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All Time Low
All Time Low樂隊(duì)來自美國馬里蘭州，由主唱/節(jié)奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團(tuán)名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當(dāng)?shù)鬲?dú)立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續(xù)推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業(yè)之前，All Time Low已轉(zhuǎn)加盟更具規(guī)模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領(lǐng)域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨(dú)立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實(shí)力。 2003年樂隊(duì)最初成立時，四個團(tuán)員還是高中生，當(dāng)時樂隊(duì)主要是翻唱其他流行朋克樂隊(duì)的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊(duì)得到當(dāng)?shù)匾魳窂S牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發(fā)行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊(duì)發(fā)行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發(fā)行后第二年，樂隊(duì)簽入Hopeless Records,并發(fā)行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨(dú)立音樂專輯榜前二十名。EP發(fā)行后，樂隊(duì)進(jìn)行了忙碌的巡演狀態(tài)。巡演結(jié)束后樂隊(duì)開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發(fā)行，登上Billboard排行榜二百強(qiáng)專輯榜第62名以及美國獨(dú)立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關(guān)于他們家鄉(xiāng)脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認(rèn)證為金唱片。《So Wrong, It\'s Right》為樂隊(duì)贏得了主流的視線。2008年初樂隊(duì)便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進(jìn)MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊(duì)受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊(duì)成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團(tuán)，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發(fā)行，首次在世界范圍內(nèi)攻占電臺。同年7月發(fā)行的第三張專輯《Nothing Personal》，發(fā)行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強(qiáng)專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯。事實(shí)上在專輯發(fā)表之前，網(wǎng)上已經(jīng)有泄漏。2009年11月，樂隊(duì)宣布他們簽入Interscope Records。一個月之后，樂隊(duì)獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊(duì)發(fā)行首張現(xiàn)場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊(duì)以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊(duì)參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節(jié)Soundwave festival。同年3月15日，樂隊(duì)參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻(xiàn)了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發(fā)行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊(duì)離開Interscope Records，并于6月在官網(wǎng)放上專輯首發(fā)單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費(fèi)下載，7月，樂隊(duì)與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊(duì)通過Alternative Press發(fā)行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進(jìn)美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發(fā)行。樂隊(duì)主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結(jié)合體。2013年8月21日，樂隊(duì)在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。
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Live Nation
Live Nation是全球最大規(guī)模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運(yùn)動項(xiàng)目達(dá)28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負(fù)責(zé)英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負(fù)責(zé)過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當(dāng)娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團(tuán)U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達(dá)成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認(rèn)跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔(dān)任該公司亞洲區(qū)售票部主管，以借此進(jìn)一步加強(qiáng)其在香港的業(yè)務(wù)。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領(lǐng)先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負(fù)責(zé)該公司旅游團(tuán)的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠(yuǎn)東地區(qū)的業(yè)務(wù)部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經(jīng)促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊(duì) (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊(duì)的巡回演出。作為全球領(lǐng)先的推銷商和場地經(jīng)營者，Live Nation期待能夠?yàn)橄愀垡约皝喼奁渌貐^(qū)不斷帶來更多的本土、地區(qū)性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認(rèn)為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團(tuán)致力于把21世紀(jì)年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當(dāng)娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團(tuán)熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。
