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Naxos音樂資料庫

Naxos音樂資料庫（Naxos Music Library），為Naxos Digital Services Ltd于2002年所發(fā)展之線上全文型隨選音樂資料庫，典藏超過80,120張唱片之1,150,400余首樂曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范圍涵蓋中世紀(jì)至當(dāng)代（歐??、亞洲）作曲家作品，除提供大量古典樂曲外，另有傳統(tǒng)爵士、現(xiàn)代爵士、懷舊曲、兒歌、新世紀(jì)民謠、當(dāng)代器樂、福音歌曲、中國傳統(tǒng)音樂、鄉(xiāng)村歌曲、流行樂、搖滾樂、電影配樂等。并且資料庫每月持續(xù)增加約1,000張新專輯(約10,000首樂曲)。

2006年榮獲全英留聲機大獎(Gramophone Awards)的年度品牌獎（Label of the year )；2011年榮獲葛萊美(Grammy Award)六項古典樂大獎，包含最佳管弦樂演奏獎、古典樂專輯策劃獎、最佳當(dāng)代古典樂創(chuàng)作獎、最佳器樂獨奏演奏獎、年度古典樂制作人獎、最佳室內(nèi)樂演奏獎。

Naxos音樂資料庫的資源包括有聲書讀本（Audiobook Transcriptions）：范圍由古典音樂史、歌劇史、偉大作曲家的作品及生平簡介，至西方管弦樂團之配置與樂器音色介紹（搭配精選樂段原音重現(xiàn)）等，方便使用者在聆賞音樂的同時，亦可檢閱相關(guān)文獻(xiàn)。全文資料（Text Resource）：包括完整樂曲分析、音樂專有名詞真人發(fā)音導(dǎo)覽、音樂術(shù)語辭典等珍貴之音樂教材。檢定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各級音樂檢定考試適用曲目的聆賞清單。作品明細(xì)，提供配器、出版商、時間長度、作品資訊及可得錄音版本等資訊、唱片封套說明文字（liner notes）等。

Naxos音樂資料庫內(nèi)容涵蓋了古典、爵士、民謠音樂的線上聆聽，以及相關(guān)的音樂家、演奏家、樂團等資料，可以說是相當(dāng)齊全。里面可以聆聽的音樂廠牌包含Naxos以及其他種種音樂廠牌，而Naxos本身也有發(fā)行實體CD，價格經(jīng)濟實惠，有興趣的人可以在線上聆聽后依照喜好來選購。如何使用資料庫：直接搜尋：可在最上方的搜尋欄填入關(guān)鍵字，即可進(jìn)行搜尋。 此方法適用于對于想要尋找的曲目資訊只有片段性字眼時。 如要聽過舒伯特的「鱒魚」，但只知道關(guān)鍵字「Trout」時，即可在此輸入進(jìn)行搜尋。作曲家搜尋：如果想針對某位作曲家作認(rèn)識，可以點選上方的Composer，以字母排序來進(jìn)行查找。點入作曲家的頁面，有詳盡的英文小傳，同常也會有可愛的作曲家肖像。如何聆聽音樂：點入任何一張CD的頁面，勾取想要聆聽的CD軌道左邊之小方格，之后再選取左欄的「Play Selections」即可。

聯(lián)系方式

電子郵箱：callan@SelectMusic.co.uk。

Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團（Bonton）集團所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價值，成為越來越多的優(yōu)惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價值的歷史錄音。

聯(lián)系方式

電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現(xiàn)實黑暗現(xiàn)象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優(yōu)秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠(yuǎn)的聚焦點，她的個人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳途銟凡坷镅莩觥逢牫闪⒉痪弥螅蓡T吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔(dān)任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規(guī)模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強硬很快就成為了當(dāng)時娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團在1970年的創(chuàng)始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學(xué)觀點的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預(yù)示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機械化方向發(fā)展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

范思哲

范思哲是意大利的流行產(chǎn)品公司，由GIANNI VERSACE于1978年成立。公司第一件門店開設(shè)在法國米蘭地區(qū)。如今，范思哲已經(jīng)成為了世界頂級的時尚品牌之一。公司主要是經(jīng)營，設(shè)計以及銷售奢侈服裝，配飾，化妝品，家具用品等，旗下?lián)碛卸鄠€集團品牌。 范思哲旗下的品牌包括了ATELIER VERSACE,VERSACE COUTURE,VERSACE HOME COLLECTION, VERSACE SPORTS,VERSACE JEANS COUTURE, VERSUS, YONG VERSACE等。

