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TalkBass

TalkBass是一個(gè)吉他譜，低音樂(lè)器樂(lè)譜論壇，其成員主要是對(duì)樂(lè)器感興趣的人士和專(zhuān)業(yè)的從業(yè)者。該網(wǎng)站還提供了評(píng)論專(zhuān)欄，歡迎所有的用戶參與低音樂(lè)器的評(píng)論。

自從1998年以來(lái)，網(wǎng)站就是網(wǎng)絡(luò)上最大的低音樂(lè)器，吉他，雙管樂(lè)器論壇社區(qū)。  

Naxos音樂(lè)資料庫(kù)

Naxos音樂(lè)資料庫(kù)（Naxos Music Library），為Naxos Digital Services Ltd于2002年所發(fā)展之線上全文型隨選音樂(lè)資料庫(kù)，典藏超過(guò)80,120張唱片之1,150,400余首樂(lè)曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范圍涵蓋中世紀(jì)至當(dāng)代（歐??、亞洲）作曲家作品，除提供大量古典樂(lè)曲外，另有傳統(tǒng)爵士、現(xiàn)代爵士、懷舊曲、兒歌、新世紀(jì)民謠、當(dāng)代器樂(lè)、福音歌曲、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、鄉(xiāng)村歌曲、流行樂(lè)、搖滾樂(lè)、電影配樂(lè)等。并且資料庫(kù)每月持續(xù)增加約1,000張新專(zhuān)輯(約10,000首樂(lè)曲)。

2006年榮獲全英留聲機(jī)大獎(jiǎng)(Gramophone Awards)的年度品牌獎(jiǎng)（Label of the year )；2011年榮獲葛萊美(Grammy Award)六項(xiàng)古典樂(lè)大獎(jiǎng)，包含最佳管弦樂(lè)演奏獎(jiǎng)、古典樂(lè)專(zhuān)輯策劃獎(jiǎng)、最佳當(dāng)代古典樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)、最佳器樂(lè)獨(dú)奏演奏獎(jiǎng)、年度古典樂(lè)制作人獎(jiǎng)、最佳室內(nèi)樂(lè)演奏獎(jiǎng)。

Naxos音樂(lè)資料庫(kù)的資源包括有聲書(shū)讀本（Audiobook Transcriptions）：范圍由古典音樂(lè)史、歌劇史、偉大作曲家的作品及生平簡(jiǎn)介，至西方管弦樂(lè)團(tuán)之配置與樂(lè)器音色介紹（搭配精選樂(lè)段原音重現(xiàn)）等，方便使用者在聆賞音樂(lè)的同時(shí)，亦可檢閱相關(guān)文獻(xiàn)。全文資料（Text Resource）：包括完整樂(lè)曲分析、音樂(lè)專(zhuān)有名詞真人發(fā)音導(dǎo)覽、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)辭典等珍貴之音樂(lè)教材。檢定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各級(jí)音樂(lè)檢定考試適用曲目的聆賞清單。作品明細(xì)，提供配器、出版商、時(shí)間長(zhǎng)度、作品資訊及可得錄音版本等資訊、唱片封套說(shuō)明文字（liner notes）等。

Naxos音樂(lè)資料庫(kù)內(nèi)容涵蓋了古典、爵士、民謠音樂(lè)的線上聆聽(tīng)，以及相關(guān)的音樂(lè)家、演奏家、樂(lè)團(tuán)等資料，可以說(shuō)是相當(dāng)齊全。里面可以聆聽(tīng)的音樂(lè)廠牌包含Naxos以及其他種種音樂(lè)廠牌，而Naxos本身也有發(fā)行實(shí)體CD，價(jià)格經(jīng)濟(jì)實(shí)惠，有興趣的人可以在線上聆聽(tīng)后依照喜好來(lái)選購(gòu)。如何使用資料庫(kù)：直接搜尋：可在最上方的搜尋欄填入關(guān)鍵字，即可進(jìn)行搜尋。 此方法適用于對(duì)于想要尋找的曲目資訊只有片段性字眼時(shí)。 如要聽(tīng)過(guò)舒伯特的「鱒魚(yú)」，但只知道關(guān)鍵字「Trout」時(shí)，即可在此輸入進(jìn)行搜尋。作曲家搜尋：如果想針對(duì)某位作曲家作認(rèn)識(shí)，可以點(diǎn)選上方的Composer，以字母排序來(lái)進(jìn)行查找。點(diǎn)入作曲家的頁(yè)面，有詳盡的英文小傳，同常也會(huì)有可愛(ài)的作曲家肖像。如何聆聽(tīng)音樂(lè)：點(diǎn)入任何一張CD的頁(yè)面，勾取想要聆聽(tīng)的CD軌道左邊之小方格，之后再選取左欄的「Play Selections」即可。

