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上帝羔羊樂團

上帝羔羊樂團（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國樂團。樂團團名原先為焚燒祭師，由于團名過于聳動，引起宗教界不滿，進而在1998年發行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂團重新出發。團員也作了小幅調整，吉他手由原來的Abe Spear換上超級快手Will Adler。樂團目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂團已發行了五張錄音室專輯，一張現場專輯，三張DVD。樂團在美國的總銷量將近兩百萬張。2007年，樂團以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團員們在就讀維吉尼亞聯邦大學時就相互認識。不久后，Morton 為了完成碩士學位而離開樂團。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來的五年，樂團在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習。1995年，他們發行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂團。

上帝羔羊樂團通常被歸類于一個實驗性樂團。在2004年發行《夜的灰燼》之后，樂團影響了許多美式金屬新浪潮樂團。樂團早期的曲風被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風，樂團常讓人聯想到groove metal 樂團潘特拉樂團。另一個會讓人聯想到潘特拉的是兩團都是來自美國南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂團。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂團，是目前能鞏固由潘特拉所開創的南方金屬的樂團。樂團在早期使用死腔，只有少數幾個字能夠辨認。他們的風格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

聯系方式

電話：212 581-3100
地址：美國，紐約州，紐約市，百老匯大街1775 號515室。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當地零售店里都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。

Blink-182

Blink-182是出身于美國加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉的一所大學退學后來到加州的圣迭哥找工作。不久，他結識了一位喜歡朋克音樂、酷愛滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見如故，并決定組建一支樂隊。Tom很快叫上了自己的同學Scott Raynor加入樂隊擔任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂隊誕生了。在創作并排練了幾首自己的作品之后，樂隊錄制了一盤名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當樂隊在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛爾蘭樂隊同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊名中，而并沒有任何特殊的含義在內。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂隊the Vandals的賞識，并得以在the Vandals所開辦的獨立廠牌Kung Fu旗下發表了樂隊的首張專輯《Buddha》。1995年，樂隊轉簽在更大的獨立廠牌Cargo旗下，并發表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時，Green Day首張在主流大廠發表的唱片《Dookie》的銷量已經開始以百萬計算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認為當時的流行音樂市場肯定需要一些有商業價值的朋克樂隊。 1997年6月發表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂隊。 1998年年底，MCA公司邀來了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔當Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來自帶有Ska-Punk風格的樂隊the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動力。1999年6月發表的《Enema of the State》成為樂隊迄今銷量最高的唱片，同時也讓樂隊從此躋身于Punk-Pop頂尖樂隊之列。而樂隊最讓人關注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們在音樂錄像帶和現場表演中所表現出的讓人瞠目結舌的幽默天賦。樂隊在一些演出中當眾裸體還遠遠不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂隊的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂隊”的稱號。 1999年夏天，樂隊開始了時間跨度長達3個月的全美巡演，其間他們的現場錄音被整理為一張現場專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔任制作人，并于2000年11月發表。唱片中最吸引人的地方既不是樂隊火暴的現場表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對話，一度成為Blink-182現場演出的最大看點。2001年6月，樂隊的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發表。這張唱片可以說是樂隊前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發出的朋克音樂里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂隊開始了暫時的休整。已經結婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當時還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。

