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舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國(guó)新晉樂隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟凡恳约拔钑?huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國(guó)榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國(guó)籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國(guó)際化的音樂以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒有發(fā)過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國(guó)榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國(guó)音樂下載量排行榜、DJ國(guó)際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國(guó)媒體評(píng)為過去十年德國(guó)最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團(tuán)保持樂壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯(cuò)過。

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Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊(duì)。瑞士，美麗的中歐國(guó)家，獨(dú)立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊(duì)，卻誕生了一支偉大的樂隊(duì)，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領(lǐng)域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內(nèi)心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領(lǐng)域內(nèi)真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對(duì)美的感知，徹底地復(fù)興了這一文化，啟發(fā)無數(shù)優(yōu)秀的音樂人把更為純正的古典氣質(zhì)融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應(yīng)有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風(fēng)格，在97年的專輯Stille發(fā)行時(shí)完全成熟，細(xì)膩動(dòng)人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調(diào)和手風(fēng)琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時(shí)而柔緩、時(shí)而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對(duì)于沒有去了解專輯故事情節(jié)的聽者而言，可能會(huì)覺得有些刺耳，然而如果細(xì)心去看歌詞內(nèi)容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結(jié)的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來！

1972年出生于德國(guó)法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時(shí)組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂團(tuán)的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導(dǎo)，因?yàn)長(zhǎng)acrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時(shí)加入樂團(tuán)，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團(tuán)后，在Tilo的協(xié)助之下，也開始參與少部份的創(chuàng)作。

樂隊(duì)于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關(guān)注，至今仍有樂迷對(duì)該張專輯推崇備至。1994對(duì)Lacrimosa來說有著非凡意義，因?yàn)榕枋旨骀I琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊(duì)，這為TILO音樂理念的實(shí)施奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂在各個(gè)環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點(diǎn)更鮮明。

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Kraftwerk

Kraftwerk是德國(guó)的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國(guó)的 Kraftwerk 樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊(duì)。樂隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂隊(duì)里，1970年樂隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽眾）。然后樂隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起?！禩rans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國(guó)銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國(guó)的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長(zhǎng)女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場(chǎng)音樂劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說”的樂隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣鄱嗾f話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場(chǎng)談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國(guó)首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國(guó)等16個(gè)國(guó)家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國(guó)發(fā)行這張專輯，在美國(guó)發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績(jī)要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國(guó)在外在英國(guó)缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬張的銷量。英國(guó)專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士?jī)蓚€(gè)國(guó)家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

魔力紅樂隊(duì)

魔力紅樂隊(duì)（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊(duì)，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆?，奔放烈愛再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊(duì)成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時(shí)的成員還是五個(gè)高中生。也許是出于青春期的萌動(dòng)和向往，最初樂隊(duì)的名字叫做KARA Flower。但是高中時(shí)代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個(gè)人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來他們?cè)诔綬eprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過暖場(chǎng)嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個(gè)年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機(jī)會(huì)終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國(guó)電臺(tái)金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅(jiān)持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎(jiǎng)杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國(guó)流行搖滾樂特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時(shí)候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會(huì)閃現(xiàn)一副鮮活的畫面——五個(gè)搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對(duì)你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場(chǎng)的演唱會(huì)中表演，并為許多知名藝人暖場(chǎng)，這些現(xiàn)場(chǎng)演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績(jī)。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢(shì)，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國(guó)也都創(chuàng)下杰出的成績(jī)，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂隊(duì)獲得了第47屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)提名，并成為首個(gè)表演嘉賓，該樂隊(duì)融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風(fēng)在搖滾樂壇前所未見，被譽(yù)為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊(duì)”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎(jiǎng)，他們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對(duì)Kanye West充滿了敬意。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國(guó)演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國(guó)和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個(gè)很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國(guó)著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國(guó)，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

