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StageIt

StageIt是一個在線音樂會平臺。它在音樂產業中占據著比較特殊的一環：幫助歌手們舉辦在線的音樂會，并提供售賣門票的工具。StageIt以此獲得了致力于改變音樂行業的年輕億萬富翁、Napster創始人Sean Parker的投資。在StageIt網站上，歌手們可以創建個人頁面、發布活動通知、銷售自己的作品和音樂會門票，還可以與自己的粉絲遠程聊天交流。歌手們也可以用Facebook上的StageIt應用，這樣就不需要另外注冊就能提供流媒體演出，也能更方便地與粉絲社交互動。

粉絲們除了購買音樂作品或門票，還能“打賞”音樂人一定數額的小費，或者用Facebook、Twitter分享傳播音樂會信息。觀看音樂會次數多的粉絲可以出現在歌手頁面的“活躍觀眾（Most Shows Attended）”位置，打賞小費多的也會顯示出頭像，粉絲們也因此可以結識與自己音樂品味相近的朋友。顯然StageIt是借此激勵手段促使粉絲們多多互動與消費。StageIt甚至海域線下的咖啡館進行合作，比如在美國洛杉磯的連鎖咖啡屋Coffee Bean & Tea Leaf就成了當地一個StageIt用戶的據點，粉絲們在這里觀看視頻，但場地的布置營造了接近演唱會的體驗。

StageIt的創始人伊萬·羅文斯坦（Evan Lowenstein）自己就曾經是一名歌手，因而在產品細節上更能獲得業界認同。不少樂隊與歌手已經在使用StageIt的服務，一名叫做杰克·歐文（Jake Owen）的歌手就表示，他只是在Twitter上提了一下時間，然后就在自己的Mac電腦攝像頭前面開唱了，StageIt在35分鐘內幫他募集了3000美元。其實StageIt這種產品在形式上被復制的門檻非常低，它聚攏的藝人都在視頻網站Youtube上發布短片、在Facebook上開通專頁、在Twitter更新狀態，但羅文斯坦堅信他的產品營造的親密感與獨特體驗是很難被山寨的，認為StageIt通過體驗贏得了用戶。但這種情況在中國或許很難實現，“音樂會”這個詞對于普通網民來說過于遙遠，歌手們熱衷于在宏大場所舉辦萬人級別的演唱會，普通粉絲可以下載現場版錄音，鐵桿粉絲更習慣購買門票。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.stageit.com/static/contact頁面填寫并提交相關內容。

FoodBeats

FoodBeats可以根據菜譜生成播放音樂列表。世界有這樣一片小天地，裝滿甜蜜，儲藏幸福——家里的廚房。毫不客氣的說，廚房是家庭快樂的源泉。而最新一款應用程序FoodBeats，足以讓你更愛你的廚房。

FoodBeats是黃油制造商Lurpak的社交機構Outside Line與Last.fm合作開發一個在線工具，它可以根據菜譜生成和播放音樂列表。利用 Last.fm的歌曲記錄（scrobbling）技術，向用戶推薦與他們烹飪的食物相配的音樂。它不只能幫助你發現新的音樂，而且也幫你決定聽什么音樂，讓你不再為難以決定聽什么而感到煩惱。

這款小應用使用方法很簡單，所有你需要做的只是點擊一下“連接到Last.fm”按鈕。之后，程序就會根據你輸入的菜，提供一段適合這道菜的音樂，讓你切身感受到這道菜的原始風味，并給你一些關于這道菜的烹飪貼士。例如，輸入“辣子雞”，FoodBeats會告訴你將需要60分鐘完成這道菜。然后它就會提供一個時長60分鐘的音樂列表，顯示一些加勒比當地的圖片（因為辣子雞是牙買加名菜），并提供烹飪這道菜的貼士。如果FoodBeats不能辨別你輸入的菜名，它會讓你輸入一個通用類別，比如英國菜、墨西哥菜或意大利菜。