Anberlin

Anberlin是美國佛羅里達州Alternative/Indie樂隊，團員包括主唱史蒂芬·克里遜、貝斯手狄昂·雷克司羅特、主吉他手約瑟夫·米力根、鼓手納森·楊、節奏吉他手克里遜·麥奧漢尼。Anberlin于2001年成軍于美國佛羅里達州的奧蘭多市，他們靠著一張收錄五首作品的試唱帶，成功吸引西雅圖獨立廠牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成為其旗下一員。樂隊的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算為他自己女兒所起的名字，雖然樂隊中沒有任何人已婚或是有孩子的。該團自成立以來已發表了四張專輯以及一張單曲，并擁有超過四十萬的專輯銷售量。在與獨立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin發表了三張成功的專輯后結束合作關系，并于2007年8月16日簽進主流唱片公司“Universal Republic唱片”。該團在新東家于2008年9月30日發表的第一張專輯定名為《全新沉溺》。 2003年，Anberlin發表首張大碟《Blueprints for the Black Market》后，與打倒男孩，風云人物及 我的另類羅曼史等樂團一同巡回演出，聯手新一代的搖滾盛世，為樂壇帶來一波波的高潮與希望。Anberlin的團員皆是虔誠的基督教徒，創作也總是傳遞積極正面正面的人生觀，他們卻不甘被歸類為Christian Rock/Punk的一員。就Christian Rock權威網站Christianitytoday com對他們的描述，Anberlin精采多元的音樂表現，確實突破狹隘的音樂分類。該網站認為Anberlin的音樂與Interpol、Joy Division及The Smiths一脈相承，卻又有The Fray、Panic! At the Disco等新樂團的流行潛質。 至于誤被歸類為Christian Rock/punk，主唱曾經多次表示，信仰和音樂是分開的，可能這些年在tooth&nail（著名Christian廠牌）旗下發行了眾多作品才導致大家以為他們是福音搖滾。2005年第二張專輯《Never Take Friendship Personal》問世后，Anberlin這個名字承載更多樂迷與專業媒體的期望，All Music Guide便給予四顆星優質肯定。相隔兩年后Anberlin回來了，流暢悅耳的旋律鋪陳、爆發力十足的搖滾力道再加上善感敏銳的歌詞創作，《Cities》是他們第三張錄音室專輯，也是宣告樂隊屬于巔峰時期的最佳證明。主唱Stephen Christian的嗓音依舊飛騰昂揚，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有著今日搖滾樂隊必備的激情與霸氣；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他與簡單合音緊扣人心與〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛風范。2007年11月樂隊再度推出新專輯《Lost Songs》，封面很簡單，給人感覺很乾凈，跟整張專輯的曲風和搭配。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團總共售出1900萬張唱片。接招合唱團于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復出。在華語地區，接招合唱團演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊”。 作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統治了英國音樂排行榜。從嚴格的商業意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團體。 全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯手創作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現象發生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。 通過Gary Barlow獨特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因導致了Take That在1996年的解散。 與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊的領唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊的音樂發展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊拉手風琴了。在Barlow早期的歌曲當中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現場轉播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯隊。開始是他們三人組成了一個小小的樂隊Cutest Rush。不過這個樂隊沒生存多長時間。 不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。 盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們為這次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。 同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發行過。

Seth Godin 塞思戈丁

塞思戈丁（Seth Godin）的個人門戶網站。塞思戈丁擁有網絡上最受歡迎的營銷博客。那些信奉他的創業理念的人，將其思想總結成以下這句話：讓改變發生。上世紀90年代末的互聯網，還是個蹣跚學步的孩子，但那時塞思戈丁已經靠它獲得了財富：培訓人們利用電子郵件直接與潛在客戶建立營銷關系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》詳細介紹了他的營銷理論，也讓他成為了那個時代網絡先驅的導師。在接下來的20年中，塞思戈丁寫下十幾本高瞻遠矚的商業暢銷書，并在《Fast Company》雜志開設了一個倍受歡迎的專欄；他每天都在SethGodin.com上發布文章，該博客也一直在AdAge Power150評選的最受歡迎商業博客排行榜上名列前十，大多數時間這個博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他創建Squidoo，這是一個幫助人們將自己的愛好商業化的網站，如今該網站每個月可吸引超過5300萬個訪問者。 塞思戈丁并不像照片上看上去那么威嚴。他十分強壯，并且好像時刻保持著警醒，但同時也有著讓人感到親切和放松的氣場。他有自己為來客準備午餐的習慣，為我們準備了米飯、蔬菜和煎蛋，這個舉動將此次公務采訪變成了一次家庭式的聚會。在過去的3年中，塞思戈丁堅持每天更新自己的博客，并四處進行演講。他并沒有雇傭全職員工，當工作需要協助的時候，他會從幾位長期合作的伙伴那里獲得幫助。他也不經常使用Facebook和Twitter，甚至沒有自己的廣告和公關人員。他的出版公司The Domino Project是和亞馬遜一起聯合開創的，這家出版公司很少大肆宣傳塞思戈丁的書籍，也不會將他的書在所有書店里大規模上架。相反的，讀者的口口相傳讓塞思戈丁的作品像病毒一樣蔓延傳播。 但出版新書《The Icarus Deception:How High Will You Fly》時，塞思戈丁改變了自己一貫的風格。這本書由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他們在Kickstarter上為這本書的出版眾籌，并成功地在30天內從4242名用戶處獲得了28.7342萬美元。塞思戈丁感到十分驕傲，自己的書和博客的讀者群并不完全一樣，塞思戈丁十分迫切地想和他們進行交流。塞思戈丁想要通過書和他們進行對話，讓他們嘗試書中介紹的各種經驗。這本書中，塞思戈丁瞄準了那些藝術家或是具有藝術家氣質的人。他強調，這些人應該意識到，屬于他們的時刻已經來臨。有多少人會在每天上班之前想‘我要做的可能不會成功，但是無論如何我都要去做’？答案是很少有人會這么想。但這樣的時代已經來臨，這就是這本書的主旨，這本書就是要教會人們享受這句話。 聯系方式 電子郵箱：seth@sethgodin.com。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Ron Paul .com 羅恩·保羅

