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阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場(chǎng)有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團(tuán)為王家音樂廳樂團(tuán)，他們?cè)?888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場(chǎng)地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場(chǎng)音樂會(huì)在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會(huì)。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

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荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創(chuàng)作錄制了一系列氣勢(shì)雄壯，且音質(zhì)無比細(xì)膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級(jí)藝術(shù)家和樂團(tuán)合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個(gè)世紀(jì)70年代就開始運(yùn)用多聲道的錄音技術(shù)，是一個(gè)相當(dāng)出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進(jìn)一步促使了五音公司成為當(dāng)今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創(chuàng)始以來，五音在這短短幾年中創(chuàng)作的音樂作品獲得了許多專業(yè)樂評(píng)和廣大樂迷的認(rèn)可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎(jiǎng)項(xiàng)證實(shí)了五音唱片的卓越品質(zhì)。

1999年，環(huán)球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關(guān)閉了前者的經(jīng)營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經(jīng)驗(yàn)的前菲利浦古典音樂唱片公司執(zhí)行主管于2001年共同創(chuàng)建了專注于制作發(fā)行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續(xù)保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經(jīng)典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經(jīng)典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創(chuàng)作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團(tuán)和各種樂器。其中，故事中的每一個(gè)角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動(dòng)有趣的古典音樂體驗(yàn)。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據(jù)了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項(xiàng)課程內(nèi)容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎(chǔ)上另配有一個(gè)非常特別的續(xù)篇，叫做《狼跡》。當(dāng)代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團(tuán)的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經(jīng)典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續(xù)與聽眾產(chǎn)生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內(nèi)外多位名人的加盟，可謂陣容強(qiáng)大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點(diǎn)。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈?duì)柊蛦谭颍?索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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波士頓交響樂團(tuán)

波士頓交響樂團(tuán)（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團(tuán)之一。波士頓交響樂團(tuán)被認(rèn)為是美國樂團(tuán)中最富于貴族氣息的一個(gè)樂團(tuán)，其弦樂合奏特別優(yōu)美。他們?cè)赗CA、DG等大唱片公司出版過許多優(yōu)秀的唱片。波士頓交響樂團(tuán)曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團(tuán)的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團(tuán)的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓(xùn)練的指揮家繼任。樂團(tuán)的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當(dāng)時(shí)的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風(fēng)格的傳統(tǒng)在蘇聯(lián)出生的指揮家S.庫謝維茨基時(shí)期一直保持著。同時(shí)樂團(tuán)聘請(qǐng)很多受法國訓(xùn)練的演奏家。庫謝維茨基時(shí)代從1924年開始，他獨(dú)特的音樂風(fēng)格和強(qiáng)烈的個(gè)性使他空前地繼任了25年，使樂團(tuán)的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導(dǎo)，在他任職期間以傳統(tǒng)的作法支持現(xiàn)代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團(tuán)首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進(jìn)行了許多作品的首演并恢復(fù)上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團(tuán)于1971年到歐洲演出。1972年起，進(jìn)入小澤征爾的時(shí)代，再度重振威風(fēng)，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔(dān)任了該團(tuán)的音樂指導(dǎo)，使樂團(tuán)在國內(nèi)外享有盛譽(yù)，1976年領(lǐng)隊(duì)在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應(yīng)邀率團(tuán)來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團(tuán)在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應(yīng)邀擔(dān)任這支樂團(tuán)的首席客座指揮。

波士頓交響樂團(tuán)是現(xiàn)今所有美國樂團(tuán)中最具貴族氣息的樂團(tuán)。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個(gè)樂團(tuán)灌錄了無數(shù)張令人愛不釋手的唱片杰作。該團(tuán)的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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Blend.io