聯(lián)系方式

電子郵箱：callan@SelectMusic.co.uk。

迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英國(guó)成立唱片公司，世界著名的古典音樂(lè)唱片品牌之一。現(xiàn)以出品西方經(jīng)典音樂(lè)而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌劇出版公司”(The Opera Company)的別號(hào)。公司成立至今，也有涉足流行音樂(lè)的出版。迪卡唱片公司在1980年被寶麗金唱片集團(tuán)（PolyGram）收購(gòu)，但其后獲得飛利浦唱片公司（Philips）的經(jīng)典音樂(lè)錄音的發(fā)行權(quán)，其后該集團(tuán)后來(lái)在1998年被環(huán)球唱片收購(gòu)。

作為同屬寶麗金集團(tuán)的唱片品牌，Decca無(wú)論在規(guī)模，歷史，藝人陣容等諸多方面都與DG等大公司相去甚遠(yuǎn)，但是在發(fā)燒友心目當(dāng)中，Decca的品牌形象和地位卻仍然非同反響，甚至稱其為當(dāng)今世界錄音藝術(shù)的一大典范。在流行音樂(lè)領(lǐng)域，Decca大家族中同樣有這眾多閃亮的名字：比如馳名世界的曼托瓦尼輕音樂(lè)團(tuán)，美國(guó)爵士樂(lè)傳奇艾靈頓公爵，百老匯著名歌手平·克勞斯貝，以及The Rolling Stones滾石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高貴華麗的透明音色，如臨現(xiàn)場(chǎng)的精確定位，開(kāi)闊深遠(yuǎn)的音場(chǎng)空間感以及輝煌而不刺耳的音域平衡度，幾乎能叫任何發(fā)燒友一聞上癮，并已成為人所共知的特色。

Decca錄音所特有的深闊音場(chǎng)，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，已和其藍(lán)紅相間的商標(biāo)一樣，成為獨(dú)樹(shù)一幟，無(wú)可替代的招牌。London(倫敦)和L'oiseau—Lyre(琴鳥(niǎo))也是該公司的商標(biāo)。后者專(zhuān)用于“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂(lè)器上用復(fù)古的演奏手法表現(xiàn)作品原貌。霍格伍德是“琴鳥(niǎo)”旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團(tuán)被“環(huán)球集團(tuán)”收購(gòu)，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂(lè)品牌現(xiàn)在都已歸入“環(huán)球唱片集團(tuán)”。

在當(dāng)今浩如煙海的唱片品牌當(dāng)中，Decca特別以錄制歌劇作品而名震全球。眾所周知，歌劇錄制是一項(xiàng)艱巨而又復(fù)雜的工程，要耗費(fèi)大量了人力與物力，收回資金也需要很長(zhǎng)時(shí)間，沒(méi)有實(shí)力和魄力的公司往往不敢問(wèn)津此道。Decca公司不僅具有雄厚的財(cái)力，而且具有極高的藝術(shù)鑒賞力和敏銳的市場(chǎng)洞察力，在這一行當(dāng)中獲得了巨大的成功。多年以來(lái)，Decca公司積累了歌劇錄制方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，而且網(wǎng)羅了上述一大批世界超級(jí)的歌唱家和眾多知名歌劇院作為堅(jiān)強(qiáng)的后盾。因此，Decca是一家歌劇和聲樂(lè)愛(ài)好者要特別關(guān)注的唱片公司。

