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鮑.姆昆德辛

鮑.姆昆德辛（Bal Mukund Singh）是國際瑜伽聯合會評論家，印度國家瑜伽隊教練，國立瑜伽學院資深瑜伽教授，全世界瑜伽比賽中獲得冠軍次數最多者。鮑.姆昆德辛教授于1952年出生于印度。在1980年成為了Swadami Ohirendra Brahamchari大師(國立瑜伽學院的創建者，印度前任總理甘地和尼赫魯的瑜伽老師)的弟子之一。

鮑.姆昆德辛教授曾獲得過六次全國瑜伽比賽的冠軍，13次世界級瑜伽比賽的冠軍。他是當前全世界瑜伽比賽中獲得冠軍次數最多的一位瑜伽名師。鮑.姆昆德辛教授去過很多國家，他通過舉辦研討會的方式將瑜伽推廣到世界上很多國家和城市，如巴西、德國、法國、意大利、波蘭、羅馬、幾內亞、烏克蘭、日本、柬埔寨、菲律賓、韓國等。

1987年，莫斯科還專程邀請他，向戈爾巴喬夫總統闡述瑜伽的實踐性。1998年，鮑.姆昆德辛教授出版了著作《瑜伽》，引導人類養成一種健康的生活方式。2000年，著作《Yogasana》進一步出版。目前，鮑.姆昆德辛教授是莫拉吉·德賽國立瑜伽學院的資深瑜伽教授。該研究院位于印度的新德里市，是印度唯一的一所政府大學。

狂想曲樂隊

狂想曲（RHAPSODY）是來自意大利的知名樂隊。90年代中期，不甘寂寞的意大利搖滾樂向世界樂壇發動了一場猛烈的攻擊。作為這場“意大利金屬風暴”的最前鋒，狂想曲樂隊像一把出鞘的利劍給這正日益走向頹廢與死亡的搖滾世界最為致命的一擊。當RHAPSODY在2000年10月底發行第三張專輯Dawn Of Victory之前，單曲Holy Thunderforce已讓無數歌迷感受到了專輯中所蘊藏的無窮力量。這充滿力量與激情的聲音，是RHAPSODY 在3年間一鳴驚人，獲得巨大成功的秘密武器。快速的歐洲式力量金屬，凝重的古典音樂風格，交響樂式的樂曲編排，具有巴洛克色彩的間奏，以及采用意大利傳統歌劇所營造出的氛圍與段落，加上真正的管弦樂隊及合唱團，使其音樂史詩般宏大，散發著濃郁文藝復興氣息。 就象好萊塢著名的電影原聲中所聽到的一樣，RHAPSODY的音樂融合了這些具有贊美詩特征的精湛技藝，還有那些令人難忘的唯美旋律和令人屏息的吉它獨奏。這些鮮明的特點，使得很多人將他們稱之為SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好萊塢金屬)。當然，樂曲的前衛性與龐大的敘事性內容也是被稱為好萊塢金屬的主要原因。在樂隊組建之初，這些使人耳目一新的東西，就已經成為其傳統與信念。而這也許就是意大利人古典式情感的深刻體現。象許多歐洲前衛金屬樂隊一樣，RHAPSODY的音樂內容也同樣取自于古典及傳統的神話題材。但與之不同的是，樂隊通過傳統題材，加入了自己的想法，創造出了獨具RHAPSODY精神的神話世界 —— 國王。 除了固有的傳統以外，作為RHAPSODY音樂風格上的進步。交響樂團的演奏，與人聲合唱，充滿了這張史詩題材的專輯，并成為明顯有別于其它樂隊的標志。厚重的巴洛克風格間奏及鋼片琴的演奏，使人恍若置身于十七世紀的意大利，吟唱著田園之歌。加上極富激情的敘事旁白，使音樂情緒此起彼伏。對于RHAPSODY來說，Symphony Of Enchanted Lands已經完成了他們對意大利文藝復興時期風格的回歸。雖然這是一張技術含量極高的專輯，各種高難度的器樂演奏足以使整個金屬界為之嘆服。 當人們觀注RHOPSODY的同時，RHOPSODY也同樣在以快速的腳步帶領著他們已發展壯大的歌迷隊伍。直至今日，新專輯《Dowm Of Victory》證實了他們在已取得的輝煌成就上的再次進步，樂隊與Helmstedt chamber合唱團，小提琴手，橫笛手和一位女歌劇演唱家合作使專輯自然擴大了錄制的工作量，并且在確定了鼓手Alex Holzwarth和貝司手Alessandro Lotta的合作關系之后與STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的歐洲巡演使他們變的更加強大。他們已準備使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成為過去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所帶來的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到來。 聯系方式 電話：0049 - (0)234 - 96292 0 傳真：0049 - (0)234 - 96292 22 電子郵箱：ltrhapsody@aol.com。