Ron Paul is America's leading voice for limited, constitutional government, low taxes, free markets, honest money, and a pro-America foreign policy. 羅恩·保羅（Ron Paul），美國人，醫生，來自德克薩斯州的共和黨眾議員。他在2008年競選總統候選人失敗，卻得到了廣泛的關注。他在競選活動中，盡管被主流媒體所忽視，卻吸引了一大群極其熱情富有活力的追隨者。他的追隨者們使用網絡和各種社會關系發起了一場來自底層的社會運動。他批評共和黨，認為這個黨已經拋棄了憲法強調的小政府原則。他支持減稅和自由市場，認為應該恢復金本位。在伊拉克方面他持強烈的反戰立場。他號召撤銷許多聯邦政府機構比如聯邦調查局和聯邦緝毒局，取消個人所得稅，廢除所有的社保計劃，并且反對全民醫保。保羅支持結束毒品戰爭，支持在聯邦政府層面合法化大麻。盡管得到了某些團體的強烈支持，保羅沒能贏共和黨候選人提名。保羅所發起的運動被稱為“羅恩·保羅革命”（保羅革命），他是“捍衛自由運動組織”的領導人。 保羅是共和黨國會議員自由決策委員會的成員，這個委員會的目標是限制聯邦政府的權力，他同時也是眾議院外交事務委員會，聯合經濟委員會，眾議院金融事務委員會的成員，他一直利用這些地方公開批評美國的外交和貨幣政策。他是最早一批支持羅納德·里根競選1976年美國總統的國會議員之一并在1980年繼續支持里根競選總統，他本人在1988年以自由意志黨人身份競選美國總統。他公開發表了很多文章和書籍來傳播他的思想，包括《保羅革命宣言》。 六十年代，保羅還在做住院醫師時就被哈耶克的著作《奴役之路》所觸動了。受這本書影響，保羅讀了許多相關的著作包括艾茵·蘭德和米塞斯的作品。他開始結交一些經濟學家如漢斯·森霍茲和穆瑞·羅斯巴德，在他們的影響下對經濟學研究有了興趣。1971年8月15號，美國總統理查德·尼克松宣布退出布雷頓森林體系，把美元徹底和黃金脫鉤，這時保羅開始相信奧地利經濟學家所說的是正確的。就在這一天，這位年輕的醫生決定從政，以后他回憶道：“這天之后，所有的錢將不再具有任何真實的價值，而只具有政治意義了。” 保羅建議過很多次“任期限制”立法，第一次是在七十年代。在眾議院里，他拒絕了公費旅游，并在第四個眾議員任期時拒絕申請國會議員養老金。從 1978-1982年，他的幕僚長是盧埃林·羅克維爾。在1980年，當大部分共和黨議員贊成總統杰米·卡特恢復征兵登記的提案時，保羅批評他們的立場前后不一致，說他們在槍支登記上持反對立場，卻不在乎登記他們的孩子。他也提議過立法根據通脹率來降低國會議員的薪水。他也是一年一度國會棒球比賽的固定隊員。在整個第二十二區眾議員任期內，他繼續在周一和周六接生孩子。在經歷了自70年代來最艱難的競選后，保羅又一次被當選為眾議員。由于在1994年的選舉中，共和黨人占據了參眾兩院的多數席位，保羅覺得他那些堅持憲法原則的政策比如減稅，縮減政府部門的規模，和聯合國保持距離等等政策會得到更多的支持。 聯系方式 電話：(703) 865-7162。

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