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Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達州的布蘭登市。起初，樂隊的名稱是xecutioner。樂隊先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發現另外一支樂隊也叫xecutioner，于是樂隊決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機般緩慢碾磨行進的歌曲結構成了樂隊的標簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認歌詞的聲音，就可以把這支樂隊與其他的美式急速死亡先驅所區分開來。Obituary向來是一支非常獨特的死亡金屬樂隊，尤其是主唱john tardy那獨特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準確的辨認出這是不是Obituary，而這是別的樂隊無法做到的。

1990年，Obituary樂隊發行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊對音樂的把握也更進一步。同時，整張專輯的曲風非常統一，處處體現了Obituary式的穩健的暴力。Obituary繼續扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊的第三張專輯the end complete（完結）并沒有取得更大的突破，它一向被認為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因為樂隊的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環境的涉及。 在經歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節奏仍是樂隊典型的風格，不過變換比原來多了。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Bottega Veneta

Bottega Veneta中文名是葆蝶家，成立于1966年，是知名的意大利奢侈皮具用品品牌。公司在2001年的時候被GUCCI集團收購，現在已經成為了法國跨國集團KERING的一部分。公司總部設立在意大利東北部的VENETO地區。 Bottega Veneta一直以來都以自身非凡的工藝著稱，通過低調的不帶LOGO的設計理念，將精工細琢融入于產品的設計和生產當中。

Q友樂園

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MUCC

MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發售演唱會。此后他們積極進行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀念品，MUCC的活動范圍逐漸擴大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發表首張細碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內舉行了60場以上的演出，這個數位對獨立樂隊來說已經是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了數日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊蜉蝣一起舉行聯合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進行創作，5月中完成創作后4位成員便進行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨立樂隊少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實他們本打算要16首曲都收錄進大碟內而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發現16首曲實在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結》，錄音結束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應該多放一曲，結果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細節。 MUCC的音樂具有獨特的氣氛，MIYA表示雖然現在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點也沒有改變。他們由一隊普通的視覺系樂隊到現在慢慢產生出這種強烈的風格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實力多強，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補這個。到了素顏的狀態也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關系。想必他們的目標快要實現了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現出極大的POWER。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Eric Clapton 埃里克·克萊普頓

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。 說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。 埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。 雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現場演出節目之后，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現場專輯和涅槃樂隊的不插電現場專輯是MTV臺不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。

Nicole Richie official web site 妮可·里奇

Nicole Richie's official blog with up to date news, photos, videos and more of Nicole, Joel and their daughter Harlow 妮可·里奇（妮可·里奇，1981年9月21日－）是美國時裝設計師，作家，演員，歌手和主持人。里奇因參演福克斯真人秀電視系列節目《拜金女新體驗》而聲名顯赫，該劇共五季。隨后，她的工作重點轉移到其他項目上，包括慈善工作和環境問題。在2007年11月里奇和丈夫喬爾·馬登創建“里奇-馬登兒童少年基金會”。她目前是NBC的Fashion Star的三個導師之一。里奇的個人生活也吸引了媒體的關注，包括她明顯變瘦的身材，在2003年和2006年因醉酒駕駛被逮捕，以及在她十幾歲和二十出頭時濫用藥物都被媒體報道。妮可·里奇的時尚大變身就先從她的頭發開始，原本一頭棕色長發被染成金色，修剪出現在這個利落微卷的短發。白色確實非常適合妮可干凈利落的氣質，整體上那條金色大項鏈是點睛之筆。 有著黑人血統的妮可·里奇身高僅155公分，體態曾偏矮胖型，穿著打扮庸俗毫無個性可言。我們一直相信，丑小鴨變天鵝的故事，只在童話里有。妮可·里奇的驚人轉變卻證明，真的沒有什么不可能。妮可·里奇長在巨星之家，從小學習大提琴、小提琴、鋼琴和花樣溜冰，和paris hilton一樣用著louis vuittion大大小小的旅行箱。但她不起眼的外貌和臃腫的身材，實在很難讓人與印象中的名門閨秀聯系在一起，直到她遇到了造型師rachel zoe。妮可·里奇3-4天都待在健身房，只喝水。還說她吃墨西哥的減肥藥和古柯堿。總之，在經歷了長達一年多的地獄式減肥后，妮可·里奇從105斤瘦到只剩下34公斤的重量，簡直到了骨瘦如柴的地步。 2004年妮可·里奇聘請形象設計師rachel zoe為形象顧問。回憶兩人的初次見面，rachel zoe說“nicole去機場接我，她穿著一套寬大的運動衣、脖子上套著豹紋的枕頭、頭上戴著“i love la”的棒球帽、頭發扎成馬尾。我想她是故意穿成這樣來折磨我的。”不過也正是因為給妮可·里奇成功轉“型”，rachel zoe開始大紅大紫，成了時尚界最有權力的女人之一。妮可的造型靈感來源于70年代的性感風，一半是摩托車手的自由愜意，一半是迪斯科王后的狂野奔放。白天，她喜歡gucci、alexander mcqueen的超緊身牛仔褲，上面不是釘珠就是鑲了蟒皮飾帶，上身是chanel小套裝，搭配以kaviar and kind綴滿了小掛件的金色鎖鏈。皮膚是精心曬過的小麥色，煙熏妝，像edie sedgwick或者brigitte bardot，有種