Loudlee

Loudlee是一個在線音樂圖書館，為用戶提供一種直觀的在線收聽新方式。Loudlee是一家以色列公司，由Yaron Revah和Guy Elharar共同創建。其聯合創始人之一Yaron現任公司CEO。Yaron也是企業高端存儲系統XIV的創始人。用戶在Loudlee注冊賬戶后，登陸Facebook就會看到一個頁面，當中包含其他Loudlee用戶近期收聽過的歌曲。網站右側有一個靜態音樂播放器，播放當前歌曲的視頻。用戶瀏覽Loudlee時切換頁面不會影響音樂的播放。用戶可以搜索自己感興趣的歌手，一次性播放整張專輯或特定歌曲，甚至可以一次性將特定歌手的最熱歌曲全部添加進播放列表。

用戶的個人主頁上有4個標簽：播放歷史（Plays）、音樂庫（Library）、好友（Friends）以及粉絲（Followers）。播放歷史顯示用戶收聽過的所有專輯，而音樂庫顯示的是所有歌手。如果用戶想快速創建一個合集，也可以在音樂庫中添加自己沒有點播過的歌手。這使得用戶可以通過Loudlee建立一個個性化的網絡音樂電臺。每個歌手（或樂隊）的頁面都包含其專輯列表，當中也會顯示與之相似的歌手，這給用戶帶來極大的方便。

Loudlee本身即是一個社交性很強的音樂分享平臺，其用戶可以互相關注，分享音樂。除此之外，Loudlee還允許其用戶通過Twitter或Facebook分享收聽的音樂。在Facebook的支持下，Loudlee也極有潛力為用戶打造一個龐大的私人在線音樂庫。2012年2月21日以色列音樂分享網站Loudlee聯手YouTube打造在線音樂圖書館，為用戶提供一種直觀的新方式在線收聽音樂。

Loudlee有五大特點，讓它被稱為音樂版Pinterest：

1. 網站主頁有最受歡迎專輯（未注冊用戶會看到滾動效果），右側有播放窗口。用戶可以查看專輯歌曲、播放整張專輯、播放歌曲或者添加進個人播放列表。界面整齊優雅、UI設計出色，使用體驗非常好。

2. 點擊專輯封面可直接查看歌曲列表。點擊歌手，會看到歌手的所有專輯和流行歌曲，同時可以查看類似歌曲。點擊專輯，會進入專輯列表。所有分類右側都有播放窗口，方便直接播放。

3. 目前網站收錄了350萬首歌曲，50000位歌手或組合，目前仍在不斷增加中。所有歌曲皆來自于視頻、音樂網站。所有專輯和歌手都有精美的配圖，在瀏覽過程中的感覺非常棒。

4. 用戶可以創建自己的播放列表或者收藏自己喜歡的專輯或歌手，所有聽過的歌曲都會在個人主頁上顯示，當然也可以在主頁刪除。對于你喜歡的專輯，也可以購買。

5. 社交元素很多。歌曲、專輯和歌手都可以分享，也可以評價在聽的歌曲或專輯。用戶也可以查看他人的主頁、收藏以及推薦，當然，你也可以關注其他人。

Soundslice

Soundslice被稱為吉他自學領域的“可汗學院”，能夠讓用戶輕松創建和學習在線視頻的吉他彈唱。如果你或身邊朋友學過吉他的話，一定知道現在的吉他譜都很無聊。初學者不僅需要學五線譜、指法，甚至彈的還都是“茉莉花”這些東西。如果你想學LadyGaga或Adele的歌曲的話，那是根本不可能的。但芝加哥有一位叫做Adrian Holovaty的創業者，之前曾開發過EveryBlock（本地新聞網站，后被 MSNBC收購），最近卻做了一個HTML5的網頁應用Soundslice。這個在線應用允許用戶將網絡視頻做成吉他教程，然后供人們學習。

在Soundslice制作吉他教程很簡單。首先你在YouTube上找到一段吉他彈唱的視頻，然后在下面標出不同時段所用的指法，比如定調、和弦等。如果有兩把吉他或者有主音吉他、節奏吉他之分的話，你也可以在下面繼續添加。添加完了之后，你便可以發出來供自己或其他人學習。

