管理在線形象的功能全面的解決方案，也是你更新和分享個人自傳，圖片，視頻，表演的最佳方式，你可以隨時隨地與自己的粉絲互動。

BandPage擴展功能是一些高級的小工具，將無縫與你現(xiàn)有的網(wǎng)站或者博客相集成。你無需雇傭一位開發(fā)人員來為你設(shè)計網(wǎng)站或者嘗試記住博客的密碼，以更改節(jié)目時間或者添加新的照片。你可以一次性更新內(nèi)容，在任何地方發(fā)布。BandPage的網(wǎng)站擴展是最簡單的人性化網(wǎng)站創(chuàng)建方式，你可以在網(wǎng)站上發(fā)行自己的新音樂，視頻，照片和檔案。BandPage該功能將自動化你的BandPage內(nèi)容更新，向粉絲發(fā)送的時候還附帶了你的網(wǎng)站地址。BandPage這款工具安裝方法簡單，經(jīng)過專業(yè)設(shè)計和開發(fā)，可以為你的粉絲提供他們所需的任何功能。   

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@bandpage.com。

酷玩樂隊

酷玩樂隊（Coldplay）的官方網(wǎng)站。酷玩樂隊是英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的杰出代表。酷玩樂隊由四個二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團。酷玩樂隊成軍之后的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，目前他們正處于事業(yè)的快速上升期。

受到一些搖滾先驅(qū)的影響，酷玩樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經(jīng)混跡于各種樂隊，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經(jīng)演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項大獎。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔任制作人，并再次大獲好評。酷玩樂隊的所有專輯都獲得了商業(yè)上的成功。

酷玩樂隊早期的音樂風格令人聯(lián)想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發(fā)電廠樂隊；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊還活躍于各種社會和政治團體中，比如樂施會的促進公平貿(mào)易活動。樂隊還參與各種慈善活動，比如BandAid 20，現(xiàn)場八方，青少年癌癥籌款音樂會等。酷玩的第五張專輯名為《Mylo Xyloto》，延續(xù)并進一步發(fā)揚了上一張的風格：通篇氣勢磅礴，陽光燦爛，充滿人文關(guān)懷的同時附帶兩曲小清新。

亥伯龍唱片公司

亥伯龍唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家來自英國的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希臘神話中的一位巨人的名字，是太陽神、月亮神和繆斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目從12世紀一直到20世紀，并特別注意早期音樂，其中《維多利亞圣樂集》、蒙泰韋爾迪的圣歌、費奧里羅的小提琴協(xié)奏曲、謝潑德的宗教合唱曲、普賽爾的贊美詩與禮拜歌曲、亨德爾的神劇《約書亞》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也籌劃了很多大制作，如《舒伯特藝術(shù)歌曲全集》、《海頓交響曲全集》、《浪漫鋼琴協(xié)奏曲集》、《李斯特鋼琴曲全集》、《貝多芬弦樂四重奏及交響樂的鋼琴版全集》等，都令人矚目。此外，錄制的福萊等人的室內(nèi)樂作品也廣受好評，尤其是31張CD的《舒伯特藝術(shù)歌曲全集》，每張都被評為“企鵝三星”。

Hyperion每年出版約80個品種CD，迄今已出版了約1000種唱片，其中20多張唱片被《企鵝唱片指南》評為“三星帶花”。此外一些唱片還多次獲得包括留聲機唱片獎在內(nèi)的多種國際唱片獎。Hyperion作為一個唱片品牌，曾獲得1996年度在法國嗄納舉辦的MIDEM古典音樂比賽“最佳品牌”大獎。它還曾被譽為“不列顛最響亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司還有一個Helios商標（Helios，中譯“赫利俄斯”，即太陽神，Hyperion的兒子）。

亥伯龍唱片公司的代表作品：《范妮?孟德爾頌與克拉拉?舒曼之鋼琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉?舒曼及范妮?孟德爾頌兩位同是浪漫主義時期的杰出女性作曲家。一向是男性世界為主的古典樂界中，女性于音樂的成就一向得不到公正的評價。克拉拉及范妮作為那個時代的女性，才華雖一點也不遜色于男性，可是，她們的創(chuàng)作及作品受到社會普遍標淮的限制。這張由英國Hyperion重新發(fā)行的專輯，收錄了被視為范妮代表作的D大調(diào)鋼琴三重奏op11，及克拉拉的G小調(diào)鋼琴三重奏op17。

