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Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

SoundFocus

SoundFocus是由斯坦福大學(xué)讀工程學(xué)的Alex Selig一位聽障人士與卡內(nèi)基梅隆大學(xué)計(jì)算機(jī)科學(xué)專業(yè)的Varun Srinivasan開發(fā)的一款針對(duì)聽障人士的音樂應(yīng)用。SoundFocus的功能還僅限于測(cè)試聽力水平，而后根據(jù)用戶聽力水平將播放的音樂調(diào)適到一個(gè)適合當(dāng)前用戶的頻率。分別在高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三個(gè)區(qū)間測(cè)出用戶所能聽見的最低聲音，而后在播放音樂時(shí)，SoundFocus會(huì)按該頻率為用戶提供清晰、悅耳的聲音體驗(yàn)。

SoundFocus支持從iTunes library及Spotify中導(dǎo)入音樂列表。其實(shí)即便沒有聽覺問題，SoundFocus應(yīng)用的測(cè)試功能也有利于我們保護(hù)聽力。SoundFocus希望有一天做款硬件，除播放功能外，可將聽力修復(fù)功能整合進(jìn)來。SoundFocus的創(chuàng)始人正在研究一個(gè)產(chǎn)品，希望能調(diào)適播放用戶PC、平板和智能手機(jī)里的音頻，甚至有一天能夠調(diào)適用戶正在聽的音樂。SoundFocus 聽起來像是一副特殊的耳機(jī)，但可能最終會(huì)發(fā)展為近似傳統(tǒng)助聽器的無(wú)線可穿戴設(shè)備。由于應(yīng)用是完全免費(fèi)的，將來SoundFocus的商業(yè)模式會(huì)圍繞硬件來構(gòu)建。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達(dá)州的布蘭登市。起初，樂隊(duì)的名稱是xecutioner。樂隊(duì)先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊(duì)也叫xecutioner，于是樂隊(duì)決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊(duì)與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時(shí)，Obituary樂隊(duì)成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機(jī)般緩慢碾磨行進(jìn)的歌曲結(jié)構(gòu)成了樂隊(duì)的標(biāo)簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會(huì)去在意他們的歌詞在唱些什么。事實(shí)上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認(rèn)歌詞的聲音，就可以把這支樂隊(duì)與其他的美式急速死亡先驅(qū)所區(qū)分開來。Obituary向來是一支非常獨(dú)特的死亡金屬樂隊(duì)，尤其是主唱john tardy那獨(dú)特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出這是不是Obituary，而這是別的樂隊(duì)無(wú)法做到的。

1990年，Obituary樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊(duì)對(duì)音樂的把握也更進(jìn)一步。同時(shí)，整張專輯的曲風(fēng)非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場(chǎng)駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊(duì)的第三張專輯the end complete（完結(jié)）并沒有取得更大的突破，它一向被認(rèn)為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅(jiān)定的歌迷心動(dòng)，是該有所變化的時(shí)候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時(shí)，west回來了，與樂隊(duì)合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語(yǔ)了。因?yàn)闃逢?duì)的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對(duì)人類，社會(huì)和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊(duì)典型的風(fēng)格，不過變換比原來多了。

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Gaana

Gaana是印度最大的音樂流媒體服務(wù)商之一。Gaana還推出移動(dòng)應(yīng)用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平臺(tái)使用，在龐大而分散的印度移動(dòng)通信市場(chǎng)成功搶占商機(jī)。這款服務(wù)由時(shí)代互聯(lián)網(wǎng)公司推出，允許聽眾瀏覽成千上萬(wàn)播放列表，保存他們最愛的曲目，并啟動(dòng)廣播電臺(tái)播放個(gè)人收藏的歌曲，采用專有算法，推薦類似歌曲。歌曲范圍廣泛，從二十大印度語(yǔ)歌曲到根據(jù)古老詩(shī)歌改編的加扎勒音樂。Gaana的網(wǎng)站兩年前啟動(dòng)，2013年同時(shí)面向四大移動(dòng)平臺(tái)推出應(yīng)用程序，旨在印度爭(zhēng)取盡可能多的聽眾。Gaana應(yīng)用程序適用于每一種系統(tǒng)，并側(cè)重于橫跨四大平臺(tái)建立統(tǒng)一的用戶界面、設(shè)計(jì)風(fēng)格和客戶體驗(yàn)。

