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Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

SoundFocus

SoundFocus是由斯坦福大學讀工程學的Alex Selig一位聽障人士與卡內基梅隆大學計算機科學專業的Varun Srinivasan開發的一款針對聽障人士的音樂應用。SoundFocus的功能還僅限于測試聽力水平，而后根據用戶聽力水平將播放的音樂調適到一個適合當前用戶的頻率。分別在高音區、中音區、低音區三個區間測出用戶所能聽見的最低聲音，而后在播放音樂時，SoundFocus會按該頻率為用戶提供清晰、悅耳的聲音體驗。

SoundFocus支持從iTunes library及Spotify中導入音樂列表。其實即便沒有聽覺問題，SoundFocus應用的測試功能也有利于我們保護聽力。SoundFocus希望有一天做款硬件，除播放功能外，可將聽力修復功能整合進來。SoundFocus的創始人正在研究一個產品，希望能調適播放用戶PC、平板和智能手機里的音頻，甚至有一天能夠調適用戶正在聽的音樂。SoundFocus 聽起來像是一副特殊的耳機，但可能最終會發展為近似傳統助聽器的無線可穿戴設備。由于應用是完全免費的，將來SoundFocus的商業模式會圍繞硬件來構建。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達州的布蘭登市。起初，樂隊的名稱是xecutioner。樂隊先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發現另外一支樂隊也叫xecutioner，于是樂隊決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機般緩慢碾磨行進的歌曲結構成了樂隊的標簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認歌詞的聲音，就可以把這支樂隊與其他的美式急速死亡先驅所區分開來。Obituary向來是一支非常獨特的死亡金屬樂隊，尤其是主唱john tardy那獨特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準確的辨認出這是不是Obituary，而這是別的樂隊無法做到的。

1990年，Obituary樂隊發行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊對音樂的把握也更進一步。同時，整張專輯的曲風非常統一，處處體現了Obituary式的穩健的暴力。Obituary繼續扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊的第三張專輯the end complete（完結）并沒有取得更大的突破，它一向被認為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因為樂隊的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環境的涉及。 在經歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節奏仍是樂隊典型的風格，不過變換比原來多了。

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Gaana

Gaana是印度最大的音樂流媒體服務商之一。Gaana還推出移動應用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平臺使用，在龐大而分散的印度移動通信市場成功搶占商機。這款服務由時代互聯網公司推出，允許聽眾瀏覽成千上萬播放列表，保存他們最愛的曲目，并啟動廣播電臺播放個人收藏的歌曲，采用專有算法，推薦類似歌曲。歌曲范圍廣泛，從二十大印度語歌曲到根據古老詩歌改編的加扎勒音樂。Gaana的網站兩年前啟動，2013年同時面向四大移動平臺推出應用程序，旨在印度爭取盡可能多的聽眾。Gaana應用程序適用于每一種系統，并側重于橫跨四大平臺建立統一的用戶界面、設計風格和客戶體驗。

目前，Gaana這款應用提供免費音樂服務，主要通過廣告實現盈利，因為其開發公司認為現在還不確定單靠廣告是否能夠成功，或許當市場上有多個廠家提供免費手機音樂時，才能過渡到付費模式。2012年，Gaana平臺上的消費時間已經超過1億分鐘，是2011年同期的5倍，用戶建立的播放列表超過50萬個。2013年1月份，Gaana網站的注冊用戶突破100萬人，其中約85%是通過Facebook接入的。在被播放的音樂中，52%為印度音樂，28%為非印度音樂，20％是國際音樂。Gaana的國際風格大大超乎大多數人的期待，這就是Gaana與超過300多個品牌成為合作伙伴的原因，其中包括索尼和環球，他們是兩個最大的音樂品牌。

Gaana還推出了適用于WP設備的相關應用。你現在可以在你的WP設備上收聽數千首印度歌曲。你現在可以在你的WP設備上登陸印度最大的音樂網站Gaana了。你可以在Gaana聽你最喜歡的印地語、英語、泰米爾語、泰盧固語以及其他21種語言的歌曲。無論你在哪里，你最喜歡的音樂總是無時無刻不陪伴著你。你可以使用Gaana應用程序生成收聽列表或者是播放你最喜愛的收聽列表，網站與手機上的歌曲可同步。你可以從Gaana的超過100萬的歌曲中選擇你喜歡的歌曲，無論它是印地語、英語、泰米爾語、泰盧固語還是其他。Gaana允許你在Facebook、Twitter或通過email與你的朋友一同分享你最喜歡的歌曲。

舞動精靈

舞動精靈（Groove Coverage）是德國新晉樂隊，以其混合多種元素的舞曲風格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風潮的影響，而促使Novus立志當位出色DJ，經過一番努力之后，在當地各大小俱樂部以及舞會當中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國榜Top20紀錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強勁的“黑馬”。經過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國籍藝人，但是卻堅持使用英文創作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國際化的音樂以奉獻給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進入休整期，這段時間G.C沒有發過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風格的，就登上了德國榜第38名，雖然成績有點靠后，可是對于第一次嘗試這種風格的G.C，其實也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風格。）2011年4月12號，G.C再次強悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當好的成績，在 德國音樂下載量排行榜、DJ國際100強排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經登上第一。2012年之后G.C也發出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強勁的“黑馬”；動感十足的“Far away from home”（遠離家鄉），則被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據時，《Angeline》數周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國媒體評為過去十年德國最成功的個體藝術家時，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動精靈登上世界綜合實力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實力榜云集了所有風格流派的藝術家，G.C還被稱為能和世界其他頂級藝術家平起平坐的樂隊。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團保持樂壇領先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據時，《Angeline》數周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動精靈樂團的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯過。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊來自紐約，徹底復興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風靡英國。他們所有的歌曲幾乎都是中快節奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當接近，總是覺得這應該從喇叭褲時代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當深刻的印象。