聯(lián)系方式

電話：+44 [0]20 8318 1234
傳真：+44 [0]20 8463 1230
電子郵箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創(chuàng)立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個島嶼，是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學、國際關(guān)系與心理治療，早年在巴黎留學，回國后曾在美國國務院工作，任文化與科學委員會出版部門的負責人。她對音樂與錄音極有興趣，結(jié)識了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈爾（John Eargle）加盟擔任首席錄音師，使其唱片質(zhì)量有了很大提高。艾戈爾本人也是音樂家，能演奏鋼琴與管風琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協(xié)會主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實錄音）技術(shù)，預備多支性能各異的麥克風，在不同位置調(diào)校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質(zhì)優(yōu)異的錄音享譽發(fā)燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈爾(Johnzargle)開發(fā)的獨特的VR2錄音技術(shù)是它的王牌，吸引著大量音響發(fā)燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領(lǐng)導的“基督耶穌升天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos制作唱片。

在室內(nèi)樂方面，由我國小提琴家胡乃元領(lǐng)銜的上海四重奏也是Delos的藝術(shù)家。林肯中心室內(nèi)樂團更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協(xié)奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團樂團演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評。Delos還曾為上海四重奏團、中國大提琴家王健和臺灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

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電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

NAXOS

NAXOS是西曼國際唱片公司的一個品牌。創(chuàng)建于1987年。西曼國際唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集團之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最暢銷的三大古典名牌之一，其優(yōu)質(zhì)之錄音及演繹備受國際權(quán)威樂評人及音響界鼎力推崇，于歐、美及泛太平洋多個地區(qū)市場占有率逾百分之五十（歐洲多國更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠價格銷售，十年間征服全球古典唱片業(yè)，成為西方唱片界的一個神話。在1997年1月中的法國戛納唱片節(jié)上，NAXOS更被各國權(quán)威音樂雜志聯(lián)合推選為‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年獲英國《古典CD》“最超值唱片獎”。

Naxos是希臘神話中的一個孤島，地處希臘東南海域，為昔克蘭群島中最大的島嶼，風景秀麗，出產(chǎn)葡萄酒、橄欖油和大理石。在這個島上，被情人拋棄了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新獲得生機和活力。理查·施特勞斯曾以歌劇《阿里阿德涅在拿索斯》表現(xiàn)這一故事。

NAXOS不獨在銷售上贏得偌大的成功，同時亦贏得了權(quán)威樂評界的擁戴，各國權(quán)威音樂雜志如《留聲機》（英）、《CD評論》（英）、《美國 CD 指南》、《號曲》（美）、及著名的《企鵝CD評鑒》等，經(jīng)常給予高度推薦，就以《企鵝CD評鑒》為例，近200款的《NAXOS》錄音，被評為及的最高榮譽。故難怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片節(jié)上，擊敗一些百年廠牌，贏得最崇高的大獎。

現(xiàn)時，“NAXOS”聘用的演奏家及樂團，遍布世界各地。獨奏家們大部分都是獲獎無數(shù)的青年俊彥；而樂團方面，除了早期的東歐樂團以外，越來越多西歐、美國及澳紐各國樂團加盟，如皇家交響樂團、BBC交響樂團、莫斯科交響樂團、圣彼得堡交響樂團、美國圣地亞哥交響樂團、愛爾蘭國家交響樂團、維也納室內(nèi)交響樂隊及薩爾斯堡室內(nèi)樂隊等。優(yōu)秀的演繹，風行全球。NAXOS至今已出版超過2000款錄音，而它的宗旨是盡量避免重復錄制同一曲目，故曲目廣泛，從西洋古樂至現(xiàn)代作品，曲目應有盡有，儼然成為世界上最全備的古典音樂CD的百科全書。

NAXOS以錄制低價位的古典音樂唱片著稱，這也是創(chuàng)建者當初的商業(yè)定位。其第一批CD售價50港幣左右。為此公司采取多種方法降低成本，包括選擇世界二流的東歐年輕演奏家和樂團為合作伙伴，選擇距樂團較近的場所錄音，精簡工作人員（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工處理，這也能體現(xiàn)作品的原始風貌。價格使NAXOS迅速占領(lǐng)市場，逐步取代美國Vox唱片公司，成為世界頭號廉價唱片廠商，售量升至全球古典音樂第2名。

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電話：+44 1737 645600
傳真：+44 1737 649826/644327。

Naxos音樂資料庫

Naxos音樂資料庫（Naxos Music Library），為Naxos Digital Services Ltd于2002年所發(fā)展之線上全文型隨選音樂資料庫，典藏超過80,120張唱片之1,150,400余首樂曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范圍涵蓋中世紀至當代（歐??、亞洲）作曲家作品，除提供大量古典樂曲外，另有傳統(tǒng)爵士、現(xiàn)代爵士、懷舊曲、兒歌、新世紀民謠、當代器樂、福音歌曲、中國傳統(tǒng)音樂、鄉(xiāng)村歌曲、流行樂、搖滾樂、電影配樂等。并且資料庫每月持續(xù)增加約1,000張新專輯(約10,000首樂曲)。