在藝術(shù)家的陣容上，Decca最引以為自豪的便是曾簽約旗下40多年的專(zhuān)屬指揮，聲望蓋天的一代名師喬治·索爾蒂爵士。此外Decca旗下?lián)碛兄笓]大師迪圖瓦，梅塔，夏依，馬澤爾等；鋼琴家阿什肯納奇，巴克豪斯等；小提琴家鄭京和等；吉他家費(fèi)爾南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，薩瑟蘭，多明哥，卡雷拉斯，苔芭爾迪，卡納娃，卡芭耶，弗蕾妮，畢約琳，特菲爾，弗拉明戈，巴托莉，蓋爾吉爾等等，均為公認(rèn)的世界級(jí)名家。

Harmonia Mundi

Harmonia Mundi公司于1958年由貝納德?古塔茲在法國(guó)創(chuàng)立，成立至今，一直是發(fā)掘稀有樂(lè)曲的先趨者。Harmonia Mundi屬于復(fù)古思潮影響下的唱片公司，追求古典音樂(lè)的原始風(fēng)貌，不少錄音作品都是從原稿中去考證，然后重新修訂樂(lè)譜，最后再正式錄音。他們還成立了以該公司古樂(lè)專(zhuān)家克萊曼西克（René Clemencic）名字命名的古樂(lè)演奏團(tuán)，使用仿古樂(lè)器演奏。此外，旗下還有馬德里古樂(lè)合奏團(tuán)、維也納古樂(lè)合奏團(tuán)等古樂(lè)演奏團(tuán)體。

公司所錄制的唱片，曾多次獲得各種國(guó)際唱片大獎(jiǎng)，如古樂(lè)版的《布蘭詩(shī)歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人節(jié)》、《古希臘音樂(lè)》、《塔蘭泰拉舞曲》、《佛里亞舞曲》、《海頓的吉卜賽舞曲、蘭德勒舞曲》、《文藝復(fù)興的舞曲》及無(wú)名氏四人組演唱的《英國(guó)圣母彌撒》、《中世紀(jì)圣歌》等，有數(shù)十張唱片被評(píng)為企鵝“三星帶花”。Harmonia Mundi在美國(guó)、西班牙、英國(guó)、荷蘭、比利時(shí)、德國(guó)都設(shè)有分公司，每年平均推出新片70種，此外還代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的產(chǎn)品。H.M.商標(biāo)上有一個(gè)螺，這種螺也叫鸚鵡螺，不過(guò)英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說(shuō)這種螺的化石在阿萊城經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)，它的造形很和諧，所以取它當(dāng)作H.M（和諧的世界）的精神象征。

Harmonia Mundi錄制的曲目，最初都是由管風(fēng)琴音樂(lè)所組成，亦由于皮耶?荷夏博士的拓荒精神及貢獻(xiàn)，才使得這些具有歷史價(jià)值的管風(fēng)琴不致被遺忘。因木頭材質(zhì)的獨(dú)特性，不只恢復(fù)了真實(shí)音色，也使當(dāng)時(shí)的樂(lè)音重現(xiàn)。而以最少的錄音器材與兩人小組，荷夏博士游遍歐陸，尋夫古老的管風(fēng)琴，而逐步完成Harmonia Mundi錄音曲目中，最俱一致性的部份音樂(lè)的錄制曲目，若累積到一百首時(shí)，毫無(wú)疑問(wèn)地稱得上是最完整且史無(wú)前例的制作。