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いきものがかり生物股長
生物股長（いきものがかり）是日本當(dāng)紅流行樂團(tuán)，由吉岡圣恵、水野良樹、山下穗尊三人組成于2002年2月1日。生物股長所屬事務(wù)所為CUBE Group，所屬唱片公司為EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下廠牌）。生物股長代表作品有《SAKURA》《青鳥》《YELL》《謝謝》等。全新專輯《I》已于2013年7月24日發(fā)行。在1999年由曾經(jīng)是高中同學(xué)的水野良樹和山下穗尊所組成的團(tuán)體——生物股長，團(tuán)名的由來因?yàn)樯较潞退霸谛W(xué)一年級的時候一起擔(dān)任生物股長，故團(tuán)名取為生物股長，之后生物股長又加入了吉岡圣惠，于是變成了3人團(tuán)體。至于他們結(jié)成的原委，就是日本的高中生一般都放學(xué)后參加被稱做“部活”的俱樂部活動，而他們兩個碰巧都沒參加，加上當(dāng)時向往“ゆず”，就一起開始了在街頭上演唱。最開始是為了受女孩子們的喜歡。但當(dāng)時男生二人組在街頭上演唱的太多，很難引起他人的注意，所以就想再加一個女孩進(jìn)來。碰巧吉岡的同學(xué)介紹自己的妹妹給他們，這就是吉岡圣恵的加入了。06年正式出道的三人樂隊(duì)短短幾個月就因?yàn)镾AKURA這首廣告歌而走紅。 1989年1，水野和山下小學(xué)一年級時相識。兩人共同擔(dān)當(dāng)班里的生物股長。1999年，水野與山下結(jié)成了音樂組合。兩人開始了街頭表演的活動。很輕率的就取名為生物股長。1999，12 吉岡加入（當(dāng)時街頭音樂人中很少見的女生演唱的形式是由水野和山下策劃的。同學(xué)的妹妹吉岡就作為主唱加入）2000年由于水野和山下要考大學(xué)的原因活動中止。2003，生物股長再次結(jié)成，活動再次展開。但吉岡由于音大的嚴(yán)苛練習(xí)受到了一時性的挫折。由于精神上的問題使得活動難以再進(jìn)行下去。2003年，克服了困難的吉岡恢復(fù)了精神，經(jīng)歷了成長歷練的他們決定再次復(fù)活。為了擴(kuò)展一直以來以非電子樂器為中心的街頭音樂形成的音樂性，生物股長開展了成員的召集活動，并計劃將活動范圍從路上LIVE擴(kuò)大為LIVE HOUSE。為此，后續(xù)的原創(chuàng)曲也逐漸增多。2003年，生物股長的召集活動再次展開。
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ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人搖滾樂隊(duì)，簡稱「ワンオク」、「OOR」。所屬AMUSE事務(wù)所，唱片公司為A - Sketch。多支熱門單曲進(jìn)入Oricon公信榜，被視為日本搖滾界最有潛力的團(tuán)體備受矚目中。樂隊(duì)名 ONE OK ROCK 的靈感來自于他們經(jīng)常預(yù)定錄音棚時間為 One o\'clock（一點(diǎn)鐘），曾用taxis作為候補(bǔ)名。因?yàn)樗麄儎傞_始進(jìn)行樂隊(duì)排練時還是高中生，而只有周末才可以排練，所以他們通常從周六深夜一點(diǎn)（即周日凌晨一點(diǎn)）開始排練到早上。由于日本人的發(fā)音，“R”與“L”的發(fā)音相同，并且將“O\'C”改成“OK”而成了他們的樂隊(duì)名。歌手森進(jìn)一和森昌子原先是NEWS的成員，2003年12月用以學(xué)業(yè)為重的理由退出了杰尼斯事務(wù)所。2005年3月父母離婚時跟隨母親，改姓森田。2004年與友人組成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后擔(dān)任主唱以及樂曲的作詞作曲。與西川貴教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脫退后也擔(dān)當(dāng)一部分吉他彈奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在準(zhǔn)備好他們自己的樂器后組成了搖滾樂隊(duì)ONE OK ROCK，之后Taka加入他們，活躍于東京地區(qū)進(jìn)行了50多場LIVE演出。12月在LIVE會場限定販賣的CD一經(jīng)推出立即銷售一空！主唱Taka也擁有了自己的歌迷。2006年7月26日憑借第一張迷你專輯「ONE OK ROCK」出道，銷量不錯，作為一支實(shí)力型音樂團(tuán)體倍受關(guān)注，8月參加夏日祭在關(guān)東近郊舉辦LIVE演出．緊接著2006年12月18日又發(fā)售了第二張迷你專輯「Keep it real」,同名曲「Keep it real」頓時成為各電視臺的討論話題。他們受到了一家外國唱片公司AMUSE事務(wù)所的關(guān)注。在他們的第一場在新宿舉行的“ONE-MAN LIVE”演唱會就有500人參加。 2007的4月新成員鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人樂團(tuán)以單曲「內(nèi)秘心書」同樣大受好評。2009年4月5日，吉他手Alex丑聞發(fā)生，被逮捕。下月發(fā)售預(yù)定的單曲「Around ザ world 少年」的發(fā)售被推遲，全國巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出樂隊(duì)。剩下4位成員，被迫休止約半年的活動。2009年9月，活動再開。2010年2月3日，復(fù)歸后發(fā)布“完全感覺Dreamer”的Oricon單曲榜的樂隊(duì)首次進(jìn)入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型連續(xù)出演到夏天結(jié)束。11月28日職業(yè)首次在日本武道館進(jìn)行現(xiàn)場錄音。聯(lián)系方式電子郵箱：oneokrock@amuse.co.jp。
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MUCC
MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達(dá)瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發(fā)售演唱會。此后他們積極進(jìn)行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發(fā)表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進(jìn)軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發(fā)售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現(xiàn)任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現(xiàn)在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀(jì)念品，MUCC的活動范圍逐漸擴(kuò)大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發(fā)表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發(fā)表首張細(xì)碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內(nèi)舉行了60場以上的演出，這個數(shù)位對獨(dú)立樂隊(duì)來說已經(jīng)是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊(duì)名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了數(shù)日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發(fā)表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨(dú)立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊(duì)蜉蝣一起舉行聯(lián)合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產(chǎn