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德意志留聲機(jī)公司

德意志留聲機(jī)公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡(jiǎn)稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團(tuán)的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下?lián)碛蠥rchiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國(guó)人E貝納林在其家鄉(xiāng)漢堡成立的德意志留聲機(jī)公司。當(dāng)時(shí)她屬于英國(guó)留聲機(jī)公司(EMI，同為貝納林所創(chuàng))的分公司，其股份大部分在英國(guó)人手里，主要是將從英國(guó)運(yùn)來(lái)的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰(zhàn)的爆發(fā)英，德成為交戰(zhàn)國(guó)，德國(guó)政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨(dú)立經(jīng)營(yíng)之路。1941年，西門子公司取得DG公司經(jīng)營(yíng)權(quán)，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團(tuán)。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽(yù)全球的唱片帝國(guó)---寶麗金(Polygram)集團(tuán)。

DG公司雖有著一個(gè)多世紀(jì)的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標(biāo)卻只用了50年而已，因?yàn)镈G是“唱片之父”貝納林先生一手創(chuàng)立，因此1909年以前DG用的是“一個(gè)小天使坐在圓盤里”的圖案做商標(biāo)，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側(cè)耳傾聽留聲機(jī)”的商標(biāo)，直到二戰(zhàn)結(jié)束之后，DG才完全切斷了這些關(guān)系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標(biāo)。在二三十年代，DG還設(shè)立了一個(gè)在國(guó)外發(fā)行唱片的寶麗多(Polydor)商標(biāo)。這個(gè)大家所熟悉的長(zhǎng)方形黃標(biāo)是由著名的商標(biāo)設(shè)計(jì)大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設(shè)計(jì)的。今天這個(gè)黃色的郁金香花冠幾乎已經(jīng)代表了DG的精神，也成了這個(gè)百年老牌的驕傲。作為當(dāng)今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說(shuō)完全見證了百年來(lái)所有樂壇的重要人物，是一致公認(rèn)的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術(shù)方面，DG于1990年發(fā)表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉(zhuǎn)了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項(xiàng)由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發(fā)的技術(shù)于1993年正式應(yīng)用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發(fā)的一部超級(jí)D/A與A/D轉(zhuǎn)換器。這種轉(zhuǎn)換器擁有高比特的解析效果，運(yùn)作方式為21bit，后來(lái)更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來(lái)，4D技術(shù)包含了四個(gè)重要部分：第一是可遙控的前級(jí)放大器和麥克風(fēng)，讓錄音師調(diào)整時(shí)不驚動(dòng)舞臺(tái)上的音樂家；第二是24bit A/D轉(zhuǎn)換器，增益達(dá)18dB以上；第三是Stage Box和數(shù)碼網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，讓錄音師可以從遠(yuǎn)端監(jiān)控錄音，而信號(hào)傳輸為全數(shù)碼式，消除了原先模擬傳輸產(chǎn)生的各種雜訊；第四是數(shù)碼均衡器的使用，將麥克風(fēng)拾取的訊號(hào)作最有效的操控。這四部分構(gòu)成了4D技術(shù)，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術(shù)成功開發(fā)之后，DG有又發(fā)展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術(shù)首先被應(yīng)用于紀(jì)念卡拉揚(yáng)逝世的《黃金卡拉揚(yáng)》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來(lái)自德國(guó)的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國(guó)的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場(chǎng)短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時(shí)代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時(shí)，艾歇爾開始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來(lái)，把爵士音樂從小酒吧請(qǐng)進(jìn)以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡(jiǎn)稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時(shí)改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準(zhǔn)確，延長(zhǎng)殘響時(shí)間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專輯《面對(duì)你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時(shí)ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對(duì)即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時(shí)前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時(shí)爵士樂唱片唱片市場(chǎng)冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實(shí)驗(yàn)室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購(gòu)了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計(jì)諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)的愛樂者對(duì)此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級(jí)的品味。也有人評(píng)價(jià)說(shuō)：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺(tái)灣的代理是玖玖文化國(guó)際有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是來(lái)自美國(guó)的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監(jiān)聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創(chuàng)建，位于美國(guó)舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發(fā)燒效果而知名。創(chuàng)建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標(biāo)卻是一個(gè)知名的發(fā)燒品牌，并以其品質(zhì)吸引了一批著名藝術(shù)家及出色的樂團(tuán)，諸如明尼蘇達(dá)交響樂團(tuán)、西雅圖交響樂團(tuán)、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無(wú)敵天碟》、《RR之聲》等，都是發(fā)燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經(jīng)驗(yàn)，曾多次獲得格萊美錄音大獎(jiǎng)。他設(shè)計(jì)的麥克風(fēng)可以將錄音室內(nèi)的回響效果進(jìn)行準(zhǔn)確的捕捉，并給聽者以強(qiáng)烈的舞臺(tái)空間感。RR公司的目標(biāo)是再現(xiàn)音樂廳內(nèi)的真實(shí)音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨(dú)創(chuàng)的HDCD技術(shù)為數(shù)字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機(jī)上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張?zhí)貏e版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級(jí)開始一直到喇叭單元，流經(jīng)許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會(huì)被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會(huì)產(chǎn)生磁場(chǎng)，當(dāng)音頻訊號(hào)流經(jīng)磁化的金屬通道時(shí)，訊號(hào)會(huì)被磁場(chǎng)所污染，劣化音質(zhì)及產(chǎn)生失真。某些毫不妥協(xié)的發(fā)燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現(xiàn)象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現(xiàn)象會(huì)糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統(tǒng)的真面目，《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》的登場(chǎng)有如天降神兵。它的妙處是由前級(jí)到揚(yáng)聲器一次過為你的音響系統(tǒng)消磁。

