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食人尸樂隊(duì)

食人尸樂隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來(lái)自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂隊(duì)在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過(guò)百萬(wàn)的銷量，包括在美國(guó)的五十五萬(wàn)多銷量，這使他們成為美國(guó)最暢銷的死亡金屬樂隊(duì)以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊(duì)的啟發(fā)。樂隊(duì)的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說(shuō)和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來(lái)自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂隊(duì)：Beyond Death樂隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊(duì)以及后來(lái)的Torture Killer樂隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂無(wú)慮、年輕的樂隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂中的音樂和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂隊(duì)又重新定義了他們所開創(chuàng)的這一音樂類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無(wú)盡的精神力量。

樂隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來(lái)固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來(lái)自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來(lái)最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無(wú)法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂隊(duì)推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂隊(duì)。1993年專輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來(lái)。1995年的專輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂隊(duì)專輯已經(jīng)在全球賣出了50萬(wàn)張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂隊(duì)又一次站在了自己所開辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過(guò)一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來(lái)年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過(guò)著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來(lái)，使樂迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來(lái)和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來(lái)很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國(guó)音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂部里演出。樂隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過(guò)來(lái)，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來(lái)了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來(lái)自英國(guó)赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國(guó)分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來(lái)發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁(yè)的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國(guó)地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過(guò)程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來(lái)第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達(dá)州的布蘭登市。起初，樂隊(duì)的名稱是xecutioner。樂隊(duì)先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊(duì)也叫xecutioner，于是樂隊(duì)決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊(duì)與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時(shí)，Obituary樂隊(duì)成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機(jī)般緩慢碾磨行進(jìn)的歌曲結(jié)構(gòu)成了樂隊(duì)的標(biāo)簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會(huì)去在意他們的歌詞在唱些什么。事實(shí)上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認(rèn)歌詞的聲音，就可以把這支樂隊(duì)與其他的美式急速死亡先驅(qū)所區(qū)分開來(lái)。Obituary向來(lái)是一支非常獨(dú)特的死亡金屬樂隊(duì)，尤其是主唱john tardy那獨(dú)特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出這是不是Obituary，而這是別的樂隊(duì)無(wú)法做到的。

1990年，Obituary樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊(duì)對(duì)音樂的把握也更進(jìn)一步。同時(shí)，整張專輯的曲風(fēng)非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場(chǎng)駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過(guò)樂隊(duì)的第三張專輯the end complete（完結(jié)）并沒有取得更大的突破，它一向被認(rèn)為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅(jiān)定的歌迷心動(dòng)，是該有所變化的時(shí)候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時(shí)，west回來(lái)了，與樂隊(duì)合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語(yǔ)了。因?yàn)闃逢?duì)的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對(duì)人類，社會(huì)和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來(lái)）。在錄音上，比原來(lái)的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊(duì)典型的風(fēng)格，不過(guò)變換比原來(lái)多了。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊(duì)來(lái)自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來(lái)的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來(lái)，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過(guò)GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來(lái)了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說(shuō)是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(duì)(the Bee Gees), B52樂隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來(lái)自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國(guó)加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊(duì)陣容最強(qiáng)大的音樂盛會(huì)。每年的科切拉音樂節(jié)都會(huì)吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會(huì)在38攝氏度以上，在日落后溫度會(huì)驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會(huì)維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺(tái)有5個(gè)：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對(duì)環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對(duì)其雇員，而是對(duì)其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來(lái)參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會(huì)去抽獎(jiǎng)贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項(xiàng)目”，它是指每十個(gè)空水瓶可免費(fèi)換取一個(gè)新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊(duì)Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬(wàn)5千名粉絲現(xiàn)場(chǎng)表演。時(shí)隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個(gè)月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號(hào)等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國(guó)際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊(duì)為第二次登臺(tái)表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會(huì)展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項(xiàng)目來(lái)參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@coachella.com。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個(gè)美國(guó)男子組合，于2009年通過(guò)Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們?cè)?010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績(jī)，并已認(rèn)證為超過(guò)50萬(wàn)銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過(guò)350萬(wàn)單曲銷量。自美國(guó)同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長(zhǎng)流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說(shuō)成功搶攻青少年市場(chǎng)，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國(guó)堪薩斯州的威奇托市，5歲時(shí)隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個(gè)哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來(lái)的同名流行搖滾樂隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長(zhǎng)一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個(gè)哥哥和一個(gè)同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時(shí)他也是在由劇集衍生出來(lái)的同名流行搖滾樂隊(duì)中的一員。James是樂隊(duì)里最初就想加入一個(gè)男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個(gè)人的照片。

2007年從超過(guò)1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對(duì)演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過(guò)CSI犯罪現(xiàn)場(chǎng)：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬(wàn)銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對(duì)這四個(gè)來(lái)自美國(guó)明尼蘇達(dá)州的死黨來(lái)說(shuō)，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測(cè)驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場(chǎng)夢(mèng)，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡(jiǎn)單。