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寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優美的旋律和流暢自然的曲風，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨特風格，以重復迭宕的和聲體現憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內容更加豐厚，二重和聲運用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學學業后，尼爾打算去上大學學習歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學通信。然而他卻遭到了學校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運的是，他卻意外地被批準去北倫敦理工學校學歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經意的搭訕使他結識了一個在他看起來有點瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現實更理性的方式表達強烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認自己的同志身份，但不難發現他創作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態以及生活態度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發行的《紐約男孩》，出現在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經過了三年的創作和錄音，2001年以最新的陣容出發，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優美的歌聲和動人的故事情節，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當的樂趣，聽完這張專輯，就像親身經歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現的一覽無遺。

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齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革，并且在音樂中完美融合了藍調，鄉村搖滾,靈歌，放克，英國傳統民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔任雙吉他，并且在貝克離隊后擔任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。

Led Zeppelin是一支優秀成員組成的優秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強的是，Led Zeppelin 確定了專輯導向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此，他們確立了重金屬的統治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨特搖滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

聯系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

NSYNC

NSYNC樂隊的官方網站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團體。旅程從佛羅里達州的奧蘭多開始，其間經歷了掙扎、快樂、痛苦、當然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達的環球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找幾個年輕人，組成一個演唱團體。Chris當即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認識的伙伴JC Chasez，認為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進大學讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續尋覓下一個目標。當時，Joey Fatone正要在環球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節目中進行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認為他應該加入，于是，這個演唱團體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經的同學Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團體將來的發展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團體找到第五個成員、一個能唱出低音F調的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經安排好一場見面會，而現在僅有兩周時間讓他們去找一個新的男低音。NSYNC業已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學習。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓練還包括18小時的節目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當當。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經驗，對攝像機和閃光燈已經很適應了，Joey和Lance也表現得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負責在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認為現在市場只能有一個男孩團體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Athlete樂隊

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽。Athlete的故事始于歌手兼結它手Joel Pott、低音結它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結識的朋友。在九十年代末，當他們二十出頭的時候，三人走在一起組成了首隊樂隊，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標。那時確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經過一段時間后，三人日漸發覺大家開始對傳統的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊的音樂新方向。于是樂隊購置了一臺十二軌數碼錄音機，從而以玩票性質隊聲響進行實驗。當時他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊缺乏了鍵盤的技術而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補了他們的不足。Tim的出現不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經過一年時間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構與主唱；來得聽似一首傳統的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機節拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點不尋常。在四人的合作上，它們所強調的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結晶。Athlete以樂隊的姿態一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進入錄音室然后拿著吉他彈給隊友聽的那種樂隊，而是關于四人一同在實驗。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內，你不會找到個別成員的名字，因為Athlete就是一個整體。

當Athlete在初出道的時候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風歸納為Britpop看待，但樂隊的音樂熏陶其實是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結他和弦帶出的近作單曲《El Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結他樂隊為之不同是Athlete對節奏與電聲的運用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構成樂隊的奇妙聲音。

Beatport

Beatport是一間專注于推廣及銷售電子舞曲及電子舞曲文化的線上音樂商店。它由位于美國科羅拉多州丹佛市的Beatport LLC擁有及營運。Beatport于2004年1月7日推出它們的Beatport 1.0 網上商店, 當中的音樂目錄包含了來自79 間電子音樂唱片公司的歌曲。在 2005年1月, 改版的 Beatport 2.0 推出, 當中的音樂目錄富含 100,000 首來自 2,700 間電子音樂唱片公司的單曲。Beatport更同時推出了內建于 Native Instruments Traktor DJ Studio 的小形版本, 可在軟件內即時閱取 Beatport 網站上的內容。

2006年8月7日，Beatport推出了第三代網上商店的更新版本 Beatport 3.0, 當中的新功能包括更佳的導覽體驗、自訂訂閱內容的 My Beatport及額外新的付款選項。2007年2月，Beatport推出了 Beatport Player, 用于在網上推廣藝人, 唱片公司, 音樂類型及排行榜內容的網上小工具。利用了Adobe Flash及HTML技術, 用戶可以把 Beatport's 音樂目錄當中的歌曲的預覽部份自行制定于個人的、動態的播放列表當中, 然后把列表內嵌于大部份的網站內使用。2007年8月, Beatport推出了社區群型的音樂網站——Beatportal, 而它們的使命是使音樂愛好者得到最新的全球電子音樂資訊。