目前，Gaana這款應(yīng)用提供免費(fèi)音樂服務(wù)，主要通過廣告實(shí)現(xiàn)盈利，因?yàn)槠溟_發(fā)公司認(rèn)為現(xiàn)在還不確定單靠廣告是否能夠成功，或許當(dāng)市場(chǎng)上有多個(gè)廠家提供免費(fèi)手機(jī)音樂時(shí)，才能過渡到付費(fèi)模式。2012年，Gaana平臺(tái)上的消費(fèi)時(shí)間已經(jīng)超過1億分鐘，是2011年同期的5倍，用戶建立的播放列表超過50萬(wàn)個(gè)。2013年1月份，Gaana網(wǎng)站的注冊(cè)用戶突破100萬(wàn)人，其中約85%是通過Facebook接入的。在被播放的音樂中，52%為印度音樂，28%為非印度音樂，20％是國(guó)際音樂。Gaana的國(guó)際風(fēng)格大大超乎大多數(shù)人的期待，這就是Gaana與超過300多個(gè)品牌成為合作伙伴的原因，其中包括索尼和環(huán)球，他們是兩個(gè)最大的音樂品牌。

Gaana還推出了適用于WP設(shè)備的相關(guān)應(yīng)用。你現(xiàn)在可以在你的WP設(shè)備上收聽數(shù)千首印度歌曲。你現(xiàn)在可以在你的WP設(shè)備上登陸印度最大的音樂網(wǎng)站Gaana了。你可以在Gaana聽你最喜歡的印地語(yǔ)、英語(yǔ)、泰米爾語(yǔ)、泰盧固語(yǔ)以及其他21種語(yǔ)言的歌曲。無(wú)論你在哪里，你最喜歡的音樂總是無(wú)時(shí)無(wú)刻不陪伴著你。你可以使用Gaana應(yīng)用程序生成收聽列表或者是播放你最喜愛的收聽列表，網(wǎng)站與手機(jī)上的歌曲可同步。你可以從Gaana的超過100萬(wàn)的歌曲中選擇你喜歡的歌曲，無(wú)論它是印地語(yǔ)、英語(yǔ)、泰米爾語(yǔ)、泰盧固語(yǔ)還是其他。Gaana允許你在Facebook、Twitter或通過email與你的朋友一同分享你最喜歡的歌曲。

舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國(guó)新晉樂隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟凡恳约拔钑?huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國(guó)榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬(wàn)張，并獲取Echo音樂獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國(guó)籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國(guó)際化的音樂以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒有發(fā)過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國(guó)榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國(guó)音樂下載量排行榜、DJ國(guó)際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國(guó)媒體評(píng)為過去十年德國(guó)最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團(tuán)保持樂壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬(wàn)不能錯(cuò)過。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊(duì)來自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(duì)(the Bee Gees), B52樂隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊(duì)。瑞士，美麗的中歐國(guó)家，獨(dú)立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊(duì)，卻誕生了一支偉大的樂隊(duì)，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領(lǐng)域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無(wú)比的音樂，講述著無(wú)法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內(nèi)心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領(lǐng)域內(nèi)真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對(duì)美的感知，徹底地復(fù)興了這一文化，啟發(fā)無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂人把更為純正的古典氣質(zhì)融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應(yīng)有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩(shī)式風(fēng)格，在97年的專輯Stille發(fā)行時(shí)完全成熟，細(xì)膩動(dòng)人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩(shī)班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調(diào)和手風(fēng)琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時(shí)而柔緩、時(shí)而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對(duì)于沒有去了解專輯故事情節(jié)的聽者而言，可能會(huì)覺得有些刺耳，然而如果細(xì)心去看歌詞內(nèi)容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結(jié)的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來！