這項(xiàng)發(fā)掘古老管風(fēng)琴的創(chuàng)舉，不只是Harmonia Mundi事業(yè)奠基的開(kāi)始，同時(shí)亦為日後錄音曲目樹(shù)下方針。而三十年前的愛(ài)樂(lè)者與音樂(lè)家雖不重視木制樂(lè)器，但Harmonia Mundi卻秉持著喚起與增進(jìn)人們對(duì)這樂(lè)器的認(rèn)知與事實(shí)來(lái)出版唱片，在當(dāng)時(shí)可說(shuō)開(kāi)路先鋒。同時(shí)，Harmonia Mundi除了開(kāi)發(fā)原有的稀有樂(lè)曲外，并在指揮家皮耶?布烈茲、狄亞哥?托克豪森、諾農(nóng)、葛羅伯卡爾與貝里歐等人的曲子。亦因?qū)δ局茦?lè)器與諧和聲音的喜愛(ài)，Harmonia Mundi己錄制現(xiàn)今巴洛克音樂(lè)中最重要且受人尊崇的曲目，所說(shuō)Harmonia Mundi所出版的音樂(lè)曲目，真是包羅萬(wàn)象，令人驚嘆稱奇。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來(lái)自德國(guó)的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國(guó)的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛(ài)古典音樂(lè)的爵士樂(lè)貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂(lè)經(jīng)歷了一場(chǎng)短命的電子化革新，樂(lè)手們紛紛把樂(lè)器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂(lè)的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時(shí)代。就在爵士樂(lè)手們追求這種嘩眾取寵的效果時(shí)，艾歇爾開(kāi)始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂(lè)與古典音樂(lè)融和起來(lái)，把爵士音樂(lè)從小酒吧請(qǐng)進(jìn)以前專(zhuān)供古典音樂(lè)使用的音樂(lè)廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂(lè)”，簡(jiǎn)稱 ECM。他把樂(lè)器上的電插頭通通拔掉，讓樂(lè)器還原為自然的原音，同時(shí)改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂(lè)器定位更準(zhǔn)確，延長(zhǎng)殘響時(shí)間，造成音樂(lè)廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專(zhuān)輯《面對(duì)你》(Facing You)，這張專(zhuān)輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時(shí)ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對(duì)即興音樂(lè)的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時(shí)前衛(wèi)爵士乃至于古典樂(lè)現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)唱片唱片市場(chǎng)冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂(lè)手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂(lè)手延續(xù)創(chuàng)作活力的實(shí)驗(yàn)室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專(zhuān)用品。在New Age音樂(lè)的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂(lè)為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購(gòu)了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂(lè)團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計(jì)諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂(lè)方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)的愛(ài)樂(lè)者對(duì)此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級(jí)的品味。也有人評(píng)價(jià)說(shuō)：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺(tái)灣的代理是玖玖文化國(guó)際有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是來(lái)自美國(guó)的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監(jiān)聽(tīng)錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創(chuàng)建，位于美國(guó)舊金山。以出版古典音樂(lè)和爵士樂(lè)，追求發(fā)燒效果而知名。創(chuàng)建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標(biāo)卻是一個(gè)知名的發(fā)燒品牌，并以其品質(zhì)吸引了一批著名藝術(shù)家及出色的樂(lè)團(tuán)，諸如明尼蘇達(dá)交響樂(lè)團(tuán)、西雅圖交響樂(lè)團(tuán)、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無(wú)敵天碟》、《RR之聲》等，都是發(fā)燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經(jīng)驗(yàn)，曾多次獲得格萊美錄音大獎(jiǎng)。他設(shè)計(jì)的麥克風(fēng)可以將錄音室內(nèi)的回響效果進(jìn)行準(zhǔn)確的捕捉，并給聽(tīng)者以強(qiáng)烈的舞臺(tái)空間感。RR公司的目標(biāo)是再現(xiàn)音樂(lè)廳內(nèi)的真實(shí)音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨(dú)創(chuàng)的HDCD技術(shù)為數(shù)字唱片提供了更精確、音樂(lè)味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機(jī)上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張?zhí)貏e版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級(jí)開(kāi)始一直到喇叭單元，流經(jīng)許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會(huì)被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會(huì)產(chǎn)生磁場(chǎng)，當(dāng)音頻訊號(hào)流經(jīng)磁化的金屬通道時(shí)，訊號(hào)會(huì)被磁場(chǎng)所污染，劣化音質(zhì)及產(chǎn)生失真。某些毫不妥協(xié)的發(fā)燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現(xiàn)象是因直流電所引起的，除非你不聽(tīng)音樂(lè)，否則磁化現(xiàn)象會(huì)糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統(tǒng)的真面目，《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》的登場(chǎng)有如天降神兵。它的妙處是由前級(jí)到揚(yáng)聲器一次過(guò)為你的音響系統(tǒng)消磁。

