91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂風(fēng)格的樂隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊(duì)成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風(fēng)以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來這個(gè)具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個(gè)新世紀(jì)音樂二人組合，同時(shí)是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號，更在1996年、1997年兩年在美國Billboard新世紀(jì)音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國Billboard新世紀(jì)音樂排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術(shù)家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物。而Rolf Lovland是一個(gè)非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長時(shí)間投入音樂創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

Metal Storm

Metal Storm，最初源自愛沙尼亞，現(xiàn)在已經(jīng)逐漸成長為一個(gè)受人尊敬的國際化音樂網(wǎng)站。Metal Storm為用戶讀者們帶來獨(dú)家的唱片評論、音樂會評論以及藝術(shù)家的訪談。

你可以在這里瀏覽最新的新聞資訊，可以在我們的數(shù)據(jù)庫查閱樂隊(duì)資料，可以在這里免費(fèi)注冊成為會員，加入我們?nèi)諠u壯大繁榮的論壇等等。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊(duì)。他們是曼徹斯特運(yùn)動的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個(gè)90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時(shí)候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊(duì)出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時(shí)代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊(duì)“飛鳥”的影響，同時(shí)也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時(shí)徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨(dú)立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時(shí)間證明這張專輯的價(jià)值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。

埃爾頓樂隊(duì)

埃爾頓樂隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統(tǒng)民謠樂團(tuán)，幾乎已成為愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的代名詞。樂隊(duì)由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風(fēng)琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風(fēng)格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂等多種不同風(fēng)格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂隊(duì)演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂社交場合上，F(xiàn)rankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨(dú)立音樂品牌協(xié)會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無數(shù)的榮耀與寵愛集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊(duì)維持下去，他并不希望樂隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊(duì)曲調(diào)主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊(duì)無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國的一個(gè)流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個(gè)成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個(gè)漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯(cuò)。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎(jiǎng)提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個(gè)月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會與Timbaland這樣大師級的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁炌ǎc一般美國樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來自利茲的英倫樂隊(duì)，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫搖滾樂隊(duì)，可惜當(dāng)時(shí)他們的發(fā)展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來源于一支成功的南非足球隊(duì)（譯為：凱撒酋長）。從小已立志組樂隊(duì)，然后走紅，是不少英國孩子的理想兼夢想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學(xué)生時(shí)代已一起組織樂隊(duì)，后來遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來樂感很強(qiáng)、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問題是在英國等待伯樂發(fā)掘的樂隊(duì)，簡直有如恒河沙數(shù)，Parva差不多只有處于無人問津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個(gè)他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發(fā)。結(jié)果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個(gè)新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實(shí)行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現(xiàn)場gig，在Nick的臥室里以一臺廉價(jià)混音機(jī)灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無回音。幸好NME對他們寵愛有加，為他們多加報(bào)道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發(fā)表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來，況且Nick亦屢次提及他對Ultravox這支新浪潮樂隊(duì)的熱愛。然而Kaiser Chiefs卻并沒有染指為另一支New Wave復(fù)興隊(duì)伍，因?yàn)樗麄兊囊魳菲鋵?shí)來得很Britpop，打造出結(jié)集著精良英式流行曲元素而來的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實(shí)不禁叫人聯(lián)想起昔日的Blur，而且還要是1994年P(guān)arklife時(shí)期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監(jiān)制的Stephen Street，就正是當(dāng)年P(guān)arklife的制作人。

聯(lián)系方式

電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

食人尸樂隊(duì)

食人尸樂隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊(duì)，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動性。樂隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場專輯。他們在收音機(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂隊(duì)在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊(duì)以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊(duì)的啟發(fā)。樂隊(duì)的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時(shí)期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂隊(duì)：Beyond Death樂隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊(duì)以及后來的Torture Killer樂隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊(duì)在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時(shí)，樂隊(duì)場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊(duì)。不過，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂隊(duì)的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂隊(duì)才有機(jī)會當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨(dú)立電臺Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊(duì)的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時(shí)也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時(shí)間的調(diào)整使樂隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂隊(duì)的“注冊商標(biāo)”。

鐵娘子樂隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊(duì)于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊(duì)的杰出代表。1979年樂隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊(duì)之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場樂隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊(duì)是“英國重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂隊(duì)的杰出代表樂隊(duì)。鐵娘子樂隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊(duì)自己的廠牌通過郵購方式發(fā)行。1980年樂隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊(duì)發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊(duì)現(xiàn)場演出過的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊(duì)，1990年他離開樂隊(duì)。1981年，樂隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場半錄音室的專輯，經(jīng)過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊(duì)在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進(jìn)行現(xiàn)場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊(duì)在電視臺里現(xiàn)場演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒有哪個(gè)樂隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過現(xiàn)場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時(shí)，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場專輯全都進(jìn)入了英國及其他25個(gè)國家的專輯排行榜前10名。