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神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂風(fēng)格的樂隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊(duì)成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風(fēng)以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創(chuàng)下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個新世紀(jì)音樂二人組合，同時是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號，更在1996年、1997年兩年在美國Billboard新世紀(jì)音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國Billboard新世紀(jì)音樂排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術(shù)家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物。而Rolf Lovland是一個非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

上帝羔羊樂團(tuán)

上帝羔羊樂團(tuán)（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國樂團(tuán)。樂團(tuán)團(tuán)名原先為焚燒祭師，由于團(tuán)名過于聳動，引起宗教界不滿，進(jìn)而在1998年發(fā)行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂團(tuán)重新出發(fā)。團(tuán)員也作了小幅調(diào)整，吉他手由原來的Abe Spear換上超級快手Will Adler。樂團(tuán)目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現(xiàn)在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂團(tuán)已發(fā)行了五張錄音室專輯，一張現(xiàn)場專輯，三張DVD。樂團(tuán)在美國的總銷量將近兩百萬張。2007年，樂團(tuán)以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團(tuán)員們在就讀維吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)時就相互認(rèn)識。不久后，Morton 為了完成碩士學(xué)位而離開樂團(tuán)。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來的五年，樂團(tuán)在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習(xí)。1995年，他們發(fā)行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂團(tuán)。

上帝羔羊樂團(tuán)通常被歸類于一個實(shí)驗(yàn)性樂團(tuán)。在2004年發(fā)行《夜的灰燼》之后，樂團(tuán)影響了許多美式金屬新浪潮樂團(tuán)。樂團(tuán)早期的曲風(fēng)被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風(fēng)，樂團(tuán)常讓人聯(lián)想到groove metal 樂團(tuán)潘特拉樂團(tuán)。另一個會讓人聯(lián)想到潘特拉的是兩團(tuán)都是來自美國南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂團(tuán)。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂團(tuán)，是目前能鞏固由潘特拉所開創(chuàng)的南方金屬的樂團(tuán)。樂團(tuán)在早期使用死腔，只有少數(shù)幾個字能夠辨認(rèn)。他們的風(fēng)格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

聯(lián)系方式

電話：212 581-3100
地址：美國，紐約州，紐約市，百老匯大街1775 號515室。

共和時代

共和時代（OneRepublic）是美國的一個流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯。

2000年時主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎提名。2002年時，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會與Timbaland這樣大師級的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁炌?，與一般美國樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳途銟凡坷镅莩?。樂?duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個錯誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個獨(dú)特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費(fèi)了18個月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達(dá)州的布蘭登市。起初，樂隊(duì)的名稱是xecutioner。樂隊(duì)先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊(duì)也叫xecutioner，于是樂隊(duì)決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊(duì)與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊(duì)成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機(jī)般緩慢碾磨行進(jìn)的歌曲結(jié)構(gòu)成了樂隊(duì)的標(biāo)簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實(shí)上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認(rèn)歌詞的聲音，就可以把這支樂隊(duì)與其他的美式急速死亡先驅(qū)所區(qū)分開來。Obituary向來是一支非常獨(dú)特的死亡金屬樂隊(duì)，尤其是主唱john tardy那獨(dú)特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出這是不是Obituary，而這是別的樂隊(duì)無法做到的。

1990年，Obituary樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊(duì)對音樂的把握也更進(jìn)一步。同時，整張專輯的曲風(fēng)非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊(duì)的第三張專輯the end complete（完結(jié)）并沒有取得更大的突破，它一向被認(rèn)為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅(jiān)定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊(duì)合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因?yàn)闃逢?duì)的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊(duì)典型的風(fēng)格，不過變換比原來多了。

舞動精靈

舞動精靈（Groove Coverage）是德國新晉樂隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟凡恳约拔钑?dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國際化的音樂以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時間G.C沒有發(fā)過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國榜第38名，雖然成績有點(diǎn)靠后，可是對于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績，在 德國音樂下載量排行榜、DJ國際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據(jù)時，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國媒體評為過去十年德國最成功的個體藝術(shù)家時，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級藝術(shù)家平起平坐的樂隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團(tuán)保持樂壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據(jù)時，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動精靈樂團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯過。

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科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊(duì)陣容最強(qiáng)大的音樂盛會。每年的科切拉音樂節(jié)都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了?？魄欣魳饭?jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落后溫度會驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）?？魄欣魳饭?jié)的主舞臺有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會去抽獎贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項(xiàng)目”，它是指每十個空水瓶可免費(fèi)換取一個新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊(duì)Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場表演。時隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊(duì)為第二次登臺表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項(xiàng)目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@coachella.com。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認(rèn)證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中的一員。James是樂隊(duì)里最初就想加入一個男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對這四個來自美國明尼蘇達(dá)州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動到 hip-hop 再到 techno，樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實(shí)驗(yàn)音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊(duì)。樂隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊(duì)里，1970年樂隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時的聽眾）。然后樂隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡單但極有革新理念的動機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預(yù)示了樂隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動正在興起?！禩rans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。