使用的方法很簡(jiǎn)單，播放兩段曲目，將音量開到平時(shí)聽音樂的最大聲量。這時(shí)，你便可以聽到揚(yáng)聲器播出一個(gè)單調(diào)的長(zhǎng)音；為了保護(hù)你的金耳朵，建議你在消磁時(shí)暫時(shí)離場(chǎng)。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發(fā)現(xiàn)音響系統(tǒng)的表現(xiàn)有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統(tǒng)，音響格外明快、音樂背景非常寧?kù)o、細(xì)節(jié)更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

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傳真：650-355-1949。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來(lái)自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創(chuàng)建。據(jù)說(shuō)一天他到一位朋友家參加家庭聚會(huì)，聽到里面?zhèn)鱽?lái)優(yōu)美的合唱，深受感動(dòng)，便決定以簡(jiǎn)單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產(chǎn)生了Proprius。Proprius源于拉丁語(yǔ)，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質(zhì)，是一家以出品發(fā)燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽(yù)，是發(fā)燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發(fā)燒友譽(yù)為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團(tuán)”合唱基督圣歌，《爵士當(dāng)鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領(lǐng)，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風(fēng)格，展現(xiàn)了Proprius最強(qiáng)的錄音技術(shù)。這張CD市面上已經(jīng)無(wú)處可尋，即使在網(wǎng)絡(luò)上也不易找尋，圣歌合唱本來(lái)就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國(guó)FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來(lái)出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長(zhǎng)笛、鋼琴、小提琴、英國(guó)管等獨(dú)奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實(shí)在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評(píng)家評(píng)為“每一個(gè)段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場(chǎng)絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當(dāng)鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發(fā)燒音響界地位極其崇高，香港發(fā)燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關(guān)系，F(xiàn)IM得以向原廠購(gòu)得母帶，以HDCD數(shù)碼技術(shù)重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經(jīng)過FIM重新編整的精選集。內(nèi)容是北歐風(fēng)格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動(dòng)、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術(shù)的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現(xiàn)代的音響美學(xué)色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現(xiàn)更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