2006年榮獲全英留聲機大獎(Gramophone Awards)的年度品牌獎（Label of the year )；2011年榮獲葛萊美(Grammy Award)六項古典樂大獎，包含最佳管弦樂演奏獎、古典樂專輯策劃獎、最佳當代古典樂創(chuàng)作獎、最佳器樂獨奏演奏獎、年度古典樂制作人獎、最佳室內(nèi)樂演奏獎。

Naxos音樂資料庫的資源包括有聲書讀本（Audiobook Transcriptions）：范圍由古典音樂史、歌劇史、偉大作曲家的作品及生平簡介，至西方管弦樂團之配置與樂器音色介紹（搭配精選樂段原音重現(xiàn)）等，方便使用者在聆賞音樂的同時，亦可檢閱相關(guān)文獻。全文資料（Text Resource）：包括完整樂曲分析、音樂專有名詞真人發(fā)音導覽、音樂術(shù)語辭典等珍貴之音樂教材。檢定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各級音樂檢定考試適用曲目的聆賞清單。作品明細，提供配器、出版商、時間長度、作品資訊及可得錄音版本等資訊、唱片封套說明文字（liner notes）等。

Naxos音樂資料庫內(nèi)容涵蓋了古典、爵士、民謠音樂的線上聆聽，以及相關(guān)的音樂家、演奏家、樂團等資料，可以說是相當齊全。里面可以聆聽的音樂廠牌包含Naxos以及其他種種音樂廠牌，而Naxos本身也有發(fā)行實體CD，價格經(jīng)濟實惠，有興趣的人可以在線上聆聽后依照喜好來選購。如何使用資料庫：直接搜尋：可在最上方的搜尋欄填入關(guān)鍵字，即可進行搜尋。 此方法適用于對于想要尋找的曲目資訊只有片段性字眼時。 如要聽過舒伯特的「鱒魚」，但只知道關(guān)鍵字「Trout」時，即可在此輸入進行搜尋。作曲家搜尋：如果想針對某位作曲家作認識，可以點選上方的Composer，以字母排序來進行查找。點入作曲家的頁面，有詳盡的英文小傳，同常也會有可愛的作曲家肖像。如何聆聽音樂：點入任何一張CD的頁面，勾取想要聆聽的CD軌道左邊之小方格，之后再選取左欄的「Play Selections」即可。

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電子郵箱：callan@SelectMusic.co.uk。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現(xiàn)機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質(zhì)的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調(diào)和弦進行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍調(diào)的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創(chuàng)建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業(yè)務，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進一步擴展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團收購，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經(jīng)營。

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電話：+43-(0)5672-606-251
傳真：+43-(0)5672-606-380
電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

Samplr

Samplr是一款可“多點觸摸”的音樂創(chuàng)作應用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創(chuàng)作。Samplr同樣功能強大，更重要的是，它音樂創(chuàng)作方式會讓你感到十分的自由——電子時代，應該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會發(fā)現(xiàn)它的樣子看上去好像是調(diào)音師專用的調(diào)音臺。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調(diào)音臺來調(diào)整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點觸控，以一種平板電腦的方式來創(chuàng)作音樂，而非簡單的模擬現(xiàn)實。看到調(diào)音臺下方的音頻操作區(qū)么？按下Samplr的錄制按鈕，應用就會忠實記錄你的手指移動記錄，也同時將相應的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項，最主要的是，調(diào)音臺上任何一個地方都是可以實時調(diào)整的，這也意味Samplr的創(chuàng)作空間可以無比的寬闊。此前反對“擬物化”設(shè)計的設(shè)計師們認為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設(shè)計”的最佳應用之一——它不把iPad當成顯示的模擬，而是順應iPad固有的操作方式來思考音樂的創(chuàng)作方式，而且應用的界面你也看不到模仿現(xiàn)實的問題，顯得簡單而直接。

發(fā)明Samplr應用的是Marcos Alonso，是一名開發(fā)者、設(shè)計師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達方式。幾年前，他與別人聯(lián)合發(fā)明了一張音樂互動桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個攝像頭，當將一些特制的方塊放在桌面上時，攝像頭就會捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據(jù)這些信息桌子內(nèi)置的電腦會計算出相應的音效，然后讓方塊與桌子之間產(chǎn)生互動，以不同的組合發(fā)出不同的聲音。現(xiàn)在Reactable也開發(fā)了相應的iOS應用版本，同樣很酷。Samplr并非免費應用，但只要你是音樂愛好者，一定會覺得它物有所值。而對于應用開發(fā)者來說，或許能夠因為Samplr不同的設(shè)計方法而獲得靈感。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設(shè)計者是根據(jù)在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

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傳真：020 5730563
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