Club 8
Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊），和負責所有歌曲創作和樂器演奏的Johan Angergard （來自Acid House Kings, Poprace樂隊）組成，并很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，并在旗下發表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之后，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，并深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。 1995年，成立Club 8。96年出版第一張唱片《Nouvelle》。七年里，他們曾經在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名廠Siesta公司，后來離開，選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。樂隊的標志是女主唱Karolina的飄逸嗓音，七年來，這把聲音在多少個寒風襲來的夜晚給無數孤寂心靈帶來一絲暖意；樂隊的主腦是Johan，他負責Club 8所有歌曲的創作和樂器，同時還和弟弟組成另一支樂隊The Acid Kings；除此之外，以音樂為生的他還擁有一間錄音棚Summersound Studio，出版了很多專供夏日聆聽的愜意聲響；最后，他還是Labrador唱片公司的要員。 Johan喜歡美國導演Woody Allen，Hal Hartly，以及當地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音樂并非受他們影響，而是受其他熱愛的樂隊和他們自己的生活影響。Johan最喜歡英國樂隊The Smiths，對他來說，這支樂隊開啟了另一個讓人目眩神迷的世界的大門；他深信， The Smiths為所有的Indie Pop樂隊打開了音樂工業的大門；聽到The Smiths，讓很多人大開眼界。Club 8有很多怪習慣，比如說他們不希望太出名，又比如說他們覺得瑞典當地的流行榜上多數是一些垃圾音樂。他們也從來不作現場演出，因為樂隊中只有兩個人，現場演出無法表現所有樂器，除非是事先制作音樂在現場卡拉OK或者邀請其他樂手，但這都是他們所厭惡的；他們討厭彩排，也從來不彩排自己的歌曲。 他們習慣把歌寫好后，就馬上在自己的錄音棚里錄音，因為這樣可以更好地保留創作時最初始的感覺。一般來說，他們的歌曲成品做好離創作的時間最多只有一個星期，有時甚至只是幾分鐘。Club 8的音樂風格是Anorak Pop和Easy Listening的混合體，類似的聲音我們也許聽過，從前的Sarah Record和新干線唱片公司就有很多情調動人的類似出品，但他們又是獨一無二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律優美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音樂中更好地表達自己，不希望別人聽到他們時說：噢，他們聽起來象誰誰誰。
www.club-8.org - 2013-11-17 - 收藏w-inds.tv｜w-inds. オフィシャルサイト
w-inds. is a vocal & dancing group w-inds.是由主唱橘慶太和負責合聲&舞蹈的千葉涼平、 緒方龍一這三個出道時平均只有15歲的少年所組成的HIPHOP舞蹈歌唱團體。他們出師于曾經培養出著名歌姬安室奈美惠的vision factory，師兄為日本超人氣舞蹈團體師兄的DA PUMP。w-inds.的現場表演水平絕對是超一流水準，曾在2004、2005年兩年的臺灣海外巡演創造出萬人空巷及僅23分鐘所有演唱會門票就宣告售罄的驚人紀錄。2009年，w-inds.在香港會展中心舉行了在當地的首次單獨公演。在約2小時的演出中，讓到場的8000名歌迷為之瘋狂。 w-inds.屬于日本VISION FACTORY事務所旗下成員之一，2000年于該事務所主辦的九州島、沖繩新人選拔會中，出身于日本福岡的慶太，因為充滿透明感及具有壓倒性存在感的聲音而受到所有評審一致的好評和支持，在1萬多名的參加者中脫穎而出。以及同是在日本札幌的舞蹈學校學習舞蹈的競爭對手、也因為各自都擁有非凡的才能和天份而受到注意的出身于北海道的千葉涼平和緒方龍一，這股來自日本南北地方的三人匯聚成風組成了\" w-inds.\"。 w-inds.在出道之前，在澀谷的代代木公園以及其周遭街道附近，每個星期日進行街頭表演，以累積人氣及經驗。代代木公園原本就是街頭演出者聚集表演的地區之一，剛開始觀賞他們表演的，只有寥寥幾人，但在迄而不舍的持續表演一段日子后，由冷清的景象開始急速增加大量的觀賞者。由街頭表演作為起點的三人，因此出道紀念活動也選在東京澀谷的109百貨前面舉行，于2001年3月14日白色情人節當天出道，推出第一張單曲Forever Memories，共約有8000名歌迷熱情參予，幾乎令澀谷陷入癱瘓。2001年平安夜也于代代木室外與一萬名歌迷，共同舉辦圣誕節特別活動，該年12月31日陸續獲得日本唱片大獎年度最優秀新人獎等不同典禮的新人賞。 在出道五周年的2006年3月14日當天，亦是專輯“THANKS”發行前日，也突發出現在出道的原點～澀谷街頭，并進入街旁的唱片行與服飾店等打招呼，帶來騷動與驚喜。w-inds.演出的特征之一，是以主唱慶太的高亢嗓音，搭配上涼平、龍一兩人的合聲與RAP，進行著激烈的歌舞表演。對于主唱慶太的嗓音，有著“音域跨越五個八度”的說法，雖然是男孩子，卻有著不遜色給女性的清澈明亮音色。當初參加選秀會時，亦以男性主唱聲音同樣有著高亢特征“色情涂鴉”樂團的“ アポロ”一曲參選。 讓許多人印象深刻的，是出道至今主唱慶太的身高有著巨大的改變，由原本三人身高相仿到目前的“一支獨秀”。2004年于臺灣臺北舉行首次海外演唱會，不僅一個多月前歌迷就在演唱會場外排隊，且開放售票后五分鐘內演唱會A區價值新臺幣兩千三百元的門票全數賣完，而二十三分鐘一萬張的兩場門票即告售罄，創下臺灣門票銷售最快的紀錄，原定兩場的演唱會，也因此臨時發布加演一場。由于風格路線與杰尼斯事務所旗下主打特色之男性歌唱舞蹈偶像團體，有較高同質性形成競爭關系，引起演藝業界內與歌迷間后續各式影響。
www.w-inds.tv - 2013-11-17 - 收藏WaTオフィシャルウェブサイト
WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美國與日本混血的Wentz瑛士與大阪出身的小池徹平所組成音樂組合。倆人因為同樣對音樂的喜好，而在工作之余到原宿街頭自彈自唱，童星出身的瑛士與JUNON超級男孩金獎得主的小池徹平不僅擁有偶像般的出色外表，還會創作詞曲彈吉他唱歌，專輯《畢業時刻~我們的開始》的歌曲均是出自兩人之手。WaT現為環球唱片旗下歌手。 兩人的經理人公司同屬Burning Production。除了音樂創作及演唱，成員更個別參與電影及電視演出。 出道時，成員在樂隊外分別負責電視工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的紅白歌合戰，打破在日本出碟與參加紅白歌白戰的最短時距。2002年春:來到東京發展,和瑛士相遇,開始街頭表演。之后與ウエンツ瑛士共同組成「WaT」。2004年2月18日:發行單曲『卒業TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT簽約日本環球唱片公司,major debut決定。 WaT的成員經常生活在一起，兩人有著互補的和諧關系。有條理的小池徹平會整理房間，而瑛士就想是WaT的隊長一樣，負責一些決定性的事情。當然，通常他決定的都是去哪里吃飯呀，到哪里去玩之類的閑事。小池徹平偶爾會抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，愛磨牙，打滾，說夢話，早上還特別會賴床。而瑛士也承認，要不是小池徹平每天早上掀被子的叫早方式，他一定會天天遲到。小池徹平說：作為我的搭檔，瑛士能給予我建議，在我困惑的時候點撥我。作為我的朋友，我們互相照顧，一起度過了很多難忘的時光?？梢哉f，我和瑛士即是對手，也是好朋友，我給予他百分之百的信任。自出道以來，瑛士也改變不少，老是一臉正經，害小池都搞不清楚到底是在開玩笑還是在唬人，真正的瑛士其實是很穩重的人，和小池在一起的時候都不太愛說話。
www.watfc.com - 2013-11-17 - 收藏Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團總共售出1900萬張唱片。接招合唱團于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復出。在華語地區，接招合唱團演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊”。 作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統治了英國音樂排行榜。從嚴格的商業意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團體。 全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯手創作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現象發生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。 通過Gary Barlow獨特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因導致了Take That在1996年的解散。 與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊的領唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊的音樂發展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊拉手風琴了。在Barlow早期的歌曲當中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現場轉播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯隊。開始是他們三人組成了一個小小的樂隊Cutest Rush。不過這個樂隊沒生存多長時間。 不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。 盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們為這次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。 同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發行過。
www.takethat.com - 2013-11-17 - 收藏Quincy Jones 昆西·瓊斯
Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了?！?979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。
www.quincyjones.com - 2013-11-17 - 收藏Skrillex
Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進入一所主修藝術的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負而轉為在家自學。十六歲時，他發現他其實是一個被收養的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向學校申請退學。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔當主唱及吉他手 ，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當地的藝文建筑旁表演了幾首他的原創歌曲。在發表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網絡下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發行。
www.skrillex.com - 2013-11-17 - 收藏Yoshiki
Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監制，是日本著名搖滾樂團X Japan的團長。不但擁有相當深厚的古典樂素養，同時也是擁有一秒13下雙踏實力的強烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經?？梢砸姷剿@一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優雅的結合，帶給許多人強烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸的性格，非常努力外再加上他天生才華洋溢，使他在各方面的成績都優于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學鋼琴，9歲開始學打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團KISS樂團的演唱會海報，因而迷上KISS樂團和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學后返家卻發現父親引汽車廢氣自殺。在數十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相?！焙髞硭麨榫拺迅赣H，創作長達15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風格而揚名，但由于樂團在演出時經常發生團員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團員不斷變換。面對內憂外患，Yoshiki不斷努力練習以求汲納更多出色團員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團員終于確定下來。同年七月，最強陣容的X傾家蕩產、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領袖特質令人驚艷。而他出眾的才華也相當受到各方的青睞，經常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10周年紀念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨立唱片公司提拔了非常多的新人樂團，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當紅的視覺名團都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日 與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日 ，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰并開球4月30日 ，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發生的事一般。獻給HIDE的曲子已經完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復出。8月 為寶冢歌劇團花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發售。12月15日，他擔任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》 發售。
www.yoshiki.net - 2013-11-17 - 收藏David Cook 大衛·庫克
大衛·庫克（David Cook）是美國搖滾創作型歌手，美國偶像第七季總冠軍，在創記錄的9750萬張觀眾投票中，大衛庫克David Cook贏得了56%的選票，以1200萬張的優勢領先對手David Archuleta（大衛.亞克萊塔）奪冠。這是美偶史上第一個走搖滾風格的冠軍，也是第三位男性冠軍。David Cook的美偶之路是從奧馬哈市的海選開始的，開賽之初他還是一名酒保，好萊塢周之時，評委西蒙(Simon)還曾因為David Cook的吉他質疑了他單獨演唱的能力，事實卻證明鐵面判官西蒙也有犯錯之時，越來越激烈的競爭之下，David Cook顯示出了他頑強的搖滾精神與獨特的原創能力。他演唱的《Billie Jean》雖然不是原創編排，但卻登上了當周iTunes下載量榜首，之后便一發不可收拾。 庫克出生于德州的休斯頓，并在密蘇里州的藍泉長大。他的父母是Beth (née Frye) 和 Stan Cook。庫克的弟弟Andrew就讀于密蘇里州立中央大學，主修小學教育專業。他的哥哥Adam同妻兒居住在印第安那州的Terre Haute。庫克的父母在他幼年離異，母親和Foraker結婚，父親則在印第安那州的印第安納波利斯重新組織了家庭。庫克很小的時候就顯露了對音樂的興趣，在2歲時收到了他的第一把吉他。庫克的歌唱始于小學二年級，他的音樂老師給了他在學校唱詩班的獨唱機會。在圣誕節和家長會，他經常有機會表演。在藍泉高級中學，庫克參演了音樂劇，包括The Music Man，West Side Story，Singin\' in the Rain等。 高中時，他同樣渴望成為一個棒球運動員。在失去了對運動的興趣后，他把焦點轉移到音樂上。他得到了密蘇里州立中央大學的劇院獎學金，但是兩個學期后就失去了，并于2006年拿到了繪畫設計專業的畢業證。大學期間，他成為斐陶斐榮譽學會的一員。畢業后，他來到俄克拉荷馬州的塔爾薩，繼續他的音樂事業。庫克于1999年到2006年擔任Axium的主唱兼吉他手。該樂隊是在他高一的時候和鼓手Bobby Kerr創辦的。一首該樂隊的作品“Hold”被全美第二大院線AMC娛樂選中，曾在全美的20000張熒幕上播放過。Axium曾被美國獨立樂隊競賽評為樂隊15強之一，并成為2004年堪薩斯城的最佳樂隊。 2006年，庫克發行了獨立唱片Analog Heart，并設計了其中的插圖。該專輯被Music Equals Life網站評為2006年度第四的CD。Analog Heart還成為了塔爾薩周的最佳塔爾薩（Absolute Best of Tulsa）單元的2007年度“最佳本地獨立唱片”。在參加美國偶像之前，他完成了第二張專輯的錄音工作。2008年的4月18日-20日，Analog Heart成為亞馬遜網站上“最暢銷MP3專輯榜”冠軍。但是很快就在美偶劇組的要求下下架。對庫克產生影響的音樂人有和平圣母樂隊Our Lady Peace、Alice In Chains、Big Wreck和Pearl Jam。 庫克參加了美國偶像在內布拉斯加州奧馬哈市的海選，演唱的是Bon Jovi的Livin\' on a Prayer。原本他并沒有打算參賽而是準備去中國旅游，來到奧馬哈僅僅是為了支持弟弟Andrew（沒有通過海選），然后他自己也決定參賽。開賽之初他還是一名酒保，“我昨晚看了克里斯-多特里的海選試唱，我認為我的嗓音足夠將我帶入下一輪”，這是David Cook海選時的豪言壯語，事實證明他是成功的預言家。在好萊塢周的第一次亮相，庫克帶著木吉他，自彈自唱了布萊恩亞當斯Bryan Adams的Everything I Do I Do It for You。比賽首次允許參賽者彈奏樂器表演，這正是庫克優勢所在。
www.davidcookofficial.com - 2013-11-17 - 收藏
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