1972年出生于德國(guó)法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時(shí)組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂團(tuán)的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導(dǎo)，因?yàn)長(zhǎng)acrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩(shī)班之后，所有的管弦樂器、唱詩(shī)班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時(shí)加入樂團(tuán)，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團(tuán)后，在Tilo的協(xié)助之下，也開始參與少部份的創(chuàng)作。

樂隊(duì)于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關(guān)注，至今仍有樂迷對(duì)該張專輯推崇備至。1994對(duì)Lacrimosa來說有著非凡意義，因?yàn)榕枋旨骀I琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊(duì)，這為TILO音樂理念的實(shí)施奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂在各個(gè)環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點(diǎn)更鮮明。

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Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國(guó)歌壇出來了一支非常與眾不同的樂隊(duì)。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來的是英國(guó)人在音樂上的氣質(zhì)。封面的設(shè)計(jì)帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當(dāng)今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動(dòng)聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現(xiàn)的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經(jīng)向我們開始展示這張專輯中的異域風(fēng)情了。而緊接下來的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風(fēng)格的歌曲，手鼓和節(jié)奏的編排都十分簡(jiǎn)潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無(wú)疑，這首歌是專輯里的坐標(biāo)。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡(jiǎn)單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現(xiàn)的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實(shí)驗(yàn)色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點(diǎn)Brit-Pop影子來。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經(jīng)心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉(zhuǎn)，引出了下面的主題——另一首印度風(fēng)格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時(shí)慣用的結(jié)構(gòu)，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評(píng)中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風(fēng)格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現(xiàn)得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態(tài)似乎也是對(duì)泛濫成災(zāi)的Brit-Pop作出的最好的回答。

聯(lián)系方式

電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國(guó)，倫敦，波特蘭廣場(chǎng)19號(hào)。 

Silbermond

Silbermond樂隊(duì)隊(duì)員結(jié)識(shí)于1998年底在德國(guó)小城Bautzen舉行的一次青年音樂活動(dòng)，2000六月以"JAST"的名字組隊(duì)："JAST"即分別取四個(gè)人的名字第一個(gè)字母。之后創(chuàng)作的第一首歌曲以英文為歌詞，2001年成為Bautzen屬一屬二的樂隊(duì)后，在弗萊堡舉行的"SOUNDCHECK 2001"評(píng)選中獲得NO.2學(xué)生樂隊(duì)稱號(hào)，走紅之勢(shì)不可阻擋。

2002年六月樂隊(duì)更名為現(xiàn)在的"Silbermond",并以此名參加了PSR電臺(tái)在薩克森州舉行的14天樂隊(duì)巡演，隨后更是在萊比錫的大約12000人樂迷面前舉行了盛大的演唱會(huì)。Silbermond是一個(gè)來自德國(guó)的新世代年輕搖滾團(tuán)體,成立于1998年,最初的團(tuán)名叫Jast,這個(gè)團(tuán)名是各取團(tuán)員名字的第一個(gè)字母,2001年他們將樂團(tuán)的名字改成Silbermond一直到現(xiàn)在。

Silbermond在2004年發(fā)行了第一張個(gè)人專輯Verschwende deine Zeit(揮霍你的時(shí)間),2006年發(fā)行了第二張專輯Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德國(guó)艾薇兒的稱號(hào),她的聲音有一股濃烈的穿透感染力很難不令人著迷。Silbermond的音樂搖滾曲風(fēng)的旋律里帶有濃烈的青春奔放氣息,標(biāo)榜他們的青春正盛。

Silbermond第一張的symphonie在德國(guó)音樂榜上呆了半年之久,算是他們的成名曲了,旋律有說不出的感動(dòng),這和是否能聽懂歌詞沒有關(guān)系。Silbermond女主唱Stephenie長(zhǎng)得很有德國(guó)的味道,堅(jiān)毅有力,又不乏叛逆的感覺,聲音很有征服力.另三個(gè)每個(gè)都很帥。聽過了Silbermond的德語(yǔ)搖滾,再聽英文搖滾會(huì)覺的很蒼白。Silbermond每一首歌都很大氣,很高貴,很有奧地利音樂之邦的傳統(tǒng),決不粗制濫造。