)的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨(dú)立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負(fù)ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發(fā)表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進(jìn)行創(chuàng)作，5月中完成創(chuàng)作后4位成員便進(jìn)行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨(dú)立樂隊(duì)少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實(shí)他們本打算要16首曲都收錄進(jìn)大碟內(nèi)而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發(fā)現(xiàn)16首曲實(shí)在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結(jié)》，錄音結(jié)束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應(yīng)該多放一曲，結(jié)果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達(dá)瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細(xì)節(jié)。 MUCC的音樂具有獨(dú)特的氣氛，MIYA表示雖然現(xiàn)在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點(diǎn)也沒有改變。他們由一隊(duì)普通的視覺系樂隊(duì)到現(xiàn)在慢慢產(chǎn)生出這種強(qiáng)烈的風(fēng)格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現(xiàn)歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實(shí)力多強(qiáng)，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補(bǔ)這個。到了素顏的狀態(tài)也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關(guān)系。想必他們的目標(biāo)快要實(shí)現(xiàn)了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現(xiàn)出極大的POWER。
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CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥
恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業(yè)道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發(fā)行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當(dāng)時為上海體育館)舉辦獨(dú)唱音樂會之后連續(xù)出版發(fā)行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監(jiān)制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術(shù)領(lǐng)域盡施其才華。曾經(jīng)在日本樂壇創(chuàng)造過無數(shù)驕人成績的C&A，如今在音樂風(fēng)格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執(zhí)著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現(xiàn)在的宗旨。 CHAGE與ASKA結(jié)識與福岡第一高級中學(xué)，二人同級不同班，各自組成民謠樂團(tuán)在校內(nèi)演出。一同進(jìn)入福岡第一經(jīng)濟(jì)大學(xué)后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結(jié)果CHAGE獲得了福岡地區(qū)的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當(dāng)于第二名。按規(guī)定只有大獎得主能參加九州地區(qū)的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應(yīng)試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進(jìn)入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨(dú)自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發(fā)行首張單曲“獨(dú)自綻放”，從而正式進(jìn)入樂壇。作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進(jìn)入80年代以后，日本樂壇偶像風(fēng)潮日盛，C&A之類的實(shí)力派歌手受到了忽視。但他們?nèi)匀贿M(jìn)行著自己的創(chuàng)作，在音樂事業(yè)中不斷進(jìn)行探索。從剛出道時的民歌曲風(fēng)，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風(fēng)朝著POP的方向發(fā)展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風(fēng)格上一個顯著的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這段時期，ASKA也為其他歌手創(chuàng)作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊(duì)和光源氏等。 1989年，ASKA遠(yuǎn)赴英國，為自己的創(chuàng)作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進(jìn)行創(chuàng)作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業(yè)上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發(fā)了日本樂壇的“大樹效應(yīng)”，造成了實(shí)力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續(xù)三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節(jié)的演出，但由于當(dāng)時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續(xù)兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節(jié)。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創(chuàng)下了很多日本第一的紀(jì)錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實(shí)況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點(diǎn)；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴(kuò)展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規(guī)模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。