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電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

Na?ve

Naïve是法國(guó)的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領(lǐng)域出版過3000多張唱片，市場(chǎng)兼及法國(guó)和西班牙。1998年并購(gòu)了Auvidis唱片公司，2000年又并購(gòu)了Opus 111，因此現(xiàn)在旗下?lián)碛辛薃strée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫(kù)拉（Yolanta Skura）女士創(chuàng)立。斯庫(kù)拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學(xué)習(xí)鋼琴，曾就學(xué)于華沙音樂學(xué)院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴?gòu)椬唷：笤诜▏?guó)Erato唱片公司擔(dān)任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經(jīng)驗(yàn)。離開Erato以后開始獨(dú)立制作唱片，并于1990年創(chuàng)建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號(hào)”。據(jù)說(shuō)斯庫(kù)拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國(guó)的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號(hào)鋼琴奏鳴，非常感動(dòng)，而這部作品的編號(hào)是Op.111，因此她在成立唱公司時(shí)將公司名命為OPUS 111，以紀(jì)念她曾經(jīng)有過的感動(dòng)。她還曾說(shuō)，這是一個(gè)易于記憶的有國(guó)際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標(biāo)是出版年輕的、并不很知名但有發(fā)展?jié)摿Φ囊魳芳业淖髌罚塾谒麄兊奈磥?lái)。錄音風(fēng)格上追求簡(jiǎn)潔、單純。十余年來(lái)，Opus 111 出版了數(shù)以百計(jì)的優(yōu)秀唱片，并有著宏大的出版計(jì)劃，這包括使用10年的時(shí)間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個(gè)系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦?fàn)栠_(dá)諾（Giordano）的全部都靈國(guó)立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購(gòu)，現(xiàn)為naïve的下屬公司。

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電子郵箱：contact@naive.fr。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創(chuàng)建的日本留聲機(jī)商會(huì)（Nippon Chikuonki Shokai），創(chuàng)始者是美國(guó)商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機(jī)在內(nèi)的進(jìn)口貿(mào)易，1907年建立了日美留聲機(jī)制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產(chǎn)，日本留聲機(jī)商會(huì)即是負(fù)責(zé)銷售的公司。1912年兩個(gè)公司合并，成為一個(gè)即生產(chǎn)又銷售留聲機(jī)及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機(jī)公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機(jī)公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，它成為一家知名的跨國(guó)公司，在英、法、德、加、美等許多國(guó)家設(shè)有分公司。2001年美國(guó)的里波伍德集團(tuán)收購(gòu)了日本哥倫比亞公司42%的股權(quán)和旗下品牌DENON 98%的股權(quán)。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產(chǎn)磁帶和其他產(chǎn)品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來(lái)，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購(gòu)。
　
日本哥倫比亞自創(chuàng)建不久便開始引進(jìn)生產(chǎn)唱片，早期還出版過二、三十年代中國(guó)音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國(guó)哥倫比亞將日本的唱片發(fā)行權(quán)轉(zhuǎn)東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標(biāo)權(quán)，轉(zhuǎn)而與法國(guó)Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標(biāo)發(fā)行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國(guó)音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長(zhǎng)笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優(yōu)秀的管風(fēng)琴作品，這是因?yàn)樗匿浺魩煴说?middot;維爾莫斯特別擅長(zhǎng)管風(fēng)琴錄音。Denon在音響器材技術(shù)方面具有特別的優(yōu)勢(shì)，1972年最早開發(fā)了數(shù)字錄音機(jī)（PCM），為數(shù)字音響的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。Denon唱片也在此基礎(chǔ)上得到了公認(rèn)的品質(zhì)，其唱片封面上多標(biāo)出“PCM Digital”（PCM 數(shù)碼錄音）。Denon還專門設(shè)立了一個(gè)出版古樂的商標(biāo)Aliare，這也是一個(gè)古樂中的知名品牌。