使用的方法很簡(jiǎn)單，播放兩段曲目，將音量開(kāi)到平時(shí)聽(tīng)音樂(lè)的最大聲量。這時(shí)，你便可以聽(tīng)到揚(yáng)聲器播出一個(gè)單調(diào)的長(zhǎng)音；為了保護(hù)你的金耳朵，建議你在消磁時(shí)暫時(shí)離場(chǎng)。一旦你試過(guò)“燒金窩”之后，你將發(fā)現(xiàn)音響系統(tǒng)的表現(xiàn)有如脫胎換骨！用過(guò)“燒金窩”后的系統(tǒng)，音響格外明快、音樂(lè)背景非常寧?kù)o、細(xì)節(jié)更為豐富、音樂(lè)線條清晰，各種樂(lè)器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

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電話：800-336-8866
傳真：650-355-1949。

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室（Sheffield Lab），是來(lái)自美國(guó)加利福尼亞的一家唱片公司，因?yàn)樯虡?biāo)是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛(ài)高保真技術(shù)的同學(xué)道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當(dāng)代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書(shū)”“圣經(jīng)”一類(lèi)的書(shū)里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場(chǎng)錄音制成唱片，一切以“實(shí)時(shí)”為標(biāo)準(zhǔn)，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂(lè)、爵士和流行樂(lè)，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，一直在高保真標(biāo)準(zhǔn)方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學(xué)的技術(shù)運(yùn)用到了唱片的各個(gè)環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測(cè)試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標(biāo)之外，近年該公司還推出了一個(gè)新商標(biāo)“Inner Circle Recordings”。

在20世紀(jì)70年代至80年代初，有一家美國(guó)小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱得上是無(wú)人不曉，這家公司就是謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時(shí)不經(jīng)過(guò)母帶做中介，而是直接將來(lái)自麥克風(fēng)的信號(hào)輸送到刻片機(jī)上，這樣生產(chǎn)出來(lái)的LP擁有最自然、最真實(shí)的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢(mèng)寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣(mài)市場(chǎng)上均已被炒到天價(jià)，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類(lèi)錄音技術(shù)達(dá)到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來(lái)錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達(dá)352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤(pán)片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當(dāng)年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因?yàn)樗蛇m用于任何器材的測(cè)試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場(chǎng)感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動(dòng)聽(tīng)對(duì)比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨(dú)步樂(lè)壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時(shí)代是真實(shí)自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買(mǎi)一張其中的代表作，這一張應(yīng)該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達(dá)到一個(gè)完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂(lè)器真實(shí)的形體和音色令數(shù)碼錄音的進(jìn)步顯得微不足道，而動(dòng)態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒(méi)有播過(guò)這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過(guò)正式的考驗(yàn)。

聯(lián)系方式

電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

MaxJazz

MaxJazz是來(lái)自美國(guó)的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國(guó)際爵士雜志在票選年度最佳專(zhuān)輯時(shí)，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專(zhuān)輯總是榜單上的常勝軍，在市場(chǎng)上也有很好的銷(xiāo)售成績(jī)。在爵士或即興音樂(lè)逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無(wú)他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，將他們介紹給講究音樂(lè)細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂(lè)迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門(mén)級(jí)的樂(lè)迷或許要問(wèn)，聆聽(tīng)爵士樂(lè)的訣竅究竟在哪里？事實(shí)上，聽(tīng)爵士樂(lè)，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對(duì)一般的人耳朵來(lái)說(shuō)，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽(tīng)眾可以很快體會(huì)歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無(wú)論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂(lè)迷可以懷舊，新樂(lè)迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專(zhuān)輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來(lái)詮釋流行曲，聽(tīng)來(lái)格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來(lái)詮釋這首名曲，少了點(diǎn)滄桑的牛仔味，厚實(shí)感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過(guò)巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專(zhuān)輯中，仔細(xì)聆聽(tīng)歌手與伴奏樂(lè)手之間的「對(duì)話」非常重要，特別是樂(lè)器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號(hào)）獨(dú)奏的部分如何與歌唱對(duì)應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對(duì)樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，聆聽(tīng)爵士歌唱專(zhuān)輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂(lè)器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