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Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創(chuàng)立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團(tuán)總共售出1900萬張唱片。接招合唱團(tuán)于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復(fù)出。在華語地區(qū)，接招合唱團(tuán)演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽(yù)為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊(duì)”。作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊(duì)之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統(tǒng)治了英國音樂排行榜。從嚴(yán)格的商業(yè)意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創(chuàng)作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團(tuán)體。全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯(lián)手創(chuàng)作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點(diǎn)播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉(zhuǎn)型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數(shù)青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現(xiàn)象發(fā)生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。通過Gary Barlow獨(dú)特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團(tuán)的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發(fā)生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因?qū)е铝薚ake That在1996年的解散。與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內(nèi)涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊(duì)的領(lǐng)唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊(duì)的音樂發(fā)展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊(duì)拉手風(fēng)琴了。在Barlow早期的歌曲當(dāng)中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現(xiàn)場轉(zhuǎn)播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產(chǎn)階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯(lián)隊(duì)。開始是他們?nèi)私M成了一個小小的樂隊(duì)Cutest Rush。不過這個樂隊(duì)沒生存多長時間。不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們?nèi)司秃蚃ason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們?yōu)檫@次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發(fā)行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發(fā)行過。
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Quincy Jones 昆西·瓊斯
Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網(wǎng)站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔(dān)任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創(chuàng)作人。昆西不僅是一位負(fù)有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術(shù)家、唱片制作人、作詞作曲家，企業(yè)家，還是人權(quán)運(yùn)動活動家，關(guān)心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰(zhàn)期間，芝加哥經(jīng)濟(jì)蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進(jìn)了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當(dāng)時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發(fā)起了被譽(yù)為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當(dāng)紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風(fēng)派系的《We are the world》被譽(yù)為20世紀(jì)最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發(fā)行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項(xiàng)格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導(dǎo)演的影片《紫色》創(chuàng)作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現(xiàn)了字母Q，就意味著這張唱片會發(fā)行成功，歌手也隨之而成名，因?yàn)镼是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨(dú)一無二的標(biāo)志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項(xiàng)美國最權(quán)威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。當(dāng)昆西十九歲的時候，幸運(yùn)地去了歐洲，那時他已經(jīng)是一個很棒的爵士樂隊(duì)Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，F(xiàn)rank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運(yùn)就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨(dú)唱歌手的身份發(fā)表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當(dāng)時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達(dá)5000多萬張”其銷量紀(jì)錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀(jì)錄大全。
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Live Games