對于這款應用程序，全球知名人士給予了很高評價。CBS互動音樂集團的商務總監克里斯·韋斯特（Chris Wistow）說：“Lurpak公司推出FoodBeats，把音樂和食物結合在一起，這十分高明。Last.fm有能力為你在廚房里烹飪的菜肴定制電臺，給音樂迷和美食迷提供完美的背景音樂。這也是一個很好的例子，顯示了品牌可以怎樣集成Last.fm，推出迷人的音樂宣傳活動”。除此之外，隨著社會科技的不斷進步，這樣貼心的便利的應用程序越來越受人們的親睞，發展前景無限。面對這款FoodBeats，又怎能不愛呢？目前該應用僅限于英國和愛爾蘭使用。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.lurpak.co.uk/contact/頁面填寫并提交相關內容。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調和弦進行、搖擺的切分音節奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經典歌謠的手法創意十足，無論是盛行于五十年代的傳統抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節奏藍調或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉村民謠或草根藍調的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節奏藍調大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

聯系方式

電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復古、仿效60年代女子樂團為出發點，不僅成為紐約朋克最早的發跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節拍鮮明的朋克風等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯系，立刻就有了一個好的開始，之后所發行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔創作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復合，1999年發行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關內容。 

Beats By Dre

Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業家Dr. Dre所一手創造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當高的聲譽。人們并不會收聽所有的音樂，藝術家和制造商為了常造出天籟之音在攝影棚嘔心瀝血地工作。但是人們并不能通過普通的耳機，感受到其中的真諦。大多數的耳機無法處理低音樂器，細節和高潮部分。 底線是真正的音樂無法傳遞到你的耳中。 有了節奏和節拍，人們可以聽到藝術家們聽到的聲譽，產生共鳴，采取正確的方式欣賞音樂。一改許多人對于高端專業視聽產品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產品潮流化、時尚化，同時價格上也有不小的突破，成為專業視聽產品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre還有一個他牌所沒有的特色，就是與藝人合作推出特別款式，舉凡影響力巨大的時尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人氣高漲的新星賈斯汀·比伯（Justin Bieber），著名歐美音樂家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名籃球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布萊恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是該品牌力邀到的代言人兼“設計師”，吸引了不少粉絲購買。 明星之外，Beats By Dre 還有與美國四大體育聯盟的球隊合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球隊專屬的耳機。不僅如此，Beats By Dre 還與世界著名足球俱樂部曼徹斯特聯（Manchester United）合作，推出一款曼聯球員喜歡的耳機。Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業家Dr. Dre所一手創造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當高的聲譽。一改許多人對于高端專業視聽產品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產品潮流化、時尚化，同時價格上也有不小的突破，成為專業視聽產品中最平易近人的品牌之一。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當地的一些酒吧、夜總會和俱樂部里演出。樂隊成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數的歌曲創作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當地媒體和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發行，專輯封面也開始特別體現出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業元素。為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創作了數小時的音樂作為樂團存在的證據。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續展現他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作，在1990年，Porcupine Tree發行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

科切拉音樂節

科切拉音樂節（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術的節日。首屆科切拉音樂藝術節始于1999年。科切拉音樂節是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節，在加州本土舉辦的三大音樂節中，科切拉音樂節是最大，也是樂隊陣容最強大的音樂盛會。每年的科切拉音樂節都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節另一大看點就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節是舉辦在沙漠地區，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落后溫度會驟降。現在的科切拉音樂節都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節的主舞臺有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節試減少其對環境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標簽“carpoolchella”，這樣可有機會去抽獎贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節和全球遺產合伙組織“十換一項目”，它是指每十個空水瓶可免費換取一個新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現場表演。時隔六年，1999年10月9日到10日，實際上第一屆科切拉音樂節正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節僅相差3個月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節，其中現場表演的音樂藝人包括Beck, 化學兄弟，討伐體制樂團，侏羅紀5號等等。

2003年，科切拉音樂節現場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節改為為期三天。演出樂隊為第二次登臺表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復出的討伐體制樂團, 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節也會展示有趣的裝置藝術和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創建的創新者的項目來參與創作的。2012年1月13日早上10點到太平洋標準時間下午1點，科切拉音樂節門票售罄，創造這音樂節的最快售罄紀錄。

聯系方式

電子郵箱：info@coachella.com。