Blend.io為音樂人提供效率工具，可讓多人協(xié)作完成曲子。凱撒說“做世界之王沒可能了，做高盧之王還是有機(jī)會(huì)的”。這道理也適用于效率協(xié)作這個(gè)市場(chǎng)。像Yammer這樣的協(xié)作/辦公網(wǎng)絡(luò)大平臺(tái)只有少數(shù)幾家有機(jī)會(huì)做，但細(xì)分領(lǐng)域別有洞天。編程社區(qū)有知名的 GitHub，電路設(shè)計(jì)也有協(xié)作式元件庫CircuitHub。而由Betaworks新出的Blend.io則是扎向音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，為音樂人提供效率協(xié)作工具，讓多人協(xié)作完成曲子。

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卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會(huì)成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時(shí)他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號(hào)稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場(chǎng)演出的觀眾足足等了一個(gè)多小時(shí)才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺(tái)亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險(xiǎn)遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運(yùn)。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國家級(jí)歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個(gè)充滿“鍍金時(shí)代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計(jì)的，設(shè)計(jì)成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時(shí)流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時(shí)期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

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薩爾茨堡音樂節(jié)

薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburg Festspiele），創(chuàng)立于1920年，可以說是全世界水準(zhǔn)最高、最富盛名的音樂節(jié)慶，當(dāng)初是專為演奏莫札特作品而設(shè)立的音樂節(jié)慶，此后，一系列著名的指揮家擔(dān)任音樂節(jié)的指揮，例如卡拉揚(yáng)曾親自領(lǐng)導(dǎo)與指揮音樂節(jié)長達(dá)30多年，使得薩爾茨堡音樂節(jié)名氣扶搖直上。每年7月底至9月初音樂節(jié)期間，音樂節(jié)大廳、莫札特音樂學(xué)院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動(dòng)。薩爾茨堡音樂節(jié)大會(huì)堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奧地利，是世界知名歌劇院之一。

1877-1910年舉行過八次的莫扎特節(jié)，是薩爾茨堡音樂節(jié)的前身，從馬勒在這里指揮莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》后聞名于世。1920年起年年舉行。雖因第二次世界大戰(zhàn)而中斷，但于1945年恢復(fù)后，規(guī)模越來越大，成為每年世界音樂文化生活的一件大事。參加者以維也納國立歌劇院和維也納愛樂管弦樂團(tuán)為主，世界各國著名交響樂團(tuán)、指揮家、獨(dú)奏家和歌唱家也常來演出。擁有歐洲最大舞臺(tái)的新祝典劇場(chǎng)也于1960年開幕。歌劇主要演出莫扎特和理查·施特勞斯的作品，也上演意大利歌劇、巴洛克歌劇、德奧系統(tǒng)的歌劇，以及各國現(xiàn)代歌劇等。音樂會(huì)有交響樂演奏會(huì)以及各種專題的獨(dú)唱、獨(dú)奏音樂會(huì)。自五十年代后半期起，出生于薩爾茨堡的名指揮家卡拉揚(yáng)一度成為這個(gè)音樂節(jié)最重要的音樂家。

盡管薩爾茨堡音樂節(jié)的歷史可以追溯至1920年，但它是在卡拉揚(yáng)33年的主管期間才具備今天這樣的影響力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在薩爾茨堡的“音樂節(jié)廳”前，這一音樂廳是1960年根據(jù)卡拉楊自已的設(shè)計(jì)所建造的。卡拉揚(yáng)1956年出任藝術(shù)總監(jiān)時(shí)曾說：“我將是一位獨(dú)裁者。”，這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術(shù)總監(jiān)、成為委員會(huì)的一名普通委員，但音樂節(jié)的網(wǎng)站上仍稱他是“最后一位絕對(duì)統(tǒng)治者”，他在1989年去世之前仍在幕后謀劃，作出最重要的決定。在卡拉揚(yáng)去世后，音樂節(jié)的組織者意識(shí)到卡拉揚(yáng)晚年時(shí)期音樂節(jié)藝術(shù)風(fēng)格僵化的問題，他們已開始試圖把更廣泛和更現(xiàn)代化的樂曲帶至音樂節(jié)，吸引更年輕的聽眾。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《偉大的麥克白》等20世紀(jì)偉大作品已首次在音樂會(huì)上演奏，這在卡拉揚(yáng)的時(shí)代是不可想像的。卡拉楊的繼任者吉拉德-莫迪埃對(duì)音樂節(jié)的管理機(jī)構(gòu)提出了挑戰(zhàn)，尤其是在維也納愛樂樂團(tuán)所享特權(quán)和無處不在的錄音業(yè)的問題上。