除了自己制作，Soundslice還可以像維基百科一樣多人協作。比如一個人做出的吉他譜不完善的話，其他人還可以添加更多的細節或教程。在學習的時候，你可以全速或半速的狀態播放，可以調整吉他譜中每一分鐘的大小來展現或縮小一些細節，也可以選擇重復練習某一部分等。Soundslice是一個神奇的網頁應用，它不僅把網絡上流行的吉他彈唱做成了吉他教程，同時還非常有趣。不光吉他初學者，任何人想學網絡上的彈唱，都可以直接練習。而且它還解決了吉他教學不規范的問題，讓網友糾正和改進吉他教程。同時SoundSlice網站是HTML5的，在平板設備上的體驗會更加優秀。

和其他的吉他教學工具相比，Soundslice有著革命性的意義。它巧妙的把曲譜、音頻、視頻等結合起來，同時還讓人們創造和學習都變得超級簡單，將其稱為吉他教學里的“ 可汗學院”都毫不為過。隨著用戶和吉他譜的增多，越來越多的人可以輕松學習網絡上的吉他彈唱，而且這種創建和學習方法還可以輕松復制到其他所有樂器中去，包括鋼琴、笛子、小提琴等各種管樂器、弦樂器甚至是打擊樂器等。

聯系方式

電子郵箱：feedback@soundslice.com。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創建。據說一天他到一位朋友家參加家庭聚會，聽到里面傳來優美的合唱，深受感動，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質，是一家以出品發燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽，是發燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發燒友譽為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團”合唱基督圣歌，《爵士當鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風格，展現了Proprius最強的錄音技術。這張CD市面上已經無處可尋，即使在網絡上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發燒音響界地位極其崇高，香港發燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關系，FIM得以向原廠購得母帶，以HDCD數碼技術重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經過FIM重新編整的精選集。內容是北歐風格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現代的音響美學色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

聯系方式

電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

LegalSounds

LegalSounds.com主要為客戶提供mp3音樂下載服務，你可以從網站購買最新的音樂并下載。LegalSounds.com提供了完整mp3專輯下載，MP3圖樣下載， mp3搜索，免費歌曲，MP3音樂下載等服務。用戶可以安全地在線購買MP3音樂。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.legalsounds.com/Contacts頁面填寫并提交相關內容。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Anberlin

Anberlin是美國佛羅里達州Alternative/Indie樂隊，團員包括主唱史蒂芬·克里遜、貝斯手狄昂·雷克司羅特、主吉他手約瑟夫·米力根、鼓手納森·楊、節奏吉他手克里遜·麥奧漢尼。Anberlin于2001年成軍于美國佛羅里達州的奧蘭多市，他們靠著一張收錄五首作品的試唱帶，成功吸引西雅圖獨立廠牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成為其旗下一員。樂隊的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算為他自己女兒所起的名字，雖然樂隊中沒有任何人已婚或是有孩子的。該團自成立以來已發表了四張專輯以及一張單曲，并擁有超過四十萬的專輯銷售量。在與獨立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin發表了三張成功的專輯后結束合作關系，并于2007年8月16日簽進主流唱片公司“Universal Republic唱片”。該團在新東家于2008年9月30日發表的第一張專輯定名為《全新沉溺》。 2003年，Anberlin發表首張大碟《Blueprints for the Black Market》后，與打倒男孩，風云人物及 我的另類羅曼史等樂團一同巡回演出，聯手新一代的搖滾盛世，為樂壇帶來一波波的高潮與希望。Anberlin的團員皆是虔誠的基督教徒，創作也總是傳遞積極正面正面的人生觀，他們卻不甘被歸類為Christian Rock/Punk的一員。就Christian Rock權威網站Christianitytoday com對他們的描述，Anberlin精采多元的音樂表現，確實突破狹隘的音樂分類。該網站認為Anberlin的音樂與Interpol、Joy Division及The Smiths一脈相承，卻又有The Fray、Panic! At the Disco等新樂團的流行潛質。 至于誤被歸類為Christian Rock/punk，主唱曾經多次表示，信仰和音樂是分開的，可能這些年在tooth&nail（著名Christian廠牌）旗下發行了眾多作品才導致大家以為他們是福音搖滾。2005年第二張專輯《Never Take Friendship Personal》問世后，Anberlin這個名字承載更多樂迷與專業媒體的期望，All Music Guide便給予四顆星優質肯定。相隔兩年后Anberlin回來了，流暢悅耳的旋律鋪陳、爆發力十足的搖滾力道再加上善感敏銳的歌詞創作，《Cities》是他們第三張錄音室專輯，也是宣告樂隊屬于巔峰時期的最佳證明。主唱Stephen Christian的嗓音依舊飛騰昂揚，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有著今日搖滾樂隊必備的激情與霸氣；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他與簡單合音緊扣人心與〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛風范。2007年11月樂隊再度推出新專輯《Lost Songs》，封面很簡單，給人感覺很乾凈，跟整張專輯的曲風和搭配。