后來，JUNO上陸續發了幾首這個團的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個團所強調的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調調。主唱Jake Shears特別在網站中強調，他為了去歐洲游學而曾經當過GOGO Boy，而這份經驗不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉--美國,他們并沒有引起太多人的注意,但在英國,加拿大,澳大利亞及其他歐洲國家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國唱片業年度大獎"全英音樂獎",Scissor Sisters獲得了最佳創意演出,最佳組合,最佳專輯三個大獎.他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續27周保留在Top40。當英國人因"Comfortably Numb"而開始關注Scissor Sister時,他們已經被許多地下電臺的DJ們發現.這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發行的"Comfortably Numb"進入全英榜單第10名。隨后發行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀第10大暢銷專輯。盡管在英國獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國這個如今Hip-pop統治的國家并沒有太大的成就。2005年剪刀發行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來了剪刀的全面成功。除了由英國姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊在2004年發行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評。樂隊風格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(the Bee Gees), B52樂隊(the B-52's)和大衛.鮑伊(David Bowie)的完美結合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊常常被很多歌迷稱做是美國的“二手玫瑰”。全英音樂獎第25屆最佳國際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國際組合、國際專輯及國際新秀等3項大獎，主音Ana Matronic在臺上領獎時更激動地表示：“在美國沒有人認識我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊。瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領域內真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發無數優秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯Stille發行時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對于沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時組成了Lacrimosa,并于91年發表了樂團的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團后，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。

樂隊于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至。1994對Lacrimosa來說有著非凡意義，因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊，這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨后1995年經典專輯INFERNO推出，其音樂在各個環節上都已完善，形式更豐富，特點更鮮明。

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Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國歌壇出來了一支非常與眾不同的樂隊。在1995年組建，后1999年解散。有專輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專輯中保留下來的是英國人在音樂上的氣質。封面的設計帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛不釋手。而他們的音樂也像專輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂到當今那種混濁的迷幻音樂，從西方的搖滾樂到東方的印度民間音樂，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動聽，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經向我們開始展示這張專輯中的異域風情了。而緊接下來的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風格的歌曲，手鼓和節奏的編排都十分簡潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無疑，這首歌是專輯里的坐標。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡單的鍵盤樂伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專輯中得頗有實驗色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽眾不妨能從這首歌中找出一點Brit-Pop影子來。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂曲，漫不經心地木吉他使人感覺他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉，引出了下面的主題——另一首印度風格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時慣用的結構，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂評中常常提到的。這是Kula Shaker在專輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類，而且表現得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專輯中就大膽地探索新路子，這一姿態似乎也是對泛濫成災的Brit-Pop作出的最好的回答。

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電子郵箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英國，倫敦，波特蘭廣場19號。 

Silbermond

Silbermond樂隊隊員結識于1998年底在德國小城Bautzen舉行的一次青年音樂活動，2000六月以"JAST"的名字組隊："JAST"即分別取四個人的名字第一個字母。之后創作的第一首歌曲以英文為歌詞，2001年成為Bautzen屬一屬二的樂隊后，在弗萊堡舉行的"SOUNDCHECK 2001"評選中獲得NO.2學生樂隊稱號，走紅之勢不可阻擋。

2002年六月樂隊更名為現在的"Silbermond",并以此名參加了PSR電臺在薩克森州舉行的14天樂隊巡演，隨后更是在萊比錫的大約12000人樂迷面前舉行了盛大的演唱會。Silbermond是一個來自德國的新世代年輕搖滾團體,成立于1998年,最初的團名叫Jast,這個團名是各取團員名字的第一個字母,2001年他們將樂團的名字改成Silbermond一直到現在。

Silbermond在2004年發行了第一張個人專輯Verschwende deine Zeit(揮霍你的時間),2006年發行了第二張專輯Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德國艾薇兒的稱號,她的聲音有一股濃烈的穿透感染力很難不令人著迷。Silbermond的音樂搖滾曲風的旋律里帶有濃烈的青春奔放氣息,標榜他們的青春正盛。

Silbermond第一張的symphonie在德國音樂榜上呆了半年之久,算是他們的成名曲了,旋律有說不出的感動,這和是否能聽懂歌詞沒有關系。Silbermond女主唱Stephenie長得很有德國的味道,堅毅有力,又不乏叛逆的感覺,聲音很有征服力.另三個每個都很帥。聽過了Silbermond的德語搖滾,再聽英文搖滾會覺的很蒼白。Silbermond每一首歌都很大氣,很高貴,很有奧地利音樂之邦的傳統,決不粗制濫造。