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電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來(lái)自美國(guó)的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國(guó)紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便開始使用當(dāng)時(shí)最新的便攜錄音機(jī)，錄制和出版民謠。后來(lái)在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個(gè)重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨(dú)特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價(jià)位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國(guó)路易十四時(shí)代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來(lái)特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強(qiáng)了美國(guó)現(xiàn)代作品與民族音樂的出版，推出了“探險(xiǎn)家系列”（Explorer series）。錄制過亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國(guó)的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個(gè)相當(dāng)有個(gè)性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂的行動(dòng)指南。正是因?yàn)檫@些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂在才新的時(shí)代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂隊(duì)和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂制作人更是對(duì)電子合成樂器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請(qǐng)來(lái)LSO和諸如圣路易斯交響樂團(tuán)等美國(guó)樂隊(duì)來(lái)演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨(dú)特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬(wàn)”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國(guó)際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國(guó)際古典施萬(wàn)”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國(guó)際公司施萬(wàn)”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國(guó)創(chuàng)建了“科赫國(guó)際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國(guó)公司也開始拓展業(yè)務(wù)，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國(guó)際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當(dāng)代作品獎(jiǎng)。此后科赫美國(guó)公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國(guó)作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國(guó)還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國(guó)又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進(jìn)一步擴(kuò)展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購(gòu)了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團(tuán)（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團(tuán)收購(gòu)，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國(guó)公司仍由科赫家族獨(dú)立經(jīng)營(yíng)。

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國(guó)王唱片

國(guó)王唱片株式會(huì)社（又稱皇聲唱片，日語(yǔ)：キングレコード株式會(huì)社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業(yè)者講談社（舊稱“大日本雄辯會(huì)講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國(guó)王唱片成立初期原本是講談社內(nèi)部的部門，其后于1951年才獨(dú)立成為一家公司運(yùn)作。1985年三洋電機(jī)公司注入資金，使公司規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大。皇聲唱片公司主要業(yè)務(wù)包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時(shí)出版了不少高品質(zhì)的中國(guó)民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風(fēng)根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽(yù)，尤其在低音領(lǐng)域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會(huì)講談社設(shè)立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會(huì)社，并獲得美國(guó)Capitol唱片的代理合約。1954年：發(fā)售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時(shí)鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國(guó)EMI收購(gòu)，其唱片代理權(quán)被東京芝浦電氣唱片事業(yè)部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發(fā)售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內(nèi)管弦樂團(tuán)演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達(dá)2萬(wàn)張，是當(dāng)時(shí)立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購(gòu)，該公司的古典唱片的代理權(quán)均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購(gòu)）繼承。但在迪卡唱片強(qiáng)烈要求下，King Records仍能發(fā)售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時(shí)曾出現(xiàn)King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩(shī)“查拉圖斯特拉如是說(shuō)”等）1985年：家電制造商三洋電機(jī)入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定，成為三洋重點(diǎn)CD發(fā)行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質(zhì)類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國(guó)內(nèi)外高度評(píng)價(jià)，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發(fā)行）1990年：創(chuàng)業(yè)時(shí)起有業(yè)務(wù)合作關(guān)系的德國(guó)Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購(gòu)，King Records的唱片代理權(quán)被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環(huán)球唱片收購(gòu)，King Records擁有的古典音樂代理權(quán)被終止。2001年：創(chuàng)業(yè)70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現(xiàn)在的東京放送控股）入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定。2011年：創(chuàng)業(yè)80周年。

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阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語(yǔ)：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來(lái)自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場(chǎng)有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團(tuán)為王家音樂廳樂團(tuán)，他們?cè)?888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長(zhǎng)44米，寬28米，高17米。無(wú)觀眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場(chǎng)地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長(zhǎng)約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來(lái)繪制。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場(chǎng)音樂會(huì)在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬(wàn)的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會(huì)。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

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