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Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨立搖滾風格的樂隊。更是如今音樂產業中唯一“真正的”獨立樂隊。他們以低成本的翻唱以及原創作品稱著，他們沒有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過他們敬業和忠誠的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創造了偉大的音樂，娛樂性的原創視頻和創新的現場表演，這都是他們作為音樂新面貌而被認可！

Walk Off the Earth自創的音樂作品不多，絕大多數都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發行過一張共有4首歌曲+1個音樂視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規模的露天音樂會賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂隊最為出名的是它在YouTube上利用常見樂器如尤克里里琴和特雷門,以及循環樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂隊錄制的音樂和視頻都是由多樂器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂隊最開始在翻唱樂隊The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們曾經翻唱過的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個月內使點擊率成功過5000,并最終以4個月1.2億的點擊量走紅網絡，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應。Walk Off the Earth樂隊也翻唱過Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊。瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領域內真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發無數優秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯Stille發行時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對于沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時組成了Lacrimosa,并于91年發表了樂團的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團后，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。

樂隊于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至。1994對Lacrimosa來說有著非凡意義，因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊，這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨后1995年經典專輯INFERNO推出，其音樂在各個環節上都已完善，形式更豐富，特點更鮮明。

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電子郵箱：info@hall-of-sermon.de。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國歌壇出來了一支非常與眾不同的樂隊。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來的是英國人在音樂上的氣質。封面的設計帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經向我們開始展示這張專輯中的異域風情了。而緊接下來的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風格的歌曲，手鼓和節奏的編排都十分簡潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無疑，這首歌是專輯里的坐標。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實驗色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點Brit-Pop影子來。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉，引出了下面的主題——另一首印度風格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時慣用的結構，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態似乎也是對泛濫成災的Brit-Pop作出的最好的回答。

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電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國，倫敦，波特蘭廣場19號。 

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數電子音樂家竭力追隨著去實現的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現出的有催眠節奏的音樂）在電子音樂的每個新的發展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計制作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節奏部分全部由鼓機來提供，創造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張探討無線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

JLS

JLS是英國男孩音樂團體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實現了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據英國排行榜官方的統計數字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節目落第并沒有影響他們的演唱事業，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊官方宣布解散，將于12月進行告別演唱會。

魔力紅樂隊

魔力紅樂隊（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘熱情，奔放烈愛再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊成立于1994年的洛杉磯，當時的成員還是五個高中生。也許是出于青春期的萌動和向往，最初樂隊的名字叫做KARA Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉瞬即逝，五個人畢竟要繼續發展。后來他們在唱片公司Reprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應平平。

Maroon 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業演出，巡回表演等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機會終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經紀人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電臺金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風向標格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國流行搖滾樂特點——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節奏總是一強一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會閃現一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些現場演出讓Maroon 5一點一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續了”Harder To Breathe”的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團體之一。

Maroon 5樂隊獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，并成為首個表演嘉賓，該樂隊融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風在搖滾樂壇前所未見，被譽為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎，他們的競爭對手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉村歌手Gretchen Wilson等奪標熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對Kanye West充滿了敬意。

麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經過了三年的創作和錄音，2001年以最新的陣容出發，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優美的歌聲和動人的故事情節，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當的樂趣，聽完這張專輯，就像親身經歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現的一覽無遺。

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污點樂隊

污點樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經死”的預言。曾于1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學學業之后Damon搬回倫敦就讀演藝學院，就讀演藝學院一年之后，Damon發現到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學業在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，開始了他的樂團生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團名Circus改為Seymour，這就是現在獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學習吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學校上學時期結識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進來。

Blur發行第一張專輯Leisure及進行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風格開始受英式經典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結束后Blur發行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進展。最終單曲"There's No Other Way",發行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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電話：1 (760) 942-4545。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

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電子郵箱：darkseed@darkseed.com。