SongMeanings

SongMeanings是一個(gè)由成千上萬的音樂愛好者組成的社區(qū)，他們?yōu)榫W(wǎng)站提交歌詞，討論歌詞意義，同時(shí)搜索感興趣的歌詞和音樂家相關(guān)信息。SongMeanings成立于十年前，最初只是一個(gè)討論論壇。我們開發(fā)了一個(gè)這樣的網(wǎng)站，朋友們可以就自己感興趣的歌曲和歌詞，歌曲意義等展開討論和辯論。我們發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)很多歌詞網(wǎng)站的缺陷，缺乏社區(qū)和討論功能。所有的歌詞網(wǎng)站到處都是廣告，垃圾信息和惡意軟件，為此我們是與眾不同的歌詞網(wǎng)站。2011年，我們開始授權(quán)來自多個(gè)網(wǎng)站，錄制工作和藝術(shù)家的一百多萬的歌詞。這種模式為我們吸收了準(zhǔn)確的歌詞，同時(shí)允許藝術(shù)家和音樂家通過他們提供的歌詞獲得利潤(rùn)。我們也非常自豪地得到了他們的授權(quán)。

SongMeanings網(wǎng)站的共同創(chuàng)始人麥克來自美國(guó)新澤西州，本隨著對(duì)于音樂和計(jì)算機(jī)的興趣成長(zhǎng)。他最珍貴的記憶在于與自己的母親一起重復(fù)聽音樂，與自己的父親和兄弟一起參加計(jì)算機(jī)展覽會(huì)。工作之余，麥克還是個(gè)非常瘋狂的人，喜歡與自己的妻子討論未來的僵尸網(wǎng)絡(luò)相關(guān)主題。SongMeanings網(wǎng)站的另外一位共同創(chuàng)始人布萊恩來自美國(guó)俄亥俄州最小的村鎮(zhèn)，但是這個(gè)地方發(fā)展迅速。為此，毋庸置疑的是，布萊恩非常沉迷于這個(gè)網(wǎng)站的經(jīng)營(yíng)，期待提高效率和不斷擴(kuò)展。他在俄亥俄州大學(xué)學(xué)習(xí)的時(shí)候主修商業(yè)，關(guān)注技術(shù)和通信領(lǐng)域。當(dāng)布萊恩沒有在SongMeanings網(wǎng)站工作的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他正在玩弄汽車，手指甲上滿是油光。他也有可能在與家庭共同享樂，駕駛最愛的汽車，拿捏技術(shù)，與自己的兒子和女兒一起欣賞音樂。

SongMeanings是世界上最大和備受尊重的娛樂網(wǎng)站之一。由于我們的簡(jiǎn)單易用和清潔的排版與準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)，我們建立了一個(gè)大型的忠誠用戶群。SongMeanings網(wǎng)站授權(quán)的專輯超過十八萬，我們的頁面每月瀏覽量超過兩千五百萬，接觸的用戶超過八百萬。我們授權(quán)各類音樂專輯，所有的專輯都是獲得了LyricFind法定授權(quán)的。為此，當(dāng)你在SongMeanings網(wǎng)站發(fā)布規(guī)格的時(shí)候，你的產(chǎn)品和服務(wù)將在一個(gè)合法的實(shí)體上展示。SongMeanings與主要的社交網(wǎng)絡(luò)合作，持續(xù)更新其facebook時(shí)間表，發(fā)送twitter消息并在Google+上發(fā)帖。

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麥克白樂隊(duì)

麥克白樂隊(duì)（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團(tuán)體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經(jīng)過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應(yīng)，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學(xué)鉅作的作品，成左漸握J(rèn)歐洲唱片市場(chǎng)，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團(tuán)，經(jīng)過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長(zhǎng)62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學(xué)意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當(dāng)然電吉他、鼓和貝斯構(gòu)成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競(jìng)唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時(shí)期歐洲的曲調(diào)特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學(xué)融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進(jìn)行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭(zhēng)鳴之中，相當(dāng)令人刮目相看和重視的一個(gè)派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細(xì)的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當(dāng)?shù)臉啡ぃ犕赀@張專輯，就像親身經(jīng)歷過歐洲文藝復(fù)興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴(yán)，在麥克白音樂中可以體會(huì)得到；莎士比亞文學(xué)的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

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電話：+39 055.328011
傳真：+39 055.3280120。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國(guó)的搖滾樂隊(duì)。這支樂隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國(guó)的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國(guó)傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜碓忈尣剪斔梗匾氖撬麄儗⑸裨?、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國(guó)民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳沸侣劷鐓拹核麄?；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。