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Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨立搖滾風格的樂隊。更是如今音樂產業中唯一“真正的”獨立樂隊。他們以低成本的翻唱以及原創作品稱著，他們沒有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過他們敬業和忠誠的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創造了偉大的音樂，娛樂性的原創視頻和創新的現場表演，這都是他們作為音樂新面貌而被認可！

Walk Off the Earth自創的音樂作品不多，絕大多數都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發行過一張共有4首歌曲+1個音樂視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規模的露天音樂會賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂隊最為出名的是它在YouTube上利用常見樂器如尤克里里琴和特雷門,以及循環樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂隊錄制的音樂和視頻都是由多樂器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂隊最開始在翻唱樂隊The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們曾經翻唱過的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個月內使點擊率成功過5000,并最終以4個月1.2億的點擊量走紅網絡，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應。Walk Off the Earth樂隊也翻唱過Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊。瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領域內真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發無數優秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯Stille發行時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對于沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時組成了Lacrimosa,并于91年發表了樂團的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團后，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。

樂隊于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至。1994對Lacrimosa來說有著非凡意義，因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊，這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨后1995年經典專輯INFERNO推出，其音樂在各個環節上都已完善，形式更豐富，特點更鮮明。

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Evolver.fm

Evolver.fm是一個針對音樂行業的智能手機軟件分享和發布的站點，推薦最新的手機音樂應用軟件，幫助音樂應用開發者開發出更好的音樂軟件。每個行業都有一個為其服務的站點，Evolver.fm就是為了手機音樂應用軟件而服務的站點。在這里你可以發現很多從來沒有看到過的音樂應用，播放軟件、音樂游戲、音樂交流社區、音樂樂器等多種優秀的手機應用。

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麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經過了三年的創作和錄音，2001年以最新的陣容出發，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優美的歌聲和動人的故事情節，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當的樂趣，聽完這張專輯，就像親身經歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現的一覽無遺。

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傳真：+39 055.3280120。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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電話：1 (760) 942-4545。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Owl CIty 貓頭鷹之城樂隊

貓頭鷹之城樂隊（Owl City）是一支來自美國明尼蘇達州的電子音樂樂隊。樂隊僅由一名成員組成：亞當·揚。來自美國明尼蘇達州奧瓦通納的大學二年級生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，于2007年組建了Owl City樂隊，他是這支流行電子樂隊的唯一成員，負責主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂行業。在簽約環球音樂之后，唱片公司通過廣播、網絡和電視在內的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂催眠力量的歌曲滲透到了全美國人們的日常生活中。Owl City的音樂飄逸、靈動，既有夢幻的神秘色彩，又有電子音樂的動感節奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經推出就登上了各大音樂電臺以及音樂榜單的冠軍寶座，受到樂迷的熱烈追捧。 Owl City音樂中那對于活潑的電子節奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創作出來的。他在《Fireflies》的MV中再現了這一場景，這首MV描繪的是一個和善的歌手在他理想中的地下室環境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過850萬的點擊量，在VH-1電視臺和其他電視機網絡平臺上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達小城走出來的Adam Young，用歌聲傳達了一種異常簡單快樂的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當今紛繁樂壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細氣，但對旋律節奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個人魅力也越加凸現.甜蜜的聲線清新的電子音樂，這貌試簡單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂風格是當下最為流行、時尚的電子混音音樂，但不同于傳統的電子舞曲所營造出的喧鬧、躁動不安的動感音樂氛圍，貓頭鷹之城樂隊的電子音樂通過使用簡單的電子樂器，摒棄了電子舞曲的樂器混雜使用，通過亞當·揚空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂迷帶入了充滿夢幻色彩并且活潑、躍動的音樂奇異王國。貓頭鷹之城樂隊的音樂風格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂的影響。同時，在樂隊的音樂中還能聽到合成器流行音樂和新浪潮音樂的眾多元素。