聯(lián)系方式

電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來(lái)自美國(guó)的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國(guó)紐約。霍爾茲曼是一位音樂(lè)和音響發(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便開(kāi)始使用當(dāng)時(shí)最新的便攜錄音機(jī)，錄制和出版民謠。后來(lái)在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂(lè)器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開(kāi)始涉足于爵士、流行音樂(lè)等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個(gè)重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂(lè)公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨(dú)特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價(jià)位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂(lè)，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過(guò)阿爾比諾尼的作品集、法國(guó)路易十四時(shí)代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來(lái)特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強(qiáng)了美國(guó)現(xiàn)代作品與民族音樂(lè)的出版，推出了“探險(xiǎn)家系列”（Explorer series）。錄制過(guò)亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂(lè)、后電子音樂(lè)、后浪漫主義以及后朋客音樂(lè)領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂(lè)”，錄制過(guò)印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂(lè)，也包括中國(guó)的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個(gè)相當(dāng)有個(gè)性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂(lè)的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂(lè)大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂(lè)領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂(lè)、STEVE REICH的電子音樂(lè)以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂(lè)的行動(dòng)指南。正是因?yàn)檫@些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂(lè)在才新的時(shí)代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂(lè)隊(duì)和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂(lè)制作人更是對(duì)電子合成樂(lè)器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請(qǐng)來(lái)LSO和諸如圣路易斯交響樂(lè)團(tuán)等美國(guó)樂(lè)隊(duì)來(lái)演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂(lè)家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨(dú)特，錄音精良。

Tacet

Tacet是來(lái)自德國(guó)的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂(lè)譜中表示某樂(lè)器或聲部的停奏（或不唱）。其商標(biāo)也很形象地表達(dá)了這種含義：底部是一個(gè)全休止符。從一開(kāi)始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂(lè)與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專(zhuān)業(yè)設(shè)備，以專(zhuān)業(yè)精神錄制古典音樂(lè)，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風(fēng)錄音《Das Mikrofon》等，都達(dá)到了非常精細(xì)的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個(gè)條件：麥克風(fēng)接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂(lè)家風(fēng)格。也因此長(zhǎng)久以來(lái)，堅(jiān)持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最?lèi)?ài)。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國(guó)際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準(zhǔn)發(fā)燒錄音作品而享譽(yù)世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂(lè)曲及人聲作為示范級(jí)演繹。每首樂(lè)曲存在著不同特征，可以測(cè)試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時(shí)更邀得香港知名、資深樂(lè)評(píng)人Winson Ng對(duì)每首樂(lè)曲作出詳細(xì)深入分析及測(cè)試。內(nèi)附有中文解說(shuō)，讓你清楚明確了解每首曲目對(duì)音響器材的測(cè)試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實(shí)是一張精選，是TACET從過(guò)往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂(lè)輯錄而成，當(dāng)中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂(lè)協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽(tīng)性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國(guó)人精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幨伦黠L(fēng)與他們對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的不懈追求。音樂(lè)背景靜如深海，每件樂(lè)器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤(rùn)之余卻絲毫沒(méi)有過(guò)多的合成與人工修飾。錄音幼細(xì)、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實(shí)能讓閣下感覺(jué)音響體系仿似連升幾級(jí)。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂(lè)器的每個(gè)音符都能聽(tīng)得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無(wú)縫，實(shí)屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時(shí)琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時(shí)自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂(lè)感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

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