IL DIVO

IL DIVO是全美選秀節(jié)目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創(chuàng)popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經(jīng)由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經(jīng)典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統(tǒng)的歌唱訓(xùn)練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經(jīng)兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學(xué)位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經(jīng)驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當(dāng)時正在從事的演唱風(fēng)格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經(jīng)過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔(dān)領(lǐng)唱的任務(wù)，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設(shè)備無法捕捉到，在高昂的合唱中達(dá)到頂點，結(jié)尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數(shù)以百萬計的人們。于是，這張專輯于發(fā)行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創(chuàng)下英國專輯榜史上從未發(fā)行商業(yè)單曲就攫取王座的紀(jì)錄。而2005年四月，他們進(jìn)軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統(tǒng)統(tǒng)計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現(xiàn)在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發(fā)行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現(xiàn)場演唱會表演和傳統(tǒng)的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。

WaTオフィシャルウェブサイト

WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美國與日本混血的Wentz瑛士與大阪出身的小池徹平所組成音樂組合。倆人因為同樣對音樂的喜好，而在工作之余到原宿街頭自彈自唱，童星出身的瑛士與JUNON超級男孩金獎得主的小池徹平不僅擁有偶像般的出色外表，還會創(chuàng)作詞曲彈吉他唱歌，專輯《畢業(yè)時刻~我們的開始》的歌曲均是出自兩人之手。WaT現(xiàn)為環(huán)球唱片旗下歌手。 兩人的經(jīng)理人公司同屬Burning Production。除了音樂創(chuàng)作及演唱，成員更個別參與電影及電視演出。 出道時，成員在樂隊外分別負(fù)責(zé)電視工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的紅白歌合戰(zhàn)，打破在日本出碟與參加紅白歌白戰(zhàn)的最短時距。2002年春:來到東京發(fā)展,和瑛士相遇,開始街頭表演。之后與ウエンツ瑛士共同組成「WaT」。2004年2月18日:發(fā)行單曲『卒業(yè)TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT簽約日本環(huán)球唱片公司,major debut決定。 WaT的成員經(jīng)常生活在一起，兩人有著互補的和諧關(guān)系。有條理的小池徹平會整理房間，而瑛士就想是WaT的隊長一樣，負(fù)責(zé)一些決定性的事情。當(dāng)然，通常他決定的都是去哪里吃飯呀，到哪里去玩之類的閑事。小池徹平偶爾會抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，愛磨牙，打滾，說夢話，早上還特別會賴床。而瑛士也承認(rèn)，要不是小池徹平每天早上掀被子的叫早方式，他一定會天天遲到。小池徹平說：作為我的搭檔，瑛士能給予我建議，在我困惑的時候點撥我。作為我的朋友，我們互相照顧，一起度過了很多難忘的時光。可以說，我和瑛士即是對手，也是好朋友，我給予他百分之百的信任。自出道以來，瑛士也改變不少，老是一臉正經(jīng)，害小池都搞不清楚到底是在開玩笑還是在唬人，真正的瑛士其實是很穩(wěn)重的人，和小池在一起的時候都不太愛說話。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網(wǎng)站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔(dān)任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創(chuàng)作人。昆西不僅是一位負(fù)有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術(shù)家、唱片制作人、作詞作曲家，企業(yè)家，還是人權(quán)運動活動家，關(guān)心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰(zhàn)期間，芝加哥經(jīng)濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進(jìn)了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當(dāng)時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發(fā)起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當(dāng)紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風(fēng)派系的《We are the world》被譽為20世紀(jì)最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發(fā)行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導(dǎo)演的影片《紫色》創(chuàng)作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現(xiàn)了字母Q，就意味著這張唱片會發(fā)行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標(biāo)志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權(quán)威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當(dāng)昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經(jīng)是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，F(xiàn)rank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發(fā)表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當(dāng)時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達(dá)5000多萬張”其銷量紀(jì)錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀(jì)錄大全。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔(dān)任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發(fā)行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發(fā)表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發(fā)行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區(qū)，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學(xué)。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學(xué)校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進(jìn)入一所主修藝術(shù)的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負(fù)而轉(zhuǎn)為在家自學(xué)。十六歲時，他發(fā)現(xiàn)他其實是一個被收養(yǎng)的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向?qū)W校申請退學(xué)。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔(dān)當(dāng)主唱及吉他手 ，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術(shù)，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創(chuàng)辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當(dāng)?shù)氐乃囄慕ㄖ员硌萘藥资姿脑瓌?chuàng)歌曲。在發(fā)表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍(lán)色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協(xié)助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發(fā)行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網(wǎng)絡(luò)下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內(nèi)的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發(fā)行。