Guns N Roses,槍炮與玫瑰樂隊

槍炮與玫瑰樂隊（Guns N\' Roses）是一支1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾樂隊，樂隊共發行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經歷了大量樂隊人事變動后，Axl是樂隊僅存的創始成員。他們至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄（3300萬張以上），在美國本土和世界上已經分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，有評論認為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復興了硬搖樂界的朋克態度，讓人想起早期的滾石。 1962年2月6日，Rose出生在印第安納州拉斐特一個虔誠的基督教家庭中。童年時期，他曾經在教堂的合唱團唱歌，而且被嚴格禁止接觸搖滾樂。他17歲的時候，發現他的生父是一個叫做William Rose的人，William在他2歲的時候拋棄了Rose和他的家庭。Rose在知道這件事情之后開始以各種各樣的反叛行為來抵觸社會，如在超市中盜竊或是公開酗酒。1980年，Axl為了追求自由和在搖滾世界中成名來到了洛杉磯。Rose作為樂隊的主唱，音域寬廣，尤其在高音部分揮灑自如。他也是樂隊的形象代表，特別受到女歌迷的狂熱愛戴。ROSE具有雙重人格，脾氣暴躁。 1988正是美國流行金屬的黃金年代，槍炮玫瑰樂隊的音樂是布魯斯硬搖滾，是當時盛行的流行金屬的一種，同時具有骯臟、暴力、頹廢的SLEAZE ROCK特征。而他們的音樂則具有喧囂出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者Izzy Stradlin的吉他演奏，無論是riff段還是Slash的solo都成為歌迷們追捧的對象，而主唱Axl Rose華麗的外形，以及高亢至極的嗓音更是為樂隊征服了無數女歌迷的心，再加上長相帥氣十足但個性特例獨行的貝司手Duff McKagan以及放縱不羈的鼓手Steven Adler，正是這些綜合的元素才讓這支原本不為人知的樂隊迅速的走紅全世界，隨著之后樂隊成功的商業化包裝，更是成為了世界流行金屬界在80年代末最具標志性的樂隊之一。 十年過去了，盡管槍炮玫瑰樂隊發生了許多的變化，樂隊人員幾乎全部更換了新人，只剩下一個Axl Rose依然憑借高亢的聲音在支撐著，但是盡管如此，在世界上的每個熱愛搖滾樂的角落里，只要出現槍炮玫瑰名義的唱片，那就一定會成為唱片店最搶手的商品。這張槍炮玫瑰的精選輯雖然遭到了樂隊原始成員及Axl Rose的一致抵制，但是畢竟是樂隊第一張精選輯，而槍炮玫瑰樂隊在十年之后依然在全世界范圍內保持著非常強大的號召力，在美國發行首周就售出了16萬9千張，成為了Billboard 200排行榜的季軍，這是槍炮玫瑰樂隊的專輯自從1992年以來首次進入排行榜三甲。而在世界其他地方，這張專輯同樣非常受歡迎，專輯銷售不到一周就已經成為了包括歐洲一些國家專輯排行榜的冠軍。

