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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊來自紐約，徹底復興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風靡英國。他們所有的歌曲幾乎都是中快節奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當接近，總是覺得這應該從喇叭褲時代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當深刻的印象。

后來，JUNO上陸續發了幾首這個團的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個團所強調的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調調。主唱Jake Shears特別在網站中強調，他為了去歐洲游學而曾經當過GOGO Boy，而這份經驗不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉--美國,他們并沒有引起太多人的注意,但在英國,加拿大,澳大利亞及其他歐洲國家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國唱片業年度大獎"全英音樂獎",Scissor Sisters獲得了最佳創意演出,最佳組合,最佳專輯三個大獎.他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續27周保留在Top40。當英國人因"Comfortably Numb"而開始關注Scissor Sister時,他們已經被許多地下電臺的DJ們發現.這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發行的"Comfortably Numb"進入全英榜單第10名。隨后發行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀第10大暢銷專輯。盡管在英國獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國這個如今Hip-pop統治的國家并沒有太大的成就。2005年剪刀發行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來了剪刀的全面成功。除了由英國姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊在2004年發行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評。樂隊風格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(the Bee Gees), B52樂隊(the B-52's)和大衛.鮑伊(David Bowie)的完美結合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊常常被很多歌迷稱做是美國的“二手玫瑰”。全英音樂獎第25屆最佳國際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國際組合、國際專輯及國際新秀等3項大獎，主音Ana Matronic在臺上領獎時更激動地表示：“在美國沒有人認識我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

科切拉音樂節

科切拉音樂節（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術的節日。首屆科切拉音樂藝術節始于1999年。科切拉音樂節是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節，在加州本土舉辦的三大音樂節中，科切拉音樂節是最大，也是樂隊陣容最強大的音樂盛會。每年的科切拉音樂節都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節另一大看點就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節是舉辦在沙漠地區，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落后溫度會驟降。現在的科切拉音樂節都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節的主舞臺有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節試減少其對環境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標簽“carpoolchella”，這樣可有機會去抽獎贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節和全球遺產合伙組織“十換一項目”，它是指每十個空水瓶可免費換取一個新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現場表演。時隔六年，1999年10月9日到10日，實際上第一屆科切拉音樂節正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節僅相差3個月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節，其中現場表演的音樂藝人包括Beck, 化學兄弟，討伐體制樂團，侏羅紀5號等等。

2003年，科切拉音樂節現場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節改為為期三天。演出樂隊為第二次登臺表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復出的討伐體制樂團, 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節也會展示有趣的裝置藝術和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創建的創新者的項目來參與創作的。2012年1月13日早上10點到太平洋標準時間下午1點，科切拉音樂節門票售罄，創造這音樂節的最快售罄紀錄。

聯系方式

電子郵箱：info@coachella.com。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨立搖滾風格的樂隊。更是如今音樂產業中唯一“真正的”獨立樂隊。他們以低成本的翻唱以及原創作品稱著，他們沒有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過他們敬業和忠誠的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創造了偉大的音樂，娛樂性的原創視頻和創新的現場表演，這都是他們作為音樂新面貌而被認可！

Walk Off the Earth自創的音樂作品不多，絕大多數都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發行過一張共有4首歌曲+1個音樂視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規模的露天音樂會賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂隊最為出名的是它在YouTube上利用常見樂器如尤克里里琴和特雷門,以及循環樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂隊錄制的音樂和視頻都是由多樂器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂隊最開始在翻唱樂隊The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們曾經翻唱過的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個月內使點擊率成功過5000,并最終以4個月1.2億的點擊量走紅網絡，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應。Walk Off the Earth樂隊也翻唱過Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊。瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領域內真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發無數優秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯Stille發行時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對于沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時組成了Lacrimosa,并于91年發表了樂團的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團后，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。

樂隊于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至。1994對Lacrimosa來說有著非凡意義，因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊，這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨后1995年經典專輯INFERNO推出，其音樂在各個環節上都已完善，形式更豐富，特點更鮮明。

