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波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

聯系方式

電話：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
電子郵箱：customerservice@bso.org。

Flipsyde

Flipsyde是來自美國加州奧克蘭市的嘻哈搖滾樂隊，成立于2003年，現有成員4人。Flipsyde最初是由伯爾與初識于加州舊金山灣區的史蒂夫奈特而組成的音樂團體，直到2003年他們遇見了在奧克蘭的聲波錄音篷工作的戴維?盧佩茨，于當年組成了Flipsyde樂隊。

2005年出版了他們的首張專輯《We The People》。Flipsyde曾擔任2006年冬季奧運會歌演唱者。2008年，20歲的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出專輯《state of survival》。并在北京奧運會上演唱了《champion》。

Tesla

Tesla樂隊成立于1985年，這支來自美國加州首府薩克拉蒙托的五人樂隊——主唱杰夫·基思，吉他手弗蘭克·漢農和湯米Skeoch ，貝司手布賴恩，還有鼓手特洛伊Luccketta ，幾經周折，他們結識了著名的經紀人克里夫伯恩斯坦。他對這支年輕的樂隊很賞識，于是同時成為他們的經紀人。

Tesla于1996年4月解散，他們的專輯在全世界共賣出了1千4百萬之多，他們有4張連續的白金唱片、2張金唱片和2首進入前十名的單曲。不幸的是，他們生不逢時，80年代中后期 Hair Metal 泛濫之時，他們的音樂聽來與那些樂隊有所差異，他們也從不化妝、做頭發，他們與外界稱為的富有魅力的同伴不相符，他們是典型的藍色牛仔褲和吉他一族。

音樂上，他們也超越了基于藍調的硬搖滾。幸運的是，在重金屬重新振作之時，Tesla重組了，他們于2000年10月25日在擁擠的家鄉父老面前舉行了重組后的第一場演出，隨后又于12月開赴加州和內華達州舉行了更為成功的三場演出。粉絲們期望這群牛仔為我們帶來更為精彩的音樂。

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美國知名重金屬音樂廠牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin創立，擁有夢劇院(DreamTheater)，活結（Slipknot），Trivium等絕對搖滾大牌。活結樂團（Slipknot）是來自美國艾奧瓦州狄蒙的金屬樂團，1995年9月，活結樂團成立于美國艾奧瓦州的首府狄蒙，被認為是美國重金屬新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的進化搖滾先驅Rush樂隊與其簽約，成為Roadrunner明星家族的又一成員。Rush的經紀人Ray Danniels表示：我對Roadrunner唱片公司非常尊重，在經過Roadrunner和我們多年的接觸以后，最終Tome Lipksy提供了一份占據天時地利人和的合約，我們希望可以加入一個專注于搖滾樂的唱片公司，Roadrunner正是這樣一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels則表示：從某些角度講，我和Rush樂隊還有他們杰出的經濟團隊接觸了三十多年，最終夢想成真，將Rush簽到Roadrunner麾下。我要感謝Ray Danniel對我們的信任。

2010年4月，Korn樂隊將在Roadrunner這家唱片公司發行的首張作品是樂隊的第9張錄音室專輯，新專輯的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。這張新碟的制作人是羅斯。羅賓遜(Ross Robinson)，他曾擔任過Korn樂隊前兩張專輯的制作人，這次是他與Korn樂隊在時隔幾年后令人期待的再度合作。在2005年的時候，Korn樂隊曾經大張旗鼓的與另一家世界級別的唱片公司EMI/Virgin簽下兩張唱片合約，這兩張作品取得了巨大的商業成功，為這支硬搖滾天團賺得2500萬美元。根據合約中曾列出的條款，EMI公司有權取得2010年滿約為止期間內Korn樂隊所有商業項目收益的30%，因此Korn樂隊的成功也讓EMI公司也獲得了不少盈利。而這張與Roadrunner公司簽署的新合約，基于類似世界范圍內唱片出版的協定，并不包括類似的附加條款。Korn樂隊的貝司手Fieldy在一份聲明中談到：說道將這張專輯制作發行，我們想不到任何比Roadrunner還要能夠幫助我們的唱片公司了，這是惟一一間懂得搖滾音樂是什么的唱片公司。

根據Roadrunner公司統計的數據來看，Korn樂隊自從1994年出版發行首張同名專輯以來，唱片的全球總銷量已經高達三千萬張。2010年夏天，Korn樂隊將作為壓軸演出團體，參加2010年度的第3屆Rockstar Energy Drink Mayhem音樂節，同樣將參加這次音樂節的還有老牌搖滾音樂人羅比僵尸(Rob Zombie)。這次由多支樂隊參加的音樂節將于2010年七月到八月之間在美國和加拿大范圍內一共演出24場。

黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業意識和深厚音樂基礎的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復，這使得同時期的那些英國朋克領袖們也要虛心的向Black Flag學習。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔任專職節奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經濟贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發展上去，在金的努力下，Black Flag五年內推出了十多張專輯。羅林斯參與創作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾樂界發揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復興的主流化。

Black Flag無疑是當時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風格，創造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎。Black Flag復雜的音樂元素、波西米亞風格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當時地下音樂最具哲人風采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因對Unicorn唱片公司以“內容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發行了這張硬核經典。結果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業達到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進硬核搖滾的發展作出了突出的貢獻。SST的空前成功導致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務當中。他的決定當然有他的道理，一切革命都需要有領導者，而SST正是硬核革命領導者的最佳人選。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛·唐恩領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體。她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風潮，便是由凱爾特女人所引領！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統頻道放送，造成了空前的回響，不但協助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準。這樣的強強組合，在現在商業和經濟準則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監大衛唐恩所領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體，她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創如The Butterfly則延續了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運動的先鋒團體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現象像加足了燃料并且進一步刺激了跳舞文化的發展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節拍的處理傳達了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經典的流行音樂創作概念的復蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應。

80年代末期英國流行音樂進入低潮，曾創造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨立搖滾”現象進入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨立搖滾界的領袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨立搖滾”相融合并且進一步刺激了跳舞文化的發展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導了英國獨立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發揚光大的是他們的同鄉“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應之聲。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復古、仿效60年代女子樂團為出發點，不僅成為紐約朋克最早的發跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節拍鮮明的朋克風等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯系，立刻就有了一個好的開始，之后所發行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔創作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復合，1999年發行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關內容。 

上帝羔羊樂團

上帝羔羊樂團（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國樂團。樂團團名原先為焚燒祭師，由于團名過于聳動，引起宗教界不滿，進而在1998年發行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂團重新出發。團員也作了小幅調整，吉他手由原來的Abe Spear換上超級快手Will Adler。樂團目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂團已發行了五張錄音室專輯，一張現場專輯，三張DVD。樂團在美國的總銷量將近兩百萬張。2007年，樂團以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團員們在就讀維吉尼亞聯邦大學時就相互認識。不久后，Morton 為了完成碩士學位而離開樂團。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來的五年，樂團在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習。1995年，他們發行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂團。

上帝羔羊樂團通常被歸類于一個實驗性樂團。在2004年發行《夜的灰燼》之后，樂團影響了許多美式金屬新浪潮樂團。樂團早期的曲風被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風，樂團常讓人聯想到groove metal 樂團潘特拉樂團。另一個會讓人聯想到潘特拉的是兩團都是來自美國南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂團。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂團，是目前能鞏固由潘特拉所開創的南方金屬的樂團。樂團在早期使用死腔，只有少數幾個字能夠辨認。他們的風格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

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