いきものがかり 生物股長

生物股長（いきものがかり）是日本當紅流行樂團，由吉岡圣恵、水野良樹、山下穗尊三人組成于2002年2月1日。生物股長所屬事務所為CUBE Group，所屬唱片公司為EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下廠牌）。生物股長代表作品有《SAKURA》《青鳥》《YELL》《謝謝》等。全新專輯《I》已于2013年7月24日發行。 在1999年由曾經是高中同學的水野良樹和山下穗尊所組成的團體——生物股長，團名的由來因為山下和水野在小學一年級的時候一起擔任生物股長，故團名取為生物股長，之后生物股長又加入了吉岡圣惠，于是變成了3人團體。至于他們結成的原委，就是日本的高中生一般都放學后參加被稱做“部活”的俱樂部活動，而他們兩個碰巧都沒參加，加上當時向往“ゆず”，就一起開始了在街頭上演唱。最開始是為了受女孩子們的喜歡。但當時男生二人組在街頭上演唱的太多，很難引起他人的注意，所以就想再加一個女孩進來。碰巧吉岡的同學介紹自己的妹妹給他們，這就是吉岡圣恵的加入了。06年正式出道的三人樂隊短短幾個月就因為SAKURA這首廣告歌而走紅。 1989年1，水野和山下小學一年級時相識。兩人共同擔當班里的生物股長。1999年，水野與山下結成了音樂組合。兩人開始了街頭表演的活動。很輕率的就取名為生物股長。1999，12 吉岡加入（當時街頭音樂人中很少見的女生演唱的形式是由水野和山下策劃的。同學的妹妹吉岡就作為主唱加入）2000年由于水野和山下要考大學的原因活動中止。2003，生物股長再次結成，活動再次展開。但吉岡由于音大的嚴苛練習受到了一時性的挫折。由于精神上的問題使得活動難以再進行下去。2003年，克服了困難的吉岡恢復了精神，經歷了成長歷練的他們決定再次復活。為了擴展一直以來以非電子樂器為中心的街頭音樂形成的音樂性，生物股長開展了成員的召集活動，并計劃將活動范圍從路上LIVE擴大為LIVE HOUSE。為此，后續的原創曲也逐漸增多。2003年，生物股長的召集活動再次展開。

ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人搖滾樂隊，簡稱「ワンオク」、「OOR」。所屬AMUSE事務所，唱片公司為A - Sketch。多支熱門單曲進入Oricon公信榜，被視為日本搖滾界最有潛力的團體備受矚目中。樂隊名 ONE OK ROCK 的靈感來自于他們經常預定錄音棚時間為 One o\'clock（一點鐘），曾用taxis作為候補名。因為他們剛開始進行樂隊排練時還是高中生，而只有周末才可以排練，所以他們通常從周六深夜一點（即周日凌晨一點）開始排練到早上。由于日本人的發音，“R”與“L”的發音相同，并且將“O\'C”改成“OK”而成了他們的樂隊名。歌手森進一和森昌子原先是NEWS的成員，2003年12月用以學業為重的理由退出了杰尼斯事務所。2005年3月父母離婚時跟隨母親，改姓森田。2004年與友人組成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后擔任主唱以及樂曲的作詞作曲。與西川貴教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脫退后也擔當一部分吉他彈奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在準備好他們自己的樂器后組成了搖滾樂隊ONE OK ROCK，之后Taka加入他們，活躍于東京地區進行了50多場LIVE演出。12月在LIVE會場限定販賣的CD一經推出立即銷售一空！主唱Taka也擁有了自己的歌迷。2006年7月26日憑借第一張迷你專輯「ONE OK ROCK」出道，銷量不錯，作為一支實力型音樂團體倍受關注，8月參加夏日祭在關東近郊舉辦LIVE演出．緊接著2006年12月18日又發售了第二張迷你專輯「Keep it real」,同名曲「Keep it real」頓時成為各電視臺的討論話題。他們受到了一家外國唱片公司AMUSE事務所的關注。在他們的第一場在新宿舉行的“ONE-MAN LIVE”演唱會就有500人參加。 2007的4月新成員鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人樂團以單曲「內秘心書」同樣大受好評。2009年4月5日，吉他手Alex丑聞發生，被逮捕。下月發售預定的單曲「Around ザ world 少年」的發售被推遲，全國巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出樂隊。剩下4位成員，被迫休止約半年的活動。2009年9月，活動再開。2010年2月3日，復歸后發布“完全感覺Dreamer”的Oricon單曲榜的樂隊首次進入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型連續出演到夏天結束。11月28日職業首次在日本武道館進行現場錄音。 聯系方式 電子郵箱：oneokrock@amuse.co.jp。