Geewa creates fun multiplayer games that you can play with your friends. Geewa games are played by millions of players around the world every day! Live Games是由Geewa提供支持的一家游戲網(wǎng)站。Geewa（在Facebook平臺MAU為400萬）位于捷克布拉格，成立于2005年，目前僅有14名成員。該公司主要向Facebook、Geewa.com以及捷克最大門戶網(wǎng)站Seznam.cz開發(fā)多人休閑游戲，在Facebook代表作是《Pool Live Tour》（MAU達(dá)400萬）。Geewa是一個在線游戲平臺，進(jìn)入主頁就可以直接加入游戲，每個游戲右上方都顯示一個數(shù)字表示該游戲目前正在玩游戲的人數(shù)，目前Geewa提供了17個在線游戲。此外，Geewa還提供了一個游戲俱樂部，供游戲愛好者進(jìn)行交流。 Live Games網(wǎng)站為用戶提供豐富的在線游戲，包括動作類游戲、益智游戲、女生游戲、策略游戲、賭場游戲等。Live Games網(wǎng)站上最受歡迎的游戲包括：《在線桌球巡回賽》（Pool Live Tour）、紙牌游戲Mau Mau等。《在線桌球巡回賽》（Pool Live Tour）是Facebook國際社交網(wǎng)站上最受歡迎的多人桌球游戲！這款每天擁有250萬人在線的桌球游戲，挑戰(zhàn)你的朋友或者幾百萬全世界各地的玩家來贏取積分硬幣和獎杯。你可以在單人模式下練習(xí)，或者直接跟你的朋友或其他玩家對打來完善你的桌球技術(shù)，你還能在游戲商店中找到數(shù)種擁有神奇技能和特殊設(shè)計的球桿，也能發(fā)現(xiàn)熱鬧的地點(diǎn)。這些都共同造就了這款充滿樂趣的游戲。單機(jī)的話只能訓(xùn)練球技或者兩個人在一個設(shè)備上輪流擊球。 Mau Mau是一款經(jīng)典而耐玩的紙牌游戲，支持聲音、動畫、表情。游戲玩法簡單，對你的智力應(yīng)該是一個不錯的鍛煉。游戲規(guī)則：Mau Mau是一種流行于德國的紙牌游戲。游戲一般2人對玩，也可以5~6人一起玩，它使用兩副紙牌，每副52張，牌面有四種花色，分別是紅、綠、藍(lán)、黃。Mau Mau簡單而有趣，玩家誰先出光自己手中的牌，誰就是勝利者。游戲的流程：由一名玩家發(fā)牌，每人7張，發(fā)完后，剩余放在桌面中間，為后邊的補(bǔ)牌、罰牌之用。然后，翻起頭一張牌，放在一邊，作為開局牌。一般玩法是自己的出牌要和桌面上的牌花色相同或與之?dāng)?shù)字相同的牌，最先出完為勝利者。其中，有些牌具有一些特別的功能：7懲罰牌，此牌一出，下家要多拿2張牌，并且暫停一圈，此牌適宜暗害別人。8停止牌，此牌一出，下家被強(qiáng)制停牌，出牌直接跳到下下家，此牌也適宜暗害別人。J萬能牌，擁有此牌，你可以不用理會上家出牌的花色和數(shù)字。但上家是J牌，則你不能跟出J牌。如果一局的最后一張是J，則分?jǐn)?shù)翻倍。A反向牌，顧名思議，此牌一出，牌局方向逆轉(zhuǎn)，如果第一張牌是A，則發(fā)牌時順序?yàn)槟鏁r針(正常為順時針)。
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Yoshiki
Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監(jiān)制，是日本著名搖滾樂團(tuán)X Japan的團(tuán)長。不但擁有相當(dāng)深厚的古典樂素養(yǎng)，同時也是擁有一秒13下雙踏實(shí)力的強(qiáng)烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經(jīng)常可以見到他這一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒?yún)s跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優(yōu)雅的結(jié)合，帶給許多人強(qiáng)烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團(tuán)來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風(fēng)格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強(qiáng)烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸?shù)男愿瘢浅Ｅν庠偌由纤焐湃A洋溢，使他在各方面的成績都優(yōu)于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經(jīng)營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學(xué)鋼琴，9歲開始學(xué)打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學(xué)，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團(tuán)KISS樂團(tuán)的演唱會海報，因而迷上KISS樂團(tuán)和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學(xué)后返家卻發(fā)現(xiàn)父親引汽車廢氣自殺。在數(shù)十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發(fā)瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相。”后來他為緬懷父親，創(chuàng)作長達(dá)15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團(tuán)“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習(xí)鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內(nèi)公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學(xué)考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學(xué)，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\(zhòng)"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當(dāng)時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風(fēng)格而揚(yáng)名，但由于樂團(tuán)在演出時經(jīng)常發(fā)生團(tuán)員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團(tuán)員不斷變換。面對內(nèi)憂外患，Yoshiki不斷努力練習(xí)以求汲納更多出色團(tuán)員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團(tuán)員終于確定下來。同年七月，最強(qiáng)陣容的X傾家蕩產(chǎn)、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團(tuán)的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團(tuán)的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創(chuàng)作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領(lǐng)袖特質(zhì)令人驚艷。而他出眾的才華也相當(dāng)受到各方的青睞，經(jīng)常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔(dān)任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點(diǎn)他出席盛大的天皇即位10周年紀(jì)念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀(jì)錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨(dú)立唱片公司提拔了非常多的新人樂團(tuán)，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\(zhòng)"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當(dāng)紅的視覺名團(tuán)都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰(zhàn)并開球4月30日，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機(jī)緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經(jīng)是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發(fā)生的事一般。獻(xiàn)給HIDE的曲子已經(jīng)完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復(fù)出。8月為寶冢歌劇團(tuán)花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發(fā)售。12月15日，他擔(dān)任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》發(fā)售。
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