Consequence of Sound

Consequence of Sound，簡稱CoS，是一家位于芝加哥市的在線音樂出版公司，致力于為全世界蓬勃發(fā)展的音樂事業(yè)服務(wù)。Consequence of Sound成立于2007年，已經(jīng)報(bào)道了無數(shù)關(guān)于音樂的重大新聞，并為讀者們大力推薦新的音樂家，介紹世界各地音樂節(jié)的強(qiáng)大藝術(shù)家陣容等。

Consequence of Sound擁有50多名專業(yè)的作家、編輯、美術(shù)設(shè)計(jì)師以及攝影師，這也是Consequence of Sound能夠在競(jìng)爭激烈的新媒體市場(chǎng)脫穎而出的原因。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://consequenceofsound.net/contact-us/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Tesla

Tesla樂隊(duì)成立于1985年，這支來自美國加州首府薩克拉蒙托的五人樂隊(duì)——主唱杰夫·基思，吉他手弗蘭克·漢農(nóng)和湯米Skeoch ，貝司手布賴恩，還有鼓手特洛伊Luccketta ，幾經(jīng)周折，他們結(jié)識(shí)了著名的經(jīng)紀(jì)人克里夫伯恩斯坦。他對(duì)這支年輕的樂隊(duì)很賞識(shí)，于是同時(shí)成為他們的經(jīng)紀(jì)人。

Tesla于1996年4月解散，他們的專輯在全世界共賣出了1千4百萬之多，他們有4張連續(xù)的白金唱片、2張金唱片和2首進(jìn)入前十名的單曲。不幸的是，他們生不逢時(shí)，80年代中后期 Hair Metal 泛濫之時(shí)，他們的音樂聽來與那些樂隊(duì)有所差異，他們也從不化妝、做頭發(fā)，他們與外界稱為的富有魅力的同伴不相符，他們是典型的藍(lán)色牛仔褲和吉他一族。

音樂上，他們也超越了基于藍(lán)調(diào)的硬搖滾。幸運(yùn)的是，在重金屬重新振作之時(shí)，Tesla重組了，他們于2000年10月25日在擁擠的家鄉(xiāng)父老面前舉行了重組后的第一場(chǎng)演出，隨后又于12月開赴加州和內(nèi)華達(dá)州舉行了更為成功的三場(chǎng)演出。粉絲們期望這群牛仔為我們帶來更為精彩的音樂。

DJBooth

DJBooth是一家音樂愛好者網(wǎng)站，為你發(fā)布最新的好音樂。DJBooth是你的在線DJ，致力于成為世界級(jí)的音樂愛好者的論壇。DJBooth只為你提供一樣?xùn)|西：最好的新音樂。沒有緋聞，沒有名人，只有音樂。

DJBooth每天發(fā)布好聽的音樂，新鮮的視頻，引人入勝的新專輯等等。總之，這里是音樂愛好者的福地，一定不會(huì)讓你失望。

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Sounddogs是網(wǎng)上音效、音樂制作、聲音剪輯、免費(fèi)音效樣本的最佳資源庫。Sounddogs成立于1996年8月，并于1997年正式上線。Sounddogs是世界上第一家商業(yè)化的聲效和音樂制作資源庫，遠(yuǎn)比后來的蘋果iTunes音樂商店出現(xiàn)得早。

Sounddogs擁有數(shù)量龐大，且方便獲取的音樂資源，為此我們深感自豪。你可以隨時(shí)下載這些音樂，支持in .aiff, .wav. 和.mp3格式。

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