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電子郵箱：info@hall-of-sermon.de。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國歌壇出來了一支非常與眾不同的樂隊。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來的是英國人在音樂上的氣質。封面的設計帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經向我們開始展示這張專輯中的異域風情了。而緊接下來的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風格的歌曲，手鼓和節奏的編排都十分簡潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無疑，這首歌是專輯里的坐標。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實驗色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點Brit-Pop影子來。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉，引出了下面的主題——另一首印度風格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時慣用的結構，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態似乎也是對泛濫成災的Brit-Pop作出的最好的回答。

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電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國，倫敦，波特蘭廣場19號。 

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發布。截至2012年5月，他們已創造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優質實力偶像男孩團體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節奏藍調、舞曲等音樂風格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中他擔任著團長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中的一員。James是樂隊里最初就想加入一個男孩樂團的人。 他在外表上非常注重自己的發型，總是把他的幸運梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團名，不僅創下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認證。對這四個來自美國明尼蘇達州的死黨來說，生活即將發生重大轉變。前一天他們還打著曲棍球，在為數學測驗備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

Silbermond

Silbermond樂隊隊員結識于1998年底在德國小城Bautzen舉行的一次青年音樂活動，2000六月以"JAST"的名字組隊："JAST"即分別取四個人的名字第一個字母。之后創作的第一首歌曲以英文為歌詞，2001年成為Bautzen屬一屬二的樂隊后，在弗萊堡舉行的"SOUNDCHECK 2001"評選中獲得NO.2學生樂隊稱號，走紅之勢不可阻擋。

2002年六月樂隊更名為現在的"Silbermond",并以此名參加了PSR電臺在薩克森州舉行的14天樂隊巡演，隨后更是在萊比錫的大約12000人樂迷面前舉行了盛大的演唱會。Silbermond是一個來自德國的新世代年輕搖滾團體,成立于1998年,最初的團名叫Jast,這個團名是各取團員名字的第一個字母,2001年他們將樂團的名字改成Silbermond一直到現在。

Silbermond在2004年發行了第一張個人專輯Verschwende deine Zeit(揮霍你的時間),2006年發行了第二張專輯Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德國艾薇兒的稱號,她的聲音有一股濃烈的穿透感染力很難不令人著迷。Silbermond的音樂搖滾曲風的旋律里帶有濃烈的青春奔放氣息,標榜他們的青春正盛。

Silbermond第一張的symphonie在德國音樂榜上呆了半年之久,算是他們的成名曲了,旋律有說不出的感動,這和是否能聽懂歌詞沒有關系。Silbermond女主唱Stephenie長得很有德國的味道,堅毅有力,又不乏叛逆的感覺,聲音很有征服力.另三個每個都很帥。聽過了Silbermond的德語搖滾,再聽英文搖滾會覺的很蒼白。Silbermond每一首歌都很大氣,很高貴,很有奧地利音樂之邦的傳統,決不粗制濫造。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數電子音樂家竭力追隨著去實現的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現出的有催眠節奏的音樂）在電子音樂的每個新的發展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計制作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節奏部分全部由鼓機來提供，創造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張探討無線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠的女子流行組合之一。她們開創了女子組合取得世界范圍內成功的先例，對后來出現的所有的女子流行組合都有強大的影響力。組合誕生于20世紀90年代末期，商業上，取得了全球范圍內的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經家喻戶曉，并進入了英國的詞典。辣妹組合已然進入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內向，在學校里的人緣不是特別的好，經常收到同學的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養。后來進入專業的舞蹈學院學習，并在畢業后參加了多場音樂劇的演出，進入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因為本身她不愛多說話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點，維多利亞是5個辣妹中不可否認的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內的成功。在英國等16個國家地區取得了銷售排名冠軍，世界范圍內賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發行這張專輯，在美國發行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續取得冠軍的記錄。本張專輯實際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創作上，5個女孩依舊是積極的參與進去。歌曲的風格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發行之后，組合經歷了很多事情。比如開除經紀人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進了辣妹的事業更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發行單曲。

2000年11月6日發行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關注的是單飛之后的辣妹們。經過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經很難再拿出當年那種勁頭來對待了，4個人已經分別有了各自的事業，而且辣妹組合實際上已經沒有了一個統一的經紀人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經理人。

JLS

JLS是英國男孩音樂團體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實現了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據英國排行榜官方的統計數字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節目落第并沒有影響他們的演唱事業，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊官方宣布解散，將于12月進行告別演唱會。