2008年3月18日, Beatport舉辦了Beatport音樂大獎。 Beatport的用戶每年可以投選他們認為最佳的電子音樂藝人。The BMAs分成 19 個類別, 包括最佳藝人(每個音樂類別), 最佳混音以及最佳單曲。被提名人仕都是基于他們在 Beatport 中的銷售額。Beatport's 的一個更新版本, The New Beatport, 于 2009年1月21日 推出。2010年4月9日, Beatport's 的免費 iPhone 應用程式推出, 程式讓用戶瀏覽、收聽目錄當中旳樂曲, 以及把樂曲加進購物車。2011年3月21日, Beatport 把所有收益都撥捐至 2011年日本東北地方太平洋近海地震 的有關方面。 2011年7月14日, Beatport 推出了 HTML 5 技術的網站, 續漸取代舊有的 Flash 版本, 當中新追加的功能包括波形圖顯示、BPM 顯示及音調顯示。

于首推出時, Beatport提供了來自 79 間電子音樂唱片公司的歌曲予全球的客戶。 而現時的 Beatport 音樂目錄就富含 700,000 首單曲, 160,000 張碟 及來自 120,000 位藝人及混音者的 24,000 個藝人排行榜。在 Beatport 上售賣的歌曲大致分為 19 個類型。Beatport 店內支持 MP3, MP4及WAV格式 的購買及下載。Beatport 的MP3 檔案利用了 LAME 編碼器進行編制, 位元率是 320 kbit/s, 當中包含了藝人名稱、歌曲名稱、碟名稱、發行日期及音樂類型的描述數據。 及后在 2008年12月, Beatport 開始使用 ID3v2.4 以內嵌封面圖在新的MP3當中。

Feed.fm

Feed.fm提供的音樂植入API服務，為用戶簡化了購買并使用某一首音樂版權的流程。通常一個網站或app開發者為了植入某一申請了版權的歌曲，他們要先聯系律師，然后再進行支付版權費等一系列繁瑣的流程。不過現在，他們只需支付Feed.fm每月25美元的會員費，就可以在他們的網站和應用上隨意植入Feed.fm音樂庫中的音樂。市場上MaaS的應用不在少數，但提供版權使用權的卻只有Feed.fm。

Feed.fm的創始人Yasuda是在音樂領域很有經驗的創業者，之前他已經創辦過Fuzz.com和Blip.fm，加上Feed.fm，這三個網站現在是Feed Media旗下的子產品。Feed.fm現在的音樂庫中有將近100萬多個專輯，在版權使用權上全都沒有任何法律顧慮，Yasuda也在尋找與一些唱片品牌的合作機會。Feed.fm同時為用戶提供了一個分析面板和A／B等級劃分機制，以此讓用戶判斷他植入到網站或應用中的音樂是否提高了用戶的使用體驗。整合了Feed.fm音樂的網站，用戶的瀏覽時間平均增加了20%－400%不等。現在已經在使用Feed.fm服務的網站包括了Tumblr上University of California、Foreign Cinema、Frampton’s Guitar Circus和Fuzz BlackJack。

Feed.fm公司為客戶提供靜態界面，為此開發人員將獲得主要的印度音樂和標簽音樂。我們還有提供其他的插件產品。一旦訪問應用程序接口，你就可以為自己的樂隊制作音效，并儲存到個人音樂文庫。這項服務是完全可定制化的。你可以使用任意的播放器皮膚或創建最能滿足自己樂隊需求的皮膚。聽眾可以加速播放，跳過間隔，分享感興趣的音樂家的作品。

如果你喜歡某一首歌曲，那么你可以直接購買。從現在開始找到最適合你個人需求的計劃，提高你的保留率和收入，每月僅需二十五美元。Feed.fm正在支持美食，飲料，保健和游戲行業的音樂制作。我們提供了合法的播放解決方案，適用于網站，游戲和應用程序開發者，插入音樂以提高他們的產品，推動客戶互動，保留和收入的增長。我們照管賬單支付，合規性，授權和報告任務，為版權持有者導航，確保我們的客戶達到法定要求并允許他們關注開發優質的產品。我們將為客戶處理問題，降低授權成本，解除法律和報告方面的憂慮。