IL DIVO

IL DIVO是全美選秀節目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統的歌唱訓練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當時正在從事的演唱風格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔領唱的任務，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設備無法捕捉到，在高昂的合唱中達到頂點，結尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數以百萬計的人們。于是，這張專輯于發行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創下英國專輯榜史上從未發行商業單曲就攫取王座的紀錄。而2005年四月，他們進軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統統計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現場演唱會表演和傳統的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。

w-inds.tv｜w-inds. オフィシャルサイト

w-inds. is a vocal & dancing group w-inds.是由主唱橘慶太和負責合聲&舞蹈的千葉涼平、 緒方龍一這三個出道時平均只有15歲的少年所組成的HIPHOP舞蹈歌唱團體。他們出師于曾經培養出著名歌姬安室奈美惠的vision factory，師兄為日本超人氣舞蹈團體師兄的DA PUMP。w-inds.的現場表演水平絕對是超一流水準，曾在2004、2005年兩年的臺灣海外巡演創造出萬人空巷及僅23分鐘所有演唱會門票就宣告售罄的驚人紀錄。2009年，w-inds.在香港會展中心舉行了在當地的首次單獨公演。在約2小時的演出中，讓到場的8000名歌迷為之瘋狂。 w-inds.屬于日本VISION FACTORY事務所旗下成員之一，2000年于該事務所主辦的九州島、沖繩新人選拔會中，出身于日本福岡的慶太，因為充滿透明感及具有壓倒性存在感的聲音而受到所有評審一致的好評和支持，在1萬多名的參加者中脫穎而出。以及同是在日本札幌的舞蹈學校學習舞蹈的競爭對手、也因為各自都擁有非凡的才能和天份而受到注意的出身于北海道的千葉涼平和緒方龍一，這股來自日本南北地方的三人匯聚成風組成了\" w-inds.\"。 w-inds.在出道之前，在澀谷的代代木公園以及其周遭街道附近，每個星期日進行街頭表演，以累積人氣及經驗。代代木公園原本就是街頭演出者聚集表演的地區之一，剛開始觀賞他們表演的，只有寥寥幾人，但在迄而不舍的持續表演一段日子后，由冷清的景象開始急速增加大量的觀賞者。由街頭表演作為起點的三人，因此出道紀念活動也選在東京澀谷的109百貨前面舉行，于2001年3月14日白色情人節當天出道，推出第一張單曲Forever Memories，共約有8000名歌迷熱情參予，幾乎令澀谷陷入癱瘓。2001年平安夜也于代代木室外與一萬名歌迷，共同舉辦圣誕節特別活動，該年12月31日陸續獲得日本唱片大獎年度最優秀新人獎等不同典禮的新人賞。 在出道五周年的2006年3月14日當天，亦是專輯“THANKS”發行前日，也突發出現在出道的原點～澀谷街頭，并進入街旁的唱片行與服飾店等打招呼，帶來騷動與驚喜。w-inds.演出的特征之一，是以主唱慶太的高亢嗓音，搭配上涼平、龍一兩人的合聲與RAP，進行著激烈的歌舞表演。對于主唱慶太的嗓音，有著“音域跨越五個八度”的說法，雖然是男孩子，卻有著不遜色給女性的清澈明亮音色。當初參加選秀會時，亦以男性主唱聲音同樣有著高亢特征“色情涂鴉”樂團的“ アポロ”一曲參選。 讓許多人印象深刻的，是出道至今主唱慶太的身高有著巨大的改變，由原本三人身高相仿到目前的“一支獨秀”。2004年于臺灣臺北舉行首次海外演唱會，不僅一個多月前歌迷就在演唱會場外排隊，且開放售票后五分鐘內演唱會A區價值新臺幣兩千三百元的門票全數賣完，而二十三分鐘一萬張的兩場門票即告售罄，創下臺灣門票銷售最快的紀錄，原定兩場的演唱會，也因此臨時發布加演一場。由于風格路線與杰尼斯事務所旗下主打特色之男性歌唱舞蹈偶像團體，有較高同質性形成競爭關系，引起演藝業